Null FERRAN GARCIA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949).

Sans titre.

Technique mi…
Description

FERRAN GARCIA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949). Sans titre. Technique mixte sur carton dur. Signé au dos. Dimensions : 75 x 53 cm ; 95 x 72 cm (cadre). Ferran Garcia Sevilla a été l'une des figures les plus importantes de l'art conceptuel des années soixante-dix, se réinventant par la suite pour satisfaire une nature inquiète et versatile. Le syncrétisme iconographique de son univers symbolique se reflète dans cette peinture. Initialement lié à la théorie et à la critique de l'art, García Sevilla a été professeur de beaux-arts dans plusieurs universités. Il a fait ses débuts en tant qu'artiste individuel en 1972. Il a participé à des expositions individuelles en Europe et aux États-Unis, ainsi qu'à des expositions collectives à Hambourg, Vienne, Munich, Saint-Pétersbourg, Lisbonne et dans plusieurs villes d'Espagne, à la Documenta de Kassel (1987) et aux Biennales d'Istanbul (1989) et de São Paulo (1996). Parmi les expositions personnelles qu'il a organisées ces dernières années, citons celles de la Elga Wimmer Gallery à New York (1992), de la Thomas Netusil Kunsthandel à Vienne (2000) et de la galerie Fúcares à Madrid (2008). García Sevilla est représenté au Centre Pompidou à Paris - Musée national d'art moderne, au Museo Nacional Reina Sofía, au MACBA à Barcelone, au Centro dell'Arte Moderna à Madrid, à l'Université de Barcelone, à l'Université de Barcelone, à l'Université d'Amsterdam et à l'Université d'Amsterdam, le MACBA de Barcelone, le Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, le CaixaForum de Barcelone, la Fundación Suñol, le Museo Colecciones Ico, l'Es Baluard de Palma de Mallorca, l'IVAM de Valence, la Fundación Juan March, le Museo Patio Herreriano de Valladolid, l'ARTIUM de Vitoria et le MuHKA d'Anvers.

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FERRAN GARCIA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949). Sans titre. Technique mixte sur carton dur. Signé au dos. Dimensions : 75 x 53 cm ; 95 x 72 cm (cadre). Ferran Garcia Sevilla a été l'une des figures les plus importantes de l'art conceptuel des années soixante-dix, se réinventant par la suite pour satisfaire une nature inquiète et versatile. Le syncrétisme iconographique de son univers symbolique se reflète dans cette peinture. Initialement lié à la théorie et à la critique de l'art, García Sevilla a été professeur de beaux-arts dans plusieurs universités. Il a fait ses débuts en tant qu'artiste individuel en 1972. Il a participé à des expositions individuelles en Europe et aux États-Unis, ainsi qu'à des expositions collectives à Hambourg, Vienne, Munich, Saint-Pétersbourg, Lisbonne et dans plusieurs villes d'Espagne, à la Documenta de Kassel (1987) et aux Biennales d'Istanbul (1989) et de São Paulo (1996). Parmi les expositions personnelles qu'il a organisées ces dernières années, citons celles de la Elga Wimmer Gallery à New York (1992), de la Thomas Netusil Kunsthandel à Vienne (2000) et de la galerie Fúcares à Madrid (2008). García Sevilla est représenté au Centre Pompidou à Paris - Musée national d'art moderne, au Museo Nacional Reina Sofía, au MACBA à Barcelone, au Centro dell'Arte Moderna à Madrid, à l'Université de Barcelone, à l'Université de Barcelone, à l'Université d'Amsterdam et à l'Université d'Amsterdam, le MACBA de Barcelone, le Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, le CaixaForum de Barcelone, la Fundación Suñol, le Museo Colecciones Ico, l'Es Baluard de Palma de Mallorca, l'IVAM de Valence, la Fundación Juan March, le Museo Patio Herreriano de Valladolid, l'ARTIUM de Vitoria et le MuHKA d'Anvers.

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