Null VALES Edmond, 1918-2001
Oasis devant Ksar Es Souk, Maroc
huile sur isorel (…

Description

VALES Edmond, 1918-2001 Oasis devant Ksar Es Souk, Maroc huile sur isorel (vernis jauni et pailleté) signé et situé en bas gauche, signé et situé au dos 46,5 x 122 cm

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VALES Edmond, 1918-2001 Oasis devant Ksar Es Souk, Maroc huile sur isorel (vernis jauni et pailleté) signé et situé en bas gauche, signé et situé au dos 46,5 x 122 cm

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Estim. 10 000 - 15 000 EUR

λ SIR KYFFIN WILLIAMS (WELSH 1918-2006), SEA MIST, RHOSNEIGR

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

GEORGE OWEN WYNNE APPERLEY (Ventnor, île de Wight, Angleterre, 1884 - Tanger, Maroc, 1960). "Bacchante", 1942. Huile sur toile. Présente des dommages au cadre. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 63,5 x 53,5 cm ; 90 x 78 cm (cadre). La peinture de George Owen a toujours eu pour protagoniste la femme, souvent andalouse, bien qu'il ait aussi beaucoup traité le genre du nu. Dans ce cas, l'auteur nous présente une image idyllique et sensuelle à la fois, avec une jeune femme à moitié nue, immergée dans la nature. La femme, avec un geste hautain et un demi-sourire, recouvre son corps d'une peau de léopard. À côté d'elle, des feuilles de vigne indiquent qu'il s'agit de la représentation d'une femme de la cour du dieu Bacchus, puisque ces deux attributs renvoient à l'iconographie du dieu du vin. L'utilisation d'une Bacchante comme protagoniste révèle une jeune femme insouciante, dévouée au plaisir, et s'inscrit dans la tradition du portrait qui a débuté au XVIIIe siècle, dans laquelle les dames de la cour étaient représentées avec des attributs de saintes ou de déesses du panthéon classique, bien que dans ce cas l'artiste aille plus loin, à la recherche de ce qui, à ses propres yeux, symbolise la femme de son époque. George Owen Wynne Apperley appartenait à une famille galloise aristocratique, ce qui lui permettait d'avoir une situation économique confortable. Dès son plus jeune âge, il est attiré par la peinture et, s'opposant à sa famille, il s'inscrit à l'Académie Herkomer. Sa formation est élargie par son voyage en Italie, où il est séduit par la lumière méditerranéenne et réalise des œuvres de genre et de paysage. Après un mariage secret en 1907, il s'installe avec sa femme à Lugano (Suisse), puis retourne à Londres. En 1914, il se rend en Espagne et s'installe définitivement à Madrid deux ans plus tard, pour se rendre un an plus tard à Grenade, où il s'installe et rencontre des peintres locaux tels que Francisco Soria Aedo et Lopez Mezquita. À la proclamation de la Seconde République, il s'installe à Tanger (Maroc), où il s'intéresse à de nouveaux thèmes orientalistes et où il meurt. Son œuvre a pu être contemplée dans les différents pays où il a vécu, notamment lors d'une exposition inaugurée en 1918 par le roi Alphonse XIII et la Victoria Eugenia de Battemberg, moment à partir duquel son prestige s'est accru. Son œuvre est conservée dans d'importantes collections privées et institutions telles que le Victoria & Albert Museum de Londres, le musée de Malaga, le musée des arts du palais de Bruxelles, le musée municipal des beaux-arts de Tandil à Buenos Aires (Argentine), le musée de Sydney (Australie), etc. Elle présente des dommages dans le cadre.

Estim. 1 100 - 1 200 EUR

JOAN ABELLÓ PRAT (Mollet del Vallés, Barcelone, 1922 - Barcelone, 2008). "A las puertas del establo", 1963. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin supérieur gauche. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 54 x 64,5 cm ; 75 x 85 cm (cadre). Peintre et graveur, Joan Abelló commence sa formation de manière autodidacte, ayant dans ses premières peintures une grande influence sur les œuvres que Joaquín Mir réalise à Mollet. Il étudie ensuite à l'Académie Baixas et au Cercle royal artistique de Barcelone (1941), puis devient le disciple de Pere Pruna, travaillant pendant deux ans dans son atelier (1944-46). Pruna lui enseigne les techniques de la peinture murale et de la gravure, et il apprend également la restauration dans l'atelier de Miracle. En 1945, il expose pour la première fois ses œuvres à Barcelone et, l'année suivante, il commence à travailler dans l'atelier de Carlos Pellicer, avec qui il travaille pendant quatorze ans. Il complète ses études par des voyages à Londres, en Belgique, à Paris et à l'île de Man, entre autres. Dans les années soixante, il retourne dans sa ville natale, où il s'intéresse à nouveau aux paysages des Vallées et de la Méditerranée, sans pour autant abandonner ses nombreux voyages en Europe, en Afrique, en Côte d'Ivoire, au Maroc et au Brésil. Collectionneur hors pair, il a fait don en 1996 de sa collection d'œuvres d'art à la mairie de Mollet, qui a créé le musée municipal Joan Abelló trois ans plus tard. La maison natale de l'artiste est annexée au musée et abrite depuis 2002 un atelier de restauration et un centre d'études artistiques. Abelló a commencé sa carrière en développant une certaine tendance impressionniste, pour se lancer à la fin des années quarante dans le post-impressionnisme sans perdre les liens avec son langage initial, toujours avec une explosion de couleurs appliquées avec des coups de pinceau violents. Des années plus tard, son style évoluera, pratiquant une peinture plus matérielle sous l'influence de l'informalisme, et accentuant son expressionnisme sans jamais quitter la figuration. À partir de 1940, année de sa première exposition dans sa ville natale, et avant même de partir étudier à Barcelone, Abelló expose en Espagne, à Londres, à Paris, à New York et à Moscou. En 2002, il a été nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi. Il est représenté au musée qui porte son nom, ainsi qu'au MACBA de Barcelone, à la Courtauld Collection de Londres, à l'Ashmolean Museum d'Oxford, au musée du Vatican, au Poldersmuseum de Belgique et à l'Héritage Francesc Galí.

Enchère actuelle 20 EUR

Ensemble de trois huiles sur toile : Ecole du XXe siècle : Femme orientale, Huile sur toile datée et signée en bas à droite, 74,5 x 48,5 cm Nel Vallée (XXe-XXIe siècle), Femme du Yemen, 2009, Huile sur toile, titrée, datée et marquée au dos, 50 x 50 cm Nel Vallée (XXe-XXIe siècle), Femme au Maroc, Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et marquée au dos , 46 x 33 cm

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