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Description

CHRIS OFILI (Manchester, 1968). Sans titre, 1997. Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté au dos du dessin. Dimensions : 24 x 15,5 cm ; 40 x 30 cm (cadre). Chris Ofili crée des peintures et des œuvres sur papier complexes et kaléidoscopiques qui fusionnent l'abstraction et la figuration. Chris Ofili s'est fait connaître dans les années 1990 pour ses peintures complexes et ludiques, agrémentées d'un mélange caractéristique de résine, de paillettes et de collages. Ses œuvres vibrantes, symboliques et souvent mystérieuses s'inspirent des paysages luxuriants et des traditions locales de l'île de Trinidad, où il vit depuis 2005. Il utilise un large éventail de sources esthétiques et culturelles, notamment les peintures rupestres zimbabwéennes, les films de genre "blaxploitation", les Métamorphoses d'Ovide et la peinture moderniste. Le travail d'Ofili étudie l'intersection du désir, de l'identité et de la représentation. Né en 1968 à Manchester, en Angleterre, Ofili a obtenu sa licence à la Chelsea School of Art de Londres en 1991 et sa maîtrise au Royal College of Art de Londres en 1993. En 2005, l'artiste a rejoint David Zwirner, où il a présenté quatre expositions individuelles à la galerie new-yorkaise. À l'occasion de l'ouverture de son nouveau bâtiment, l'Institute of Contemporary Art Miami a commandé à Ofili une installation à long terme, qui a été exposée de 2017 à 2019. En 2017, la National Gallery de Londres a présenté "Chris Ofili : Weaving Magic", qui marquait la première fois que l'artiste travaillait dans le domaine de la tapisserie. La même année, Ofili a créé une œuvre d'art spécifique au site, incorporant une peinture murale, pour Marisol, le restaurant nouvellement réaménagé du Museum of Contemporary Art Chicago. En 2015, un groupe de peintures d'Ofili a été inclus dans "All The World's Futures", la 56e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, organisée par Okwui Enwezor. L'œuvre de l'artiste a fait l'objet d'expositions individuelles dans le monde entier, notamment "Chris Ofili : Night and Day", la première grande exposition individuelle de l'artiste dans un musée aux États-Unis. L'exposition a été organisée par le New Museum à New York, où elle a été présentée pour la première fois en 2014, et s'est rendue à l'Aspen Art Museum dans le Colorado en 2015. D'autres expositions monographiques ont eu lieu au Arts Club of Chicago (2010), à la Tate Britain, à Londres (2010 et 2005), à la kestnergesellschaft, à Hanovre (2006), au Studio Museum in Harlem, à New York (2005), et au pavillon britannique de la 50e Biennale de Venise, à Venise (2003). En 2017, Ofili s'est vu décerner le titre de Commandeur de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique (CBE) par la Reine, et en 1998, il a reçu le prestigieux prix Turner. Les œuvres de l'artiste sont représentées dans les principales collections internationales, notamment le British Museum, Londres ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvanie ; le Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; le Museum of Modern Art, New York ; la Galerie nationale du Canada, Ottawa ; la Tate Gallery, Londres ; le Victoria and Albert Museum, Londres ; et le Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.

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CHRIS OFILI (Manchester, 1968). Sans titre, 1997. Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté au dos du dessin. Dimensions : 24 x 15,5 cm ; 40 x 30 cm (cadre). Chris Ofili crée des peintures et des œuvres sur papier complexes et kaléidoscopiques qui fusionnent l'abstraction et la figuration. Chris Ofili s'est fait connaître dans les années 1990 pour ses peintures complexes et ludiques, agrémentées d'un mélange caractéristique de résine, de paillettes et de collages. Ses œuvres vibrantes, symboliques et souvent mystérieuses s'inspirent des paysages luxuriants et des traditions locales de l'île de Trinidad, où il vit depuis 2005. Il utilise un large éventail de sources esthétiques et culturelles, notamment les peintures rupestres zimbabwéennes, les films de genre "blaxploitation", les Métamorphoses d'Ovide et la peinture moderniste. Le travail d'Ofili étudie l'intersection du désir, de l'identité et de la représentation. Né en 1968 à Manchester, en Angleterre, Ofili a obtenu sa licence à la Chelsea School of Art de Londres en 1991 et sa maîtrise au Royal College of Art de Londres en 1993. En 2005, l'artiste a rejoint David Zwirner, où il a présenté quatre expositions individuelles à la galerie new-yorkaise. À l'occasion de l'ouverture de son nouveau bâtiment, l'Institute of Contemporary Art Miami a commandé à Ofili une installation à long terme, qui a été exposée de 2017 à 2019. En 2017, la National Gallery de Londres a présenté "Chris Ofili : Weaving Magic", qui marquait la première fois que l'artiste travaillait dans le domaine de la tapisserie. La même année, Ofili a créé une œuvre d'art spécifique au site, incorporant une peinture murale, pour Marisol, le restaurant nouvellement réaménagé du Museum of Contemporary Art Chicago. En 2015, un groupe de peintures d'Ofili a été inclus dans "All The World's Futures", la 56e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, organisée par Okwui Enwezor. L'œuvre de l'artiste a fait l'objet d'expositions individuelles dans le monde entier, notamment "Chris Ofili : Night and Day", la première grande exposition individuelle de l'artiste dans un musée aux États-Unis. L'exposition a été organisée par le New Museum à New York, où elle a été présentée pour la première fois en 2014, et s'est rendue à l'Aspen Art Museum dans le Colorado en 2015. D'autres expositions monographiques ont eu lieu au Arts Club of Chicago (2010), à la Tate Britain, à Londres (2010 et 2005), à la kestnergesellschaft, à Hanovre (2006), au Studio Museum in Harlem, à New York (2005), et au pavillon britannique de la 50e Biennale de Venise, à Venise (2003). En 2017, Ofili s'est vu décerner le titre de Commandeur de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique (CBE) par la Reine, et en 1998, il a reçu le prestigieux prix Turner. Les œuvres de l'artiste sont représentées dans les principales collections internationales, notamment le British Museum, Londres ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvanie ; le Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; le Museum of Modern Art, New York ; la Galerie nationale du Canada, Ottawa ; la Tate Gallery, Londres ; le Victoria and Albert Museum, Londres ; et le Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.

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