Null ECOLE BOLONAISE XVIIe, ENTOURAGE DE LEONELLO SPADA
Le concert
Huile sur toi…
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ECOLE BOLONAISE XVIIe, ENTOURAGE DE LEONELLO SPADA Le concert Huile sur toile, reprise d'après la composition conservée au Louvre 137 x 132 cm (restaurations et rentoilage)

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ECOLE BOLONAISE XVIIe, ENTOURAGE DE LEONELLO SPADA Le concert Huile sur toile, reprise d'après la composition conservée au Louvre 137 x 132 cm (restaurations et rentoilage)

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Leonello Spada Bologne 1576 - 1622 Parme, attribué Suzanne au bain Huile sur toile, rehaussée 161 x 123 cm, avec cadre 177 x 140 cm Ancienne étiquette d'exposition au verso Leonello Spada est un peintre italien originaire de Bologne qui s'est imposé comme l'un des principaux successeurs du Caravage. Spada a d'abord été formé par les frères Carracci, qui ont eu une grande influence sur le mouvement baroque. La rencontre de Spada avec le style révolutionnaire du Caravage lors de son séjour à Rome a eu un impact durable sur son orientation artistique. Les œuvres de Spada se caractérisent souvent par d'intenses contrastes d'ombre et de lumière, des compositions dynamiques et un sens prononcé du réalisme, autant de traits caractéristiques de l'influence du Caravage. Le tableau représente le sujet important de Suzanne au bain et illustre l'histoire biblique de Suzanne, tirée du Livre de Daniel. Dans cette histoire, Suzanne, une femme vertueuse et belle, se baigne dans son jardin lorsqu'elle est abordée par deux hommes âgés qui se sont cachés pour l'observer. Lorsqu'elle repousse leurs avances, ils l'accusent à tort d'adultère, ce qui conduit à son procès. Cependant, le jeune prophète Daniel intervient, prouve son innocence et condamne les vieillards. Dans la représentation de Spada, Suzanne est au premier plan, sa figure nue partiellement détournée du spectateur dans un geste de honte et de détresse. Ses gestes dramatiques et son visage expressif traduisent le choc et la peur qu'elle éprouve en essayant de se couvrir et d'échapper aux hommes en même temps. Les deux hommes plus âgés dans le coin supérieur gauche de la composition la regardent de derrière une clôture, leurs sinistres intentions étant clairement visibles dans leur langage corporel et leurs expressions faciales. Le cadre est un jardin clôturé, symbolisant à la fois l'intimité de Susanna et l'invasion de cette intimité par les aînés. Un arbre à l'arrière-plan ajoute de la profondeur à la composition et sert de barrière naturelle, renforçant la nature fermée et intime de la scène. Le contraste entre l'innocence et la pureté de Susanna et la nature dépravée et prédatrice des vieillards est clairement souligné par l'utilisation habile de la lumière et de l'ombre par Spada, attirant l'attention du spectateur sur les personnages centraux et leur interaction. La maîtrise par Spada des techniques du Caravage est évidente dans le naturalisme des personnages et l'intensité dramatique de la scène. La tension émotionnelle et les thèmes moraux de la vertu et du vice sont puissamment transmis, faisant de cette peinture une représentation fascinante de l'histoire biblique et un témoignage de l'habileté artistique de Spada.