Galletti,J.G.A. Suite de l'histoire générale du monde... 60e partie, Halle, Geba…

Description

Galletti,J.G.A.

Suite de l'histoire générale du monde... 60e partie, Halle, Gebauer 1794. 4°. Avec gravure. front. et vignette de titre. 2 bl., 572 p. Ldr. d. Zt. avec Rsch. et Bibl.-Acker. (Parfois éraflé, dos un peu taché d'humidité). Extrait du contenu : Vicariat impérial après la mort de Joseph Ier, élection et couronnement de Charles VI. Les dernières campagnes de la guerre de succession d'Espagne. Influence de la guerre du Nord sur le Holstein et le Mecklembourg. Carl VI mène une guerre malheureuse avec les Turcs... et bien d'autres choses encore. - Légèrement taché par endroits, p. de bibl. à la t. et au v.

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Galletti,J.G.A.

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Estim. 7 000 - 7 500 EUR

EUDALD SERRA GÜELL (Barcelone, 1911-2002). Sans titre. 1961 Sculpture en grès. Exemplaire 1/5. Base en marbre. Signé et numéroté Dimensions : 60 x 30 x 7 cm. Dans les années cinquante et soixante, Eudald Serra a cultivé une sculpture non figurative de nature organique, avec des surfaces courbes et une profusion de vides. La pièce de 1961 que nous présentons ici appartient à cette période, particulièrement féconde pour cet auteur. Cette sculpture en grès est dotée d'un grand pouvoir de suggestion. Elle s'inspire des effigies préhistoriques et de la sculpture ethnique des cultures ancestrales, tout en dialoguant avec des artistes du mouvement moderne comme Brancusi et Jean Arp. Sculpteur et peintre, Eudald Serra a commencé sa formation comme disciple d'Angel Ferrant, combinant ses études aux écoles de la Llotja et des Beaux-Arts de Barcelone. Pendant ses études, il travaille également dans un atelier de bijouterie et dans une compagnie maritime, ce qui est peut-être à l'origine de sa passion pour les voyages, qui l'amène à faire son premier tour d'Europe en 1932. Il fait ses débuts individuels en 1934, dans la salle Busquets de Barcelone, et collabore avec le groupe ADLAN. En 1935, il effectue un voyage d'étude au Japon et se passionne pour la culture locale, au point de s'installer dans la ville de Kobe, où il vit pendant plusieurs années. Pendant cette période, il se consacre principalement à la céramique et organise des expositions à Tokyo, Osaka et Kobe. En 1939, il remporte le prix de l'exposition de Hyogo et, après un bref séjour aux États-Unis, il retourne en Espagne en 1948. Entre la fin des années cinquante et le début des années soixante, il a beaucoup voyagé en Asie du Sud-Est et au Moyen-Orient et, dans les années quatre-vingt, il a visité l'Amérique centrale, l'Australie, la Chine et le Maroc. Il a reçu, entre autres, le grand prix de la Biennale d'Alexandrie, le prix du Conseil provincial de Madrid à la Biennale hispano-américaine, le prix national de sculpture et le prix du salon de jazz de Barcelone. Il a fait partie du groupe Altamira et a été professeur à l'école Massana et à l'école des beaux-arts de Barcelone. Il est actuellement représenté au Centro Nacional de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone et au Musée d'Alexandrie, entre autres.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Denez, né en 2000 - Collectif Eon Avel War an hent, 2024 Huile sur bois, signé en bas à droite. 120 x 60 cm (manque une agrafe à l’arrière au dos en haut à gauche) --- EON AVEL Collectif - Denez et Breuuenn, nés en 2000 Originaires de Plovan et de Plogonnec, Denez et Breuuenn créent en 2021 le collectif Eon Avel, «Ecume de Vent », et mettent en commun leur intérêt pour la région et sa culture. Bouleversés par les travaux des Seiz Breur et par la musique d’Emglev, ils rêvent d’oeuvres imbibées de Bretagne, non pas pour la mimer ou pour plaire mais d’une Bretagne actuelle, profondément vécue, en réponse à la redondance et à l’absence de renouvellement constaté dans les produits dits « bretons ». Eon Avel est la quête de cet héritage abîmé dont ils tentent de saisir les formes et les sens. Pour eux, la spiritualité qui jadis réconfortait leur ancêtres n’a pas été transmise et trouvent par l’art un moyen de s’en approcher. Denez et Breuuenn travaillent l’image, avec diverses techniques : la gravure sur bois, linoléum et le métal, la peinture, la sculpture et le lettrage. Ils abordent les thèmes de la rêverie, de l’introspection, de la nature, de l’imaginaire breton et des récits des anciens qu’ils tentent de moderniser et dans lesquels ils se retrouvent. Leurs créations perpétuent le goût du motif et des symboles des anciens brodeurs et ébénistes, les formes de l’architecture sacrée, l’histoire millénaire du pays et content la force des éléments. La mystique des paysages dans lesquels ils vivent leurs aventures infuse également dans leurs travaux, tout comme l’ambiance spirituelle émanant des nombreux lieux et sanctuaires. Dans la continuité du travail collectif des Seiz Breur, ils rêvent d’un renouveau artistique général, original et profond qui s’inscrirait à la fois dans une démarche artistique de quête du beau, mais aussi dans une recherche de soi en tant que bretons et bretonnes. L’évènement Ar Seiz Avel représente pour eux la concrétisation de ce par quoi tout cela pourrait commencer et leur permet de partager leur univers distinctif avec un plus large public.

Estim. 30 - 60 EUR

Lot de 9 affiches sur la ville de Paris et sa région : - une affiche de la bibliothèque-discothèque Beaugrenelle - une affiche de la programmation des animations lors de l'évènement "L'Ile de France aux Champs-Elysées" organisé par l'Association Régionale de Tourisme de l'Ile de France - une affiche de l'exposition "Paris" au Musée de l'Histoire de France - une affiche du prix de l'Ile de France 1966 par le musée de l'Ile de France - une affiche de l'exposition "MOI-PARIS, centenaire de la mort de Michelet" à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, 1975 - une affiche de l'exposition photographique "A travers les rues de Paris 1900-10" au Théâtre de l'Odéon, 1975 - une affiche de la colletions acquise en cinq ans (1959-1964) par le musée de l'Ile de France, 1964 - une affiche pour le concours de photographies de 1970 organisé par la FNAC en collaboration avec France INTER, visant à immortaliser la vie parisienne de cette époque, 1970 - une affiche de l'exposition " Les Halles espace d'accueil pour tous, exposition sur le projet des Halles" au salon d'accueil de la ville de Paris Dimensions : 60 x 40 cm Usures

Estim. 50 000 - 60 000 EUR

Le Concert - Édouard Léon Garrido (Madrid, 1856-Caen, 1949) - École romantique française du XIXe siècle Huile sur toile de 60 x 75 cm, dimensions avec cadre d'époque 90 x 100 cm. Avec étiquette d'exposition au dos de la salle de l'École française. Provenance : importante collection privée espagnole, La Moraleja, Madrid. Il a étudié l'art à l'École supérieure de peinture de Madrid et comme disciple dans l'atelier de Vicente Palmaroli. Grâce à une bourse accordée par le Conseil provincial de Madrid, il se rend à Paris où il fréquente l'atelier de Raimundo Madrazo. Plus tard, il se rend en Italie et entre en contact à Venise avec des peintres espagnols de l'envergure de Mariano Fortuny et Martín Rico. En 1905, il est nommé professeur à l'École des arts et métiers de Varennes et reste en France jusqu'à la fin de sa vie. Son fils Louis-Édouard Garrido est également peintre. Son style est influencé par l'impressionnisme et, pour certains critiques, il présente des similitudes avec celui de Manet. Son œuvre est principalement consacrée à des thèmes traditionnels, à des portraits de femmes élégantes habillées à la Belle Époque et à la reproduction de scènes galantes. Il a connu un grand succès à son époque et a exposé à Paris, Londres et Munich. Certaines de ses toiles se trouvent au musée du Prado (Madrid), au musée national des beaux-arts (Argentine), au musée des beaux-arts de Bilbao et dans des collections privées comme la collection Bellver à Séville. Bibliographie : González, Carlos et Martí, Montserrat, Peintres espagnols à Rome (1850-1900), Barcelone, Tusquets, 1987, p. 112.

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