Wolf,A. Lucas Geizkofler und seine Selbstbiographie 1550-1620. Vienne, Braumülle…
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Wolf,A.

Lucas Geizkofler und seine Selbstbiographie 1550-1620. Vienne, Braumüller 1873. IV, 211 p. Opgrt. avec Rverg. finement doré de Geizkofler, colori. Supra-libris d'armoiries et gravure rouge sur trois côtés (éraflures et quelques taches). Première édition. - "L'importance de cet écrit réside cependant moins dans les notes sur la nuit de la Saint-Barthélemy que dans l'écriture naïve, dans la fraîche immédiateté et dans toute la représentation qui individualise complètement l'homme". (Préface). L'annexe explique le reste de la vie de Geizkofler et contient des explications sur la lignée des Geizkofler de 1430 à 1730. Avec des annotations manuscrites et une annexe.

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Wolf,A.

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AMBROSIUS BENSON et son atelier ; vers 1600 (Lombardie, actif à Bruges à partir de 1518 - Bruges, 1550). "Vierge à l'enfant. Huile sur panneau de chêne. Engatillada. Le tableau présente quelques éclaboussures, repeints et restaurations. Le cadre est en ébène et suit les modèles du XVIIe siècle. Dimensions : 94 x 73 cm ; 135 x 115 cm (cadre). Cette œuvre suit les modèles du tableau attribué à Ambrosius Benson qui appartient à la collection du Musée des Beaux-Arts de Séville. La Vierge est assise, de trois quarts, et l'Enfant, qui l'embrasse, se tient sur ses genoux. Les cheveux soyeux de Marie tombent en vagues de tons dorés sur le manteau rouge, qui se détache sur le fond sombre. L'œuvre montre une forte influence stylistique de Roger van der Weyden et est répétée avec de légères variations à de nombreuses reprises dans l'école brugeoise du XVIe siècle. Elle présente également des similitudes avec une peinture du monastère de Veruela, conservée au musée de Saragosse. Ambroisus Benson était l'un des soi-disant maîtres de la tradition, un successeur de Van der Goes, et a été influencé par Van Eyck, Van der Weyden et les Primitifs flamands en général. Cependant, son œuvre présente des caractéristiques italiennes du XVIe siècle, comme la composition triangulaire que l'on peut voir dans la présente œuvre. En fait, il était originaire de Lombardie, ce qui explique que sa peinture présente parfois des caractéristiques plus italiennes. L'utilisation personnelle de la couleur est particulièrement importante, avec une prédominance des tons bordeaux en contraste avec les blancs et les tons clairs des carnations, qui sont ainsi très mis en valeur dans la composition. La qualité veloutée des manteaux est également typique de son travail. Peintre de sujets religieux et de portraits, Benson s'est formé auprès de Gérard David à Bruges à partir de 1518, l'année où il est devenu citoyen. Il eut cependant des problèmes avec son maître, ce qui entraîna des poursuites judiciaires. En 1519, il fut inscrit à la Guilde des peintres en tant que maître indépendant. À partir de l'année suivante, son activité s'accroît nettement et, entre 1522 et 1530, il loue entre un et trois stands au marché annuel pour vendre ses peintures. Benson occupe des positions élevées au sein de la guilde des peintres, ses œuvres atteignent des prix très élevés et il a plusieurs apprentis, dont deux de ses fils, Willem et Jan. Bien que l'on ne connaisse que deux œuvres signées de Benson ("Triptyque de Saint Antoine de Padoue" aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique et "La Sainte Famille" dans une collection privée) et sept œuvres datées, plus de 150 tableaux lui ont été attribués sur la base de critères stylistiques. L'atelier de Benson a eu une production importante et, comme celui d'Adriaen Isenbrandt, ses œuvres étaient généralement destinées au marché ibérique. Sa peinture était très appréciée en Espagne, bien que Benson n'ait jamais visité ce pays. En ce qui concerne son langage, malgré son adhésion à la tradition, il forme, avec Isenbrandt et Jan Provost, la dernière génération de peintres brugeois caractérisée par une rupture avec la tradition gothique et l'introduction dans leur style des innovations de la Renaissance italienne. Cette influence est perceptible dans leur style artistique et dans des effets tels que la monumentalité, car leurs thèmes et leurs compositions s'inscrivent généralement dans la tradition flamande. D'autre part, la variété des thèmes et des formats qui caractérise sa production peut être due au fait qu'il travaillait dans un atelier avec de nombreux collaborateurs. Dans toutes ses œuvres, qu'il s'agisse de thèmes religieux, de portraits ou d'œuvres profanes, Benson est un excellent exemple du croisement entre le nord et le sud, entre la tradition et l'innovation. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les plus grandes galeries d'art du monde, dont le Museo del Prado, le Metropolitan Museum de New York, la National Gallery de Londres, le Kunsthistorisches Museum de Vienne, le Thyssen-Bornemisza, l'Ashmolean Museum d'Oxford et le Bilbao Fine Arts Museum.Au cours du XVe siècle, le style réaliste hollandais a exercé une forte influence à l'étranger, notamment en Italie, mais au XVIe siècle, la situation s'est inversée. La Renaissance italienne se répand dans toute l'Europe et Anvers devient le centre de l'école flamande, supplantant Bruges et servant de centre de pénétration des influences italiennes. C'est ainsi que les influences maniéristes arrivent aux Pays-Bas, se superposant au style du XVe siècle.