Null ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). 

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Description

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Hommage à Doménikos Theotokópoulos", 1964. Huile sur papier collé. Provenance : Sala Gaspar à Barcelone / Galerie Tamenaga à Tokyo. Avec les étiquettes des deux galeries au dos. Dimensions : 110 x 75 cm ; 125 x 90 cm (cadre). La figure du Greco occupe une place décisive dans l'œuvre d'Antoni Clavé. Ce n'est pas un simple hommage qu'il a réalisé dans des dessins, des gravures et dans une série de peintures des années soixante dont fait partie l'excellente huile qui nous occupe, mais un chemin d'auto-exploration plastique et conceptuelle. "Le monsieur avec la main sur la poitrine" et "Portrait d'un peintre" semblent être les référents de ce tableau. Le personnage apparaît ici transfiguré au plus haut point, et pourtant l'essence du Greco est bien présente. L'auteur conserve la gamme des noirs et des ocres du peintre crétois, et la silhouette continue à nous faire face. Dans sa main, il semble tenir un pinceau comme dans le portrait de Jorge Manuel Theotocópuli qui, dans le tableau du Greco, tient la palette de l'autre main. La collerette s'est transformée en une sorte de guirlande pâle qui auréole toute la tête. L'ensemble suggère une présence spectrale, qui peut être traduite comme un hommage à un artiste qui a laissé une empreinte indélébile sur les générations futures. Antoni Clavé est l'une des figures les plus marquantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'Escuela de Bellas Artes de San Jordi à Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile, dans les rangs républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la galerie Gaspar de Barcelone en 1956. À la même époque, il réalise des illustrations pour l'œuvre "Gargantua et Pantagruel", ce qui l'amène à se familiariser avec l'iconographie médiévale. Il reçoit des prix au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris, au British Museum de Londres, au musée d'art moderne de Tokyo et au musée Reina Sofía de Madrid.

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Hommage à Doménikos Theotokópoulos", 1964. Huile sur papier collé. Provenance : Sala Gaspar à Barcelone / Galerie Tamenaga à Tokyo. Avec les étiquettes des deux galeries au dos. Dimensions : 110 x 75 cm ; 125 x 90 cm (cadre). La figure du Greco occupe une place décisive dans l'œuvre d'Antoni Clavé. Ce n'est pas un simple hommage qu'il a réalisé dans des dessins, des gravures et dans une série de peintures des années soixante dont fait partie l'excellente huile qui nous occupe, mais un chemin d'auto-exploration plastique et conceptuelle. "Le monsieur avec la main sur la poitrine" et "Portrait d'un peintre" semblent être les référents de ce tableau. Le personnage apparaît ici transfiguré au plus haut point, et pourtant l'essence du Greco est bien présente. L'auteur conserve la gamme des noirs et des ocres du peintre crétois, et la silhouette continue à nous faire face. Dans sa main, il semble tenir un pinceau comme dans le portrait de Jorge Manuel Theotocópuli qui, dans le tableau du Greco, tient la palette de l'autre main. La collerette s'est transformée en une sorte de guirlande pâle qui auréole toute la tête. L'ensemble suggère une présence spectrale, qui peut être traduite comme un hommage à un artiste qui a laissé une empreinte indélébile sur les générations futures. Antoni Clavé est l'une des figures les plus marquantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'Escuela de Bellas Artes de San Jordi à Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile, dans les rangs républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la galerie Gaspar de Barcelone en 1956. À la même époque, il réalise des illustrations pour l'œuvre "Gargantua et Pantagruel", ce qui l'amène à se familiariser avec l'iconographie médiévale. Il reçoit des prix au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris, au British Museum de Londres, au musée d'art moderne de Tokyo et au musée Reina Sofía de Madrid.

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