Null Huang Bore 黃般若 (1901-1968): 'Vimalakirti and his servant', ink and colour o…
Description

Huang Bore 黃般若 (1901-1968): 'Vimalakirti and his servant', ink and colour on paper, dated 1947 Dim. : 217,3 x 72,2 cm (le rouleau) Dim. : 99 x 58 cm (l'œuvre)

579 

Huang Bore 黃般若 (1901-1968): 'Vimalakirti and his servant', ink and colour on paper, dated 1947 Dim. : 217,3 x 72,2 cm (le rouleau) Dim. : 99 x 58 cm (l'œuvre)

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Mordechai Levanon (1901-1968) - Safed, huile sur toile. Mordechai Levanon (1901-1968) - Safed, huile sur toile. Signé. 68x46cm. Lebanon est né sous le nom de Mordechai Veis dans un village près de la ville de Najvard en Transylvanie, dans l'Empire austro-hongrois (aujourd'hui Oradea, en Roumanie). Il commence à étudier la peinture alors qu'il est encore en Roumanie, avec son frère aîné, qui est également peintre. En 1921, il immigre en Terre d'Israël et rejoint la Histadrout. Il étudie pendant quelques mois à Bezalel. Jusqu'en 1925, il travaille comme ouvrier agricole dans la Brigade du travail dans les colonies de Galilée, puis comme ouvrier du bâtiment. De 1925 à 1927, il étudie dans un atelier de peinture avec le peintre Yitzhak Frankel (Fernel) et vit dans le quartier de Mahloll à Tel Aviv. Par la suite, il abandonne tout travail et se consacre à la peinture. Fils d'un rabbin d'une ville de Transylvanie, il connaissait la Terre sainte par les récits de la Bible et, lorsqu'il est arrivé en Israël, sa perception spirituelle du lieu s'est confondue avec les paysages physiques. En 1929, il fait partie du groupe Messad et participe aux expositions des artistes de Palestine. En 1938, il s'installe à Jérusalem. En 1963, il ouvre un atelier à Safed et partage depuis lors son temps entre cette ville et Jérusalem. A présenté des expositions individuelles et participé à des expositions collectives en Israël et à l'étranger. Lauréat du prix Dizengoff pour 1940 et 1961. Il était marié à Rachel née Goldfinger et avait deux fils et une fille. Il meurt à Jérusalem en 1968 après une longue maladie.

KATSAKAWA SHUNSHO (Japon, vers 1750-1821). "Le cerf-volant. Gravure sur bois Ukiyo-e. Signée dans la planche. Présente quelques défauts au niveau du cadre, de l'humidité et de la saleté. Dimensions : 24 x 35 cm ; 66 x 59 cm (cadre). La polyvalence et l'habileté du dessin de Katsukawa Shuncho sont évidentes dans cette composition où d'élégantes dames en kimono prennent le thé et observent leur petit jouer avec un cerf-volant, qu'un des serviteurs prépare pour le faire voler. C'est une image intime et délicate d'un jardin, caractéristique de l'œuvre de cet important artiste japonais. Katsukawa Shuncho était un artiste japonais de l'ukiyo-e, un genre d'estampes sur bois. Il a laissé en héritage diverses formes d'expression artistique, se distinguant en tant que graveur, peintre et illustrateur. Son œuvre, développée pendant la période Edo, se distingue par sa maîtrise technique et sa contribution à la représentation d'acteurs, de belles femmes et d'autres sujets traditionnels. Katsukawa a commencé sa carrière en tant que disciple de Katsukawa Shunsh ?, mais son style a évolué sous l'influence d'artistes éminents de l'époque, notamment Torii Kiyonaga, Kubo Shunman et Kitagawa Utamaro. La réputation de Katsukawa est soulignée dans l'école Katsukawa, où l'on apprécie la rareté de ses représentations d'acteurs, ainsi que sa capacité à créer des œuvres exceptionnelles dans des genres tels que le hashira-e, le sanmai-tsuzuki et les peintures de femmes. L'héritage artistique de Katsukawa se manifeste dans une série d'œuvres remarquables dans lesquelles son habileté dans des genres tels que les portraits d'acteurs, les images consécutives et les représentations de femmes nues est évidente, laissant un impact durable sur l'histoire de l'ukiyo-e.