Description
JOAN JOSEP THARRATS VIDAL (Gérone, 1918 - Barcelone, 2001). Sans titre, 1993 Technique mixte et collage sur papier. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 35 cm ; 81,5 x 66,5 cm (cadre). Dans cette peinture avec collage sur papier réalisée par Tharrats dans les années quatre-vingt-dix, vers la fin de sa vie, nous pouvons contempler la consolidation d'un langage aux racines informelles qui, à cette occasion, met en scène la lutte symbolique entre des champs d'énergie matérialisés sous la forme de traits chaotiques d'échos calligraphiques et d'impulsions gestuelles. Après avoir commencé sa formation à Béziers (France), Tharrats retourne à Barcelone en 1935 et entre à l'école Massana. Il commence son activité artistique après la guerre civile, dans un style qui évolue d'un certain impressionnisme initial vers une abstraction progressive, sous l'influence de Mondrian et de Kandinsky. Cofondateur de Dau al Set avec Brossa, Ponç, Cuixart et Tàpies, Tharrats fait ses débuts individuels en 1949, dans les galeries El Jardín de Barcelone. À partir de 1954, il expose régulièrement à la Sala Gaspar de Barcelone, ainsi qu'en 1955 à Stockholm et à New York, en 1959 à la Biennale de São Paulo et à Venise lors des Biennales de 1960 et 1964. En 1955, après la dissolution de Dau al Set, il participe à la constitution du groupe Taüll avec Muxart, Guinovart et ses anciens collègues Cuixart et Tàpies. Onze ans plus tard, en 1966, il est également l'un des fondateurs de l'Association des artistes contemporains. Pionnier de l'avant-gardisme catalan d'après-guerre, Tharrats est passé de l'abstraction linéaire influencée par le surréalisme de sa période Dau al Set à un informalisme riche en textures, en couleurs et en formes libres. Outre la peinture de chevalet, il a développé sa propre version des techniques d'impression ("maculaturas"), et a également réalisé des affiches, des illustrations de livres, des peintures murales, des vitraux, des mosaïques, des bijoux et des scénographies d'opéra. En 1983, il reçoit la croix de Sant Jordi et, en 1994, le prix national des arts plastiques. La même année, il est devenu membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jordi. Son œuvre est présente dans divers musées et collections du monde entier, tels que le MoMA et le Guggenheim de New York, la Tate Gallery de Londres, le MACBA ou le musée Reina Sofia de Madrid.
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JOAN JOSEP THARRATS VIDAL (Gérone, 1918 - Barcelone, 2001). Sans titre, 1993 Technique mixte et collage sur papier. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 35 cm ; 81,5 x 66,5 cm (cadre). Dans cette peinture avec collage sur papier réalisée par Tharrats dans les années quatre-vingt-dix, vers la fin de sa vie, nous pouvons contempler la consolidation d'un langage aux racines informelles qui, à cette occasion, met en scène la lutte symbolique entre des champs d'énergie matérialisés sous la forme de traits chaotiques d'échos calligraphiques et d'impulsions gestuelles. Après avoir commencé sa formation à Béziers (France), Tharrats retourne à Barcelone en 1935 et entre à l'école Massana. Il commence son activité artistique après la guerre civile, dans un style qui évolue d'un certain impressionnisme initial vers une abstraction progressive, sous l'influence de Mondrian et de Kandinsky. Cofondateur de Dau al Set avec Brossa, Ponç, Cuixart et Tàpies, Tharrats fait ses débuts individuels en 1949, dans les galeries El Jardín de Barcelone. À partir de 1954, il expose régulièrement à la Sala Gaspar de Barcelone, ainsi qu'en 1955 à Stockholm et à New York, en 1959 à la Biennale de São Paulo et à Venise lors des Biennales de 1960 et 1964. En 1955, après la dissolution de Dau al Set, il participe à la constitution du groupe Taüll avec Muxart, Guinovart et ses anciens collègues Cuixart et Tàpies. Onze ans plus tard, en 1966, il est également l'un des fondateurs de l'Association des artistes contemporains. Pionnier de l'avant-gardisme catalan d'après-guerre, Tharrats est passé de l'abstraction linéaire influencée par le surréalisme de sa période Dau al Set à un informalisme riche en textures, en couleurs et en formes libres. Outre la peinture de chevalet, il a développé sa propre version des techniques d'impression ("maculaturas"), et a également réalisé des affiches, des illustrations de livres, des peintures murales, des vitraux, des mosaïques, des bijoux et des scénographies d'opéra. En 1983, il reçoit la croix de Sant Jordi et, en 1994, le prix national des arts plastiques. La même année, il est devenu membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jordi. Son œuvre est présente dans divers musées et collections du monde entier, tels que le MoMA et le Guggenheim de New York, la Tate Gallery de Londres, le MACBA ou le musée Reina Sofia de Madrid.
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