Null ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "L'année de la souris" 1999.…

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ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "L'année de la souris" 1999.Acrylique sur toile.Signé dans le coin inférieur gauche.Dimensions. 97 x 146 cm.Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres montrent des portraits de la vie américaine contemporaine : 97 x 146 cm. Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres présentent des portraits de la vie américaine contemporaine. Après avoir obtenu son diplôme à la faculté des beaux-arts de San Carlos de Valencia, il a effectué son premier voyage à New York, où il a découvert les peintures d'Edward Hopper et des artistes de l'Hudson River School. Tout au long de sa carrière de peintre, il a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international, notamment au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), à ARTIUM (Vitoria, 2010), à la collection Ivam (Valence, 2011) et à la Bibliothèque nationale de Madrid (Madrid, 2014), entre autres dans les villes de Pékin et de New York. Ses œuvres se trouvent actuellement à la Fundación Argentaria, à la Fundación Coca-Cola, à la Bancaixa Collection, à la Colecció Testimoni La Caixa, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à l'IVAM et à l'Artium de Vitoria, entre autres.

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ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "L'année de la souris" 1999.Acrylique sur toile.Signé dans le coin inférieur gauche.Dimensions. 97 x 146 cm.Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres montrent des portraits de la vie américaine contemporaine : 97 x 146 cm. Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres présentent des portraits de la vie américaine contemporaine. Après avoir obtenu son diplôme à la faculté des beaux-arts de San Carlos de Valencia, il a effectué son premier voyage à New York, où il a découvert les peintures d'Edward Hopper et des artistes de l'Hudson River School. Tout au long de sa carrière de peintre, il a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international, notamment au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), à ARTIUM (Vitoria, 2010), à la collection Ivam (Valence, 2011) et à la Bibliothèque nationale de Madrid (Madrid, 2014), entre autres dans les villes de Pékin et de New York. Ses œuvres se trouvent actuellement à la Fundación Argentaria, à la Fundación Coca-Cola, à la Bancaixa Collection, à la Colecció Testimoni La Caixa, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à l'IVAM et à l'Artium de Vitoria, entre autres.

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Mise à prix 165 EUR

CLASSEUR - PORTUGAL et Dépendances (ACORES / MADERE) - Belle collection de séries complètes et blocs années1962/1999 tous neufs** - valeur Yvert environ 1100 euros

Estim. 150 - 180 EUR

ANTONIO GARRIGÓS I GINER (Murcie, 1886-1966). "Jeune femme avec châle et éventail", 1934. Terre cuite peinte à la main. Signé et daté sur la base. Il présente une restauration au niveau du col. Dimensions : 24 x 13 x 6 cm. Le sculpteur et designer Antonio Garrigós fréquentait le célèbre groupe du Café Oriental, un café central de Murcie où se rencontraient, dans des réunions animées, différents artistes comme Clemente Cantos, Victorio Nicolás, Pedro Flores et Luis Garay. Avec Clemente Cantós, il a ouvert l'atelier Bellos Oficios de Levante. Au cours de ses années de sculpture, il devient également conseiller des parcs et jardins, misant fortement sur les dessins du XIXe siècle, sauvages et pleins de végétation contre des dessins géométriques.

Estim. 250 - 300 EUR

MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalousie, 2014). Sans titre. Bronze patiné. Signé au burin en bas du dos. Dimensions : 12 x 5 x 5 x 5 cm (figure) ; 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (base). Né à Astorga, Marino Amaya a été dans ses premières années berger, charpentier et tisserand, bien qu'à quinze ans seulement il ait obtenu sa première commande en tant que sculpteur, une statue de l'apôtre Saint-Jacques taillée dans la pierre. Il a commencé sa formation artistique à l'école des arts et métiers de Salamanque, où il a obtenu une bourse pour se rendre à Madrid en 1945, afin de poursuivre ses études. Quatre ans plus tard, en 1949, il entame un long voyage d'études qui le conduit en France, en Italie, en Autriche, en Hollande, au Danemark, en Norvège, en Suède, en Allemagne, en Grèce et, hors d'Europe, en Égypte et en Palestine. En 1950, Amaya retourne en Espagne et participe à l'exposition nationale des beaux-arts de Madrid, où il reçoit une médaille d'argent. Ce succès lui vaut en 1951 une importante commande de l'évêché de León, un monument grandiose dédié à l'Immaculée Conception. L'année suivante, il organise sa première exposition, qui a lieu à l'Association des écrivains et artistes de Madrid, et en 1954, il est présenté pour la première fois à León, lors d'une exposition organisée par le conseil provincial. Toujours au cours de cette décennie, il expose à l'Ateneo de Santander (1956) et au Musée romantique de Madrid (1957). Dans les années soixante, il travaille intensément, organisant également des expositions dans différentes capitales espagnoles, dans des centres tels que le Círculo de Bellas Artes de Madrid (1962). C'est également au cours de ces années qu'il fait le saut à l'international, en se présentant en 1961 à Rio de Janeiro. Il poursuivra sa carrière d'exposant dans les années soixante-dix et, en 1974, il est nommé fils préféré d'Astorga, ville dans laquelle une rue lui sera également dédiée. En 1981, il réalise une exposition exceptionnelle à la Zoma Gallery de New York, où quinze de ses œuvres sont acquises par la Fondation Rockefeller. La même année, il s'installe à Marbella, ville où il vivra et travaillera désormais, parallèlement à son atelier de Madrid. En 1985, le pape Jean-Paul II lui accorde une entrevue pour voir son œuvre "Le droit à la vie", qui est bénie par le Saint-Père et fait désormais partie de la collection du Vatican. Cette sculpture sera à l'origine d'une série d'œuvres qu'Amaya consacre à la vie des enfants. Les figures animales, en particulier les chiens et les chats, sont également très présentes dans son œuvre. C'est un sculpteur très engagé dans la sculpture publique, et aujourd'hui on peut trouver des œuvres de sa main dans des lieux publics de toute l'Espagne, ainsi qu'au musée Mateo Hernández de Béjar et dans d'autres collections publiques et privées.

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Construction en verre, huile, collage de photographies et paraffine sur carton Daté et signé en bas à droite : "02 / Canogar" ; inscription en bas à gauche : "'ARMA'". Cat. 2002-046. Reproduit sur le site web de l'artiste www.rafaelcanogar.com. PROVENANCE - Collection de l'artiste, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Collection privée, Barcelone EXPOSITIONS - 2002. Rafael Canogar. Œuvres récentes. Grenade, Centre culturel La General, Carmen de la Fondation Rodríguez-Acosta, du 6 juin au 14 juillet. - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, 28 septembre-23 octobre. - 2003. Rafael Canogar. Réalité et mémoire. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Cercle des Beaux-Arts], 25 mars-27 avril. - 2003. Rencontres d'artistes plasticiens de Castille-La Manche. Tolède, Musée de Santa Cruz, juillet-septembre. - 2003-04. Canogar. Varsovie, Palac w Królikarni, 27 juin-27 juillet 2003 // Buenos Aires, Musée national des Beaux-Arts, 12 novembre-11 décembre 2003 // Monterrey, Mexique, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19 février-4 avril 2004 / / / Mexico, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22 avril-20 juin 2004 // Montevideo, Musée national des Arts visuels, 14 octobre-19 novembre 2004. - 2004. Canogar. "Réalité et mémoire". Lisbonne, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23 janvier-22 février. - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galerie Metta, décembre - 2006. Fragmentations. Dans Artesevilla 06, Foire d'art contemporain. Séville, Palais des expositions et des congrès, 19-23 janvier (salle spéciale à l'occasion de la remise de la médaille d'or de la foire d'art contemporain de Séville). - 2006. Canogar pas à pas. Vigo (Pontevedra), Centre culturel Caixanova / Centre social Caixanova, 24 février-26 mars. - 2006. Canogar. Destruction - Construction. Gijón (Asturies), Galerie d'art Van Dyck, 24 novembre-30 décembre. - 2007. Rafael Canogar. Barcelone, Galerie de Barcelone, 8 février-31 mars. BIBLIOGRAPHIE - BARNATÁN, Marcos-Ricardo : "Canogar, de l'obscurité à la lumière". Dans MARTÍN DE ARGILA, María Luisa et BARNATÁN, Marcos-Ricardo : Rafael Canogar. Réalité et mémoire. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. page 16) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco : Rafael Canogar. Œuvre récente. Grenade, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. couleur s/page ; cit. page 82, no. 28, avec technique mixte sur verre) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco : "Lo Última de Rafael Canogar" = "Le dernier de Rafael Canogar". Dans BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor et CALVO SERRALLER, Francisco : Canogar. Madrid, Société nationale pour l'action culturelle extérieure, SEACEX, 2003 (Repr. couleur page 109, avec technique mixte sur verre) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael : Canogar pas à pas. Vigo, Caixanova, 2006 (Reproduction couleur page 77, avec technique mixte sur cristaux) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael : "Fragmentations". In Artesevilla 06, Foire d'art contemporain. Séville, Artesevilla, Foire d'art contemporain, 2006 (Reproduction en couleur page 179, avec technique mixte avec cristaux) [cat. exp.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo et CORREDOR-MATHEOS, José : Rencontres d'artistes plasticiens de Castille-La Manche. [Tolède], Fondation de la culture et des sports de Castille-La Manche, 2003 (Repr. couleur page 57, avec technique mixte sur verre ; et dimensions 68 x 49 cm) [cat. exp.] - GEA, JC : "Canogar prépare ses "débuts" dans les Asturies". La Nouvelle Espagne de Gijón (Gijón, Asturies), année LXX, n° 22 943, 29 octobre 2006, Gijón (Repr. couleur et cit. page 15, avec technique mixte avec cristaux). - GARCÍA BERRIO, Antonio : "Rafael Canogar : constance de l'antithèse". Magazine de l'Ouest (Madrid), n° 347, avril 2010 (Cit. page 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa et BARNATÁN, Marcos-Ricardo : Rafael Canogar. Réalité et mémoire. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Reproduction en couleur page 73, avec technique mixte sur verre) [cat. exp.]. - MOLINA, Margot : "'Arte Sevilla choisit ses artistes." El País (Séville), 20 janvier 2006, Andalousie (Repr. bl. et n. page 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel : "Rafael Canogar : la passion de construire des espaces". Dans MUÑOZ, Miguel Ángel : Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. page 9) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel : "Rafael Canogar : la passion de construire des espaces". Dans MUÑOZ, Miguel Ángel : Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Cit. page 10) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel : Convergence et recul. Un regard sur l'art contemporain, México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, La Mosca Muerta Collection, n° 20 (Cit. page 111). - MUÑOZ, Miguel Ángel : "Rafael Canogar : constant change". Dans MUÑOZ, Miguel Ángel : Rafael Canogar. Madrid, Galerie Álvaro Alcázar, 2009 (Cit. page 9) [cat.

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