Null GROUPE AUSTRAL (Antoni Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari-Hardoy) pour Ed…
Description

GROUPE AUSTRAL (Antoni Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari-Hardoy) pour Ededis-Isist. Fauteuil BKF ("Butterfly Chair"). Dessin original de 1938. Copie du début des années 1990 publiée par Ededis. Structure métallique peinte en époxy noir et revêtement en cuir marron. Dimensions : 91 x 79 x 67 cm. La chaise BKF, également connue sous le nom de "Butterfly", est une chaise en fer et en cuir créée à Buenos Aires par le groupe Austral, composé d'Antoni Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari. Elle est aujourd'hui considérée comme le principal symbole du design argentin et l'un des plus célèbres au niveau international. Il a été créé en 1938 et présenté au Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires en 1940. Elle est le résultat de la rencontre heureuse de trois jeunes architectes qui se sont rencontrés à Paris, dans l'atelier de Le Corbusier. Antonio Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari-Hardoy ont passé un an à étudier avec le maître, s'imprégnant de son héritage. Ils ont été particulièrement influencés par le livre "L'Art Décoratif d'Aujourd'hui", dans lequel Le Corbusier démolit l'idée d'art décoratif au profit du design moderne. Dans son livre, l'architecte analyse les nouveaux designs, du mobilier et des objets techniques aux produits industriels de masse, en passant par les solutions conçues dans un contexte militaire et transposables à l'environnement domestique. De retour en Argentine, les trois jeunes hommes fondent le Grupo Austral, un collectif de design prêt à explorer de nouveaux horizons dans le domaine de l'architecture. Le précédent de la chaise Butterfly était la Tripolina : une nouvelle conception d'un meuble militaire classique. Les trois designers ont étudié son potentiel et l'ont redessiné, améliorant ses caractéristiques pour lui donner une place de choix dans le nouvel environnement domestique. Ils se sont concentrés sur la structure, en s'inspirant de la tendance internationale du métal tubulaire du mouvement rationaliste. Le cadre en bois avec des joints métalliques a été remplacé par deux éléments métalliques courbés pour créer une seule boucle. La structure est linéaire, pure et continue comme une bande de Möbius. Elle est polyvalente, légère et empilable comme une chaise, mais aussi confortable et spacieuse comme un fauteuil. Le niveau de confort qu'il offre rappelle celui d'un hamac, cette chaise traditionnelle d'Amérique latine qui forme un cocon et offre la légèreté et la propreté d'une toile suspendue. Aujourd'hui, le Butterfly continue d'être reconnu comme un classique moderne au succès universel.

19 

GROUPE AUSTRAL (Antoni Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari-Hardoy) pour Ededis-Isist. Fauteuil BKF ("Butterfly Chair"). Dessin original de 1938. Copie du début des années 1990 publiée par Ededis. Structure métallique peinte en époxy noir et revêtement en cuir marron. Dimensions : 91 x 79 x 67 cm. La chaise BKF, également connue sous le nom de "Butterfly", est une chaise en fer et en cuir créée à Buenos Aires par le groupe Austral, composé d'Antoni Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari. Elle est aujourd'hui considérée comme le principal symbole du design argentin et l'un des plus célèbres au niveau international. Il a été créé en 1938 et présenté au Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires en 1940. Elle est le résultat de la rencontre heureuse de trois jeunes architectes qui se sont rencontrés à Paris, dans l'atelier de Le Corbusier. Antonio Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari-Hardoy ont passé un an à étudier avec le maître, s'imprégnant de son héritage. Ils ont été particulièrement influencés par le livre "L'Art Décoratif d'Aujourd'hui", dans lequel Le Corbusier démolit l'idée d'art décoratif au profit du design moderne. Dans son livre, l'architecte analyse les nouveaux designs, du mobilier et des objets techniques aux produits industriels de masse, en passant par les solutions conçues dans un contexte militaire et transposables à l'environnement domestique. De retour en Argentine, les trois jeunes hommes fondent le Grupo Austral, un collectif de design prêt à explorer de nouveaux horizons dans le domaine de l'architecture. Le précédent de la chaise Butterfly était la Tripolina : une nouvelle conception d'un meuble militaire classique. Les trois designers ont étudié son potentiel et l'ont redessiné, améliorant ses caractéristiques pour lui donner une place de choix dans le nouvel environnement domestique. Ils se sont concentrés sur la structure, en s'inspirant de la tendance internationale du métal tubulaire du mouvement rationaliste. Le cadre en bois avec des joints métalliques a été remplacé par deux éléments métalliques courbés pour créer une seule boucle. La structure est linéaire, pure et continue comme une bande de Möbius. Elle est polyvalente, légère et empilable comme une chaise, mais aussi confortable et spacieuse comme un fauteuil. Le niveau de confort qu'il offre rappelle celui d'un hamac, cette chaise traditionnelle d'Amérique latine qui forme un cocon et offre la légèreté et la propreté d'une toile suspendue. Aujourd'hui, le Butterfly continue d'être reconnu comme un classique moderne au succès universel.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.

"dEmo" ; ELADIO DE MORA (1960, Tolède). "L'ours bleu dans le salon". Photographie. Le cadre est légèrement endommagé. Dimensions : 74 x 93 cm ; 98 x 117 cm (cadre). Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées. Léger dommage au cadre.