Null Juliette LEMONTEY

Twins, 2023
Monotypes exemplaires uniques
Boîte américai…
Description

Juliette LEMONTEY Twins, 2023 Monotypes exemplaires uniques Boîte américaine 28x34 cm épaisseur 4.2cm Signé au dos de la boîte Juliette Lemontey vit et travaille entre Paris et Arles. Après des études d'art où elle s'initie à la gravure qui déterminera l'écriture de son trait, elle commence à exposer en France et à l'étranger. Elle a fait partie en 2018 des artistes sélectionnés pour le prix Berthe et André Noufflard, Fondation de France, dédié exclusivement à la peinture. «Avec une économie de moyens, une ligne sûre, de grands aplats de couleur dense noir, rouge, du brou de noix, Juliette Lemontey peint des silhouettes, des visages, surpris dans un moment d’abandon, de repli intérieur, dans un mouvement familier. Aucun voyeurisme mais une intimité et une proximité qui nous renvoient à notre propre présence physique, à notre histoire. Les visages à peine esquissés ou effacés sont des miroirs silencieux dans lesquels nous plongeons en quête d’une rencontre, d’un dialogue d’âme à âme. {...}J.Lemontey réussit à fixer des états d’âme, des moments fragiles et suspendus avec force." Laure Boucomont, directrice de l'association Fertile

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Juliette LEMONTEY Twins, 2023 Monotypes exemplaires uniques Boîte américaine 28x34 cm épaisseur 4.2cm Signé au dos de la boîte Juliette Lemontey vit et travaille entre Paris et Arles. Après des études d'art où elle s'initie à la gravure qui déterminera l'écriture de son trait, elle commence à exposer en France et à l'étranger. Elle a fait partie en 2018 des artistes sélectionnés pour le prix Berthe et André Noufflard, Fondation de France, dédié exclusivement à la peinture. «Avec une économie de moyens, une ligne sûre, de grands aplats de couleur dense noir, rouge, du brou de noix, Juliette Lemontey peint des silhouettes, des visages, surpris dans un moment d’abandon, de repli intérieur, dans un mouvement familier. Aucun voyeurisme mais une intimité et une proximité qui nous renvoient à notre propre présence physique, à notre histoire. Les visages à peine esquissés ou effacés sont des miroirs silencieux dans lesquels nous plongeons en quête d’une rencontre, d’un dialogue d’âme à âme. {...}J.Lemontey réussit à fixer des états d’âme, des moments fragiles et suspendus avec force." Laure Boucomont, directrice de l'association Fertile

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ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gélatine argentique, imprimée en 1982, montée. Exemplaire 1/10. Provenance : Sean Kelly Gallery, New York, Phillips, "SPOTLIGHT : Photographs from a Private London Collection", 2023 et Collection privée, Espagne. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Signé et daté par Michael Ward Stout, exécuteur testamentaire, à l'encre, propriété du droit d'auteur, limitation de la reproduction et cachet de la signature au verso de la monture en retrait. Dimensions : 38,7 x 38,4 cm : 66 x 64 cm (cadre). Lisa Lyon est devenue célèbre en tant que première femme championne du monde de bodybuilding. En 1980, elle rencontre Mapplethorpe et entame une grande amitié qui débouchera sur une relation artistique prolifique. Le physique de Lyon permet au photographe de représenter des sujets qui l'intéressent comme l'androgynie, l'anatomie de la statuaire classique ou encore la culture américaine. À partir de 1980, Mapplethorpe entame une série de portraits dans lesquels Lyon est capturé sous son objectif de multiples façons, dont la photographie. Tout ce travail a été immortalisé dans le livre Lady : Lisa Lyon (1983). Photographe américaine, connue pour sa sensibilité et sa force dans le traitement de sujets controversés en noir et blanc. Son travail comprend une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des images de fleurs mortes. Son travail le plus controversé est celui de la sous-culture BDSM à la fin des années 1960 et au début des années 1970 à New York. L'homoérotisme de cette œuvre a alimenté un débat national sur le financement public d'œuvres d'art controversées. Mapplethorpe travaillait principalement en studio et presque exclusivement en noir et blanc, à l'exception de certains de ses derniers travaux et de sa dernière exposition "New Colors". Son œuvre présente un large éventail de sujets, mais l'imagerie érotique constitue son principal centre d'intérêt et la majeure partie de son travail. Son art érotique explore un large éventail de thèmes sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de femmes bodybuildées. Mapplethorpe était un observateur participant dans la plupart de ses photographies érotiques, participant aux actes sexuels qu'il photographiait et s'engageant sexuellement avec ses modèles. Ses autres sujets étaient des fleurs, en particulier des orchidées et des lys, des enfants, des statues, des célébrités et d'autres artistes, tels qu'Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith était une colocataire de Mapplethorpe et un sujet fréquent de ses photographies, dont une photo emblématique et sombre qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses. Son travail fait souvent référence à l'imagerie religieuse ou classique, comme un portrait de Patti Smith datant de 1986 qui rappelle l'autoportrait de 1500 d'Albrecht Dürer. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe a réalisé plus de 150 photographies de la culturiste Lisa Lyon, qui ont abouti à l'album Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et contenant un texte de Bruce Chatwin. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante).

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928-New York, États-Unis, 1987). "Lana Turner", 1985. Photographie polaroïd. Exemplaire unique. Certificat de provenance joint, indiquant que l'œuvre provient de la "Estate of Andy Warhol", et de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Dimensions : 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner était une actrice américaine. Tout au long de sa carrière, qui a duré près de 50 ans, elle s'est fait connaître en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie privée très médiatisée. Au milieu des années 40, elle était l'une des actrices les mieux payées des États-Unis et l'une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner est considérée comme une icône du glamour hollywoodien dans la culture populaire et une légende du cinéma hollywoodien classique. Andrew Warhola, plus connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme un gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).

CITROEN AMI 6, 1965 1ère mise en circulation : 08/12/1965 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 9398606 Puissance fiscale : 3 CV Energie : ES Kilométrage affiché : 1 164 kms (non garantis) Forte, tous modèles confondus, de plus d’un million d’exemplaires vendus, l’Ami 6 est une grande classique des routes française avec une conductrice très célèbre en la personne d’Yvonne de Gaulle. C’est en 1961 que le véhicule voit le jour sous la houlette de Pierre Bercot, PDG de Citroën, et de Flaminio Bertoni, génial créateur des tractions avant, 2CV et DS. L’idée est de reprendre le principe de la lunette arrière inversée initiée sur le prototype américain Packard Balboa X de 1953 et repris sur la Ford Anglia de 1959. Sa silhouette reconnaissable entre toutes était née. Qualifiée de « Super 2CV », elle en reprend le châssis mais avec un volume plus important, accroissant sa masse de plus de 80 kg. Elle sera également équipée d’une motorisation de 83 % supérieure à celle de la Deudeuch. Sa production cessera en 1969, laissant la place à l’Ami 8. Caractéristiques techniques : - Moteur : essence bicylindre à plat (flat-twin) de 602 cm³ - Puissance : 22 ch - Transmission : manuelle à 4 rapports, traction avant - Vitesse maximale : environ 105 km/h - Consommation : environ 6,5 litres aux 100 km Dimensions : Longueur : 3 875 mm. Largeur : 1 526 mm. Hauteur : 1 525 mm. Empattement : 2 400 mm. Poids à vide : Environ 640 kg Le moteur n’a pas été remis en route mais n’est pas bloqué. Immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. La sellerie est en bel état. Les garnitures de portes intérieures sont à refixer. Chromes piqués. Carte grise Hollandaise, dossier FFVE à constituer. Avec son contrôle technique.