Null DEPONT (Octave) & COPPOLANI (Xavier).
Les Confréries religieuses musulmanes…
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DEPONT (Octave) & COPPOLANI (Xavier). Les Confréries religieuses musulmanes. Alger, Adolphe Jourdan, 1897. In-4 cartonnage moderne, couv. conservée (avec qqs salissures). L'illustration se compose de 7 planches hors-texte dont 4 en chromolithographie et de 55 figures dans le texte. Sans la carte couleurs indiquée au titre. Qqs rares petites rousseurs ou piqûres. Bon exemplaire enrichi d'un E.A.S. de Xavier Coppolani au faux-titre adressé à M. Fieschi.

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DEPONT (Octave) & COPPOLANI (Xavier). Les Confréries religieuses musulmanes. Alger, Adolphe Jourdan, 1897. In-4 cartonnage moderne, couv. conservée (avec qqs salissures). L'illustration se compose de 7 planches hors-texte dont 4 en chromolithographie et de 55 figures dans le texte. Sans la carte couleurs indiquée au titre. Qqs rares petites rousseurs ou piqûres. Bon exemplaire enrichi d'un E.A.S. de Xavier Coppolani au faux-titre adressé à M. Fieschi.

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École espagnole ; vers 1600. "Sainte Famille avec Saint Juanito". Huile sur toile. Recolorée. Elle présente un repeint. Dimensions : 97 x 80 cm ; 117 x 99 cm (cadre). Scène de caractère dévotionnel dans laquelle on peut apprécier la présence de Saint Joseph endormi placé dans la zone gauche de la composition, la Vierge et l'Enfant au centre, Saint Juanito dans la partie droite, en plus d'un petit ange qui complète la scène. Il convient de noter que l'Enfant est représenté au premier plan, à côté de la Vierge Marie, tandis que les autres personnages sont à l'arrière-plan. Le tout se déroule dans un intérieur aux tons sombres, éclairé par les tons chair des personnages. La scène a un caractère intime, car malgré le hiératisme des personnages, la Vierge et l'Enfant partagent une attitude de jeu et de complicité entre eux. Au sens le plus courant de l'expression, la Sainte Famille comprend les parents les plus proches de l'Enfant Jésus, c'est-à-dire la mère et la grand-mère ou la mère et le père nourricier. Dans les deux cas, qu'il s'agisse de sainte Anne ou de saint Joseph, il s'agit d'un groupe de trois personnages. D'un point de vue artistique, la disposition de cette Trinité terrestre pose les mêmes problèmes et suggère les mêmes solutions que la Trinité céleste. Cependant, les difficultés sont moindres. Il ne s'agit plus d'un Dieu unique en trois personnes, dont l'unité essentielle doit s'exprimer en même temps que sa diversité. Les trois personnages sont unis par un lien de sang, certes, mais ils ne constituent pas un bloc indivisible. De plus, ils sont tous les trois représentés sous forme humaine, tandis que la colombe du Saint-Esprit introduit dans la Trinité divine un élément zoomorphique difficile à combiner avec deux figures anthropomorphes. D'autre part, cette iconographie était traditionnellement, jusqu'à la Contre-Réforme, une représentation de la Vierge à l'Enfant avec la figure de saint Joseph au premier plan. Ce n'est qu'à partir de la réforme de Trente que saint Joseph a commencé à occuper le devant de la scène en tant que protecteur et guide de l'Enfant Jésus. La peinture baroque espagnole est l'un des exemples les plus authentiques et personnels de notre art, car sa conception et sa forme d'expression sont nées du peuple et de ses sentiments les plus profonds. L'économie de l'État étant en ruine, la noblesse en déclin et le clergé lourdement taxé, ce sont les monastères, les paroisses et les confréries de clercs et de laïcs qui ont encouragé son développement, les œuvres étant parfois financées par une souscription populaire. La peinture se devait donc d'exprimer les idéaux dominants dans ces milieux, qui n'étaient autres que religieux, à une époque où la doctrine de la Contre-Réforme exigeait de l'art un langage réaliste pour que les fidèles puissent comprendre et s'identifier à ce qui était représenté, et une expression dotée d'un contenu émotionnel intense pour accroître la ferveur et la dévotion du peuple. Les thèmes religieux ont donc été le sujet principal de la peinture espagnole de cette période, qui, dans les premières décennies du siècle, s'est attachée à capturer le monde naturel et s'est progressivement intensifiée tout au long du siècle sur les valeurs expressives, qu'elle a obtenues par le mouvement et une variété de gestes, l'utilisation de la lumière et la représentation des états d'âme et des sentiments.

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