Null Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) 
Bulbe Chinois. 
Technique mixte …
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Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) Bulbe Chinois. Technique mixte sur papier. Signé. Exécuté en 2001. Étiquette de la galerie Bruno Bishofberger, Zurich, au dos. Provenance : Galerie Bruno Bischofberger, Zurich. Galerie Mayoral, Barcelone. Collection privée, Barcelone. 55 x 39,5 cm.

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Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) Bulbe Chinois. Technique mixte sur papier. Signé. Exécuté en 2001. Étiquette de la galerie Bruno Bishofberger, Zurich, au dos. Provenance : Galerie Bruno Bischofberger, Zurich. Galerie Mayoral, Barcelone. Collection privée, Barcelone. 55 x 39,5 cm.

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MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Majorque, 1957). "Chauvet. Cahier de félins". Livre d'art, livre d'artiste et plaque numérotée signée par l'artiste. Exemplaire 423/2998. Éditeur : Artika Coffret en bois d'érable. Dimensions : 43 x 33 cm (livre d'art et livre d'étude) ; 88 x 33 cm (dossier avec plaque) ; 49 x 37 x 5,5 cm (boîte). Le "Cahier de félins" est un hommage aux grottes Chauvet. Édition unique, limitée et numérotée à 2998 exemplaires, celui-ci étant le numéro 1932 signé par l'artiste. L'œuvre se compose d'un coffret en bois d'érable avec une reproduction d'un original de Miguel Barceló en technique de pyrogravure, d'une reproduction en fac-similé du Cahier de félins appartenant à l'artiste, d'un livre sur la découverte de la grotte Chauvet et d'une plaque numérotée avec une reproduction de l'un des félins du Cahier. Papier Tintoret Gesso de 200 gr. Couverture en toile de coton avec un original imprimé exclusivement par Barceló. Peintre et sculpteur, Barceló a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Palma de Majorque, où il a étudié entre 1972 et 1973. En 1974, il fait ses débuts individuels, à l'âge de dix-sept ans, à la galerie Picarol de Majorque. La même année, il s'installe à Barcelone, où il s'inscrit à l'école des beaux-arts Sant Jordi, et effectue son premier voyage à Paris. Dans la capitale française, il découvre les œuvres de Paul Klee, Fautrier, Wols et Dubuffet, ainsi que l'"art brut", un style qui exercera une influence importante sur ses premières peintures. Pendant ces années, il lit beaucoup et s'enrichit d'ouvrages aussi divers que les écrits de Breton et des surréalistes, le "Manifeste blanc" de Lucio Fontana ou l'"Histoire sociale de la littérature et de l'art" d'Arnold Hauser. En 1976, il organise sa première exposition personnelle dans un musée : "Cadaverina 15" au Musée de Majorque, qui consiste en un montage de 225 boîtes en bois avec des couvercles en verre, contenant des matériaux organiques en décomposition. La même année, de retour à Majorque, il rejoint le groupe Taller Lunàtic et participe à ses événements sociaux, politiques et culturels. En 1977, il effectue un second voyage à Paris, et se rend également à Londres et à Amsterdam. La même année, il expose pour la première fois à Barcelone et rencontre Javier Mariscal, qui deviendra l'un de ses meilleurs amis dans cette ville. Avec lui et le photographe Antoni Catany, il participe, en tant que membre du groupe "Neón de Suro", à des expositions au Canada et en Californie, et collabore à la publication de la revue du même nom. C'est également en 1977 qu'il reçoit sa première commande picturale de grand format : une peinture murale pour la salle à manger d'un hôtel de Cala Millor, à Majorque. L'année suivante, à l'âge de 21 ans, il vend ses premières œuvres à quelques collectionneurs et galeries, et s'installe finalement à Barcelone. Sa reconnaissance internationale commence au début des années quatre-vingt, donnant un élan définitif à sa carrière après sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel (1982). En 1986, il a reçu le Premio Nacional de Artes Plásticas, et depuis lors, son travail a été récompensé par les prix les plus prestigieux, tels que le Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) ou le prix Sorolla de la Hispanic Society of America de New York (2007). Barceló est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Guggenheim de Bilbao, le Marugami Hirai au Japon, le Reina Sofía de Madrid, le Patio Herreriano de Valladolid, le CAPC de Bordeaux, le Carré d'Art de Nîmes, le Musée d'Art Contemporain de Caracas et le Musée des Beaux-Arts de Boston, entre autres.