Appel, Karel Los Pajaros. 1988. Farbaquatinta auf kräftigem Velin. 49 x 37 cm (7…
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Appel, Karel Los Pajaros. 1988. Farbaquatinta auf kräftigem Velin. 49 x 37 cm (76 x 45 cm). Signiert, datiert, bezeichnet "h.C." sowie nummeriert. - Im Rand punktuelle Braunflecken. Mittig oben und un…

En ligne - Art moderne et contemporain CoBrA Appel, Karel Los Pajaros (Les Pajaros). 1988. aquatinte en couleur sur vélin fort. 49 x 37 cm (76 x 45 cm). Signé, daté, marqué "h.c." et numéroté. - Taches brunes ponctuelles dans la marge. Au milieu, en haut et en bas de la représentation, de petits trous de piqûre comme trace d'un ancien montage. Légères traces de manipulation éparses, également au verso. Dans l'ensemble très bon. Impression magnifique, vigoureuse et aux couleurs fraîches, avec de larges marges et une marge de coupe sur tous les côtés. Un des 15 exemplaires hors commerce hors tirage. Aquatinte en couleur sur papier fort ondulé. Signée, datée, indiquée "h.c." et numérotée. - Taches brunes isolées dans la marge. Petits trous d'épingle en haut et en bas du centre de la représentation comme traces d'un ancien montage. Occasionnelles légères marques de manipulation, également au verso. Très bon état général. Splendide, forte et fraîche impression en couleurs avec une large marge, scoop margin tout autour. - Un des 15 exemplaires "hors commerce" de l'édition. Cette œuvre est régulièrement taxée. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

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Appel, Karel Los Pajaros. 1988. Farbaquatinta auf kräftigem Velin. 49 x 37 cm (76 x 45 cm). Signiert, datiert, bezeichnet "h.c." sowie nummeriert. - Im Rand punktuelle Braunflecken. Mittig oben und unten in der Darstellung mit kleinen Einstichlöchern al

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KAREL APPEL (Pays-Bas, 1921 - Suisse, 2006). "Baiser argenté". 1978. Lithographie, exemplaire 48/128. Signée et justifiée au crayon. Dimensions : 75 x 103 cm ; 80 x 110 cm (cadre). Karel Appel était peintre, sculpteur et graphiste. Il est actuellement considéré comme l'artiste le plus dynamique de la génération d'après-guerre dans son pays. En 1948, il a fondé, avec Corneille, Jorn et Alechinsku, le groupe international CoBrA, qui a joué un rôle décisif dans le développement et l'expansion de l'automatisme européen entre les années 1940 et 1950. Pendant l'occupation nazie de la Hollande, Apple a erré dans le pays pour éviter d'être envoyé travailler en Allemagne. En 1946, il présente sa première exposition personnelle à Groningue, où l'empreinte de Dubuffet, avec qui il partagera certains concepts théoriques, est déjà visible. Ses premières sculptures, pionnières dans l'assemblage de matériaux de récupération, datent de 1947. Certains artistes, rejetant la rigueur et le sectarisme de l'organisation surréaliste, fondent le groupe CoBrA (abréviation de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, villes dont sont originaires Appel, Corneille et Constant, qui signent le manifeste inaugural avec Jorn, Noiret et Dotremont). Les peintres de CoBrA poursuivent un travail plus spontané, s'inspirant des traditions culturelles locales et collectant des images fantastiques. Le groupe se dissout rapidement en 1951, mais certains de ses membres, notamment Appel, Jorn et Alechinsky, en conservent l'esprit au cours des décennies suivantes. Leur peinture se caractérise par une grande charge expressionniste liée aux figures de Max Pechstein et d'Edward Munich, deux des grands expressionnistes nordiques. Son travail est fait d'empâtements denses et de jeux de couleurs violents, qui dénotent le caractère agité de l'expressionnisme nordique. Plus tard, son langage a évolué vers une ligne plus douce, se rapprochant de la peinture à la main. Appel était un artiste infatigable qui a exploré de multiples langages, de la sculpture à la céramique, en passant par la peinture murale, le vitrail ou la gravure. Au cours de sa longue carrière artistique, il a reçu de nombreux prix et a collaboré avec des artistes d'autres disciplines tels que le poète Allen Ginsberg ou le chorégraphe Min Tanaka. Il connaît ses premiers succès en 1953, avec l'exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et sa participation à la Biennale de Sao Paulo (il y reviendra en 1959 et remportera le prix international de peinture), et en 1954, lorsqu'il reçoit le prix de l'UNESCO à la Biennale de Venise et expose à Paris et à New York. Appel est représenté au Guggenheim Museum et au MoMA de New York, au Bilbao Fine Arts Museum, à la Tate Gallery de Londres, à l'Albertina de Vienne, à la Thyssen-Bornemisza, à la Peggy Guggenheim Collection de Venise et au Fine Arts Museum de Dordrecht, entre autres.

KAREL APPEL (Pays-Bas, 1921 - Suisse, 2006). "Les mains qui chantent". Lithographie sur papier. Exemplaire 61/100. Signé et justifié à la main. Dimensions : 107 x 75 cm ; 124 x 94 cm (cadre). Singing hands est une série créée par l'artiste en 1978, dans laquelle il répète la même figure comme protagoniste, un homme jouant de la guitare. Ce portrait est répété tout au long de la série, ne variant que dans la gamme chromatique choisie par l'auteur. L'œuvre de Karel Appel se distingue par sa violence chromatique et sa matérialité passéiste. Il a souvent créé des créatures pseudo-humaines ou mythologiques comme celle qui nous occupe, qui peuvent être lues comme des allégories phobiques. Le primitivisme et l'art infantile ou naïf sont réaffirmés par l'artiste et son groupe CoBrA (formé dans les années cinquante) pour rejeter la raison civilisatrice qui a conduit l'Europe à la dévastation. Le langage d'Appel repose sur la conjugaison de l'agressivité expressionniste et de la simplicité enfantine liée au surréalisme. Il est toujours resté dans les limites de la figuration. Peintre, sculpteur et graphiste, Karel Appel est actuellement considéré comme l'artiste le plus vigoureux de la génération d'après-guerre dans son pays. En 1948, il a fondé, avec Corneille, Jorn et Alechinsku, le groupe international CoBrA, qui a joué un rôle décisif dans le développement et l'expansion de l'automatisme européen entre les années 1940 et 1950. Pendant l'occupation nazie de la Hollande, Apple a erré dans le pays pour éviter d'être envoyé travailler en Allemagne. En 1946, il présente sa première exposition personnelle à Groningue, où l'empreinte de Dubuffet, avec qui il partagera certains concepts théoriques, est déjà visible. Ses premières sculptures, pionnières dans l'assemblage de matériaux de récupération, datent de 1947. Certains artistes, rejetant la rigueur et le sectarisme de l'organisation surréaliste, fondent le groupe CoBrA (abréviation de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, villes dont sont originaires Appel, Corneille et Constant, qui signent le manifeste inaugural avec Jorn, Noiret et Dotremont). Les peintres de CoBrA poursuivent un travail plus spontané, s'inspirant des traditions culturelles locales et collectant des images fantastiques. Le groupe se dissout rapidement en 1951, mais certains de ses membres, notamment Appel, Jorn et Alechinsky, en conservent l'esprit au cours des décennies suivantes. Leur peinture se caractérise par une grande charge expressionniste liée aux figures de Max Pechstein et d'Edward Munich, deux des grands expressionnistes nordiques. Son œuvre est faite d'empâtements denses et de jeux de couleurs violents, qui dénotent le caractère agité de l'expressionnisme nordique. Plus tard, son langage a évolué vers une ligne plus douce, se rapprochant de la peinture à la main. Appel était un artiste infatigable qui a exploré de multiples langages, de la sculpture à la céramique, en passant par la peinture murale, le vitrail ou la gravure. Au cours de sa longue carrière artistique, il a reçu de nombreux prix et a collaboré avec des artistes d'autres disciplines tels que le poète Allen Ginsberg ou le chorégraphe Min Tanaka. Il connaît ses premiers succès en 1953, avec l'exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et sa participation à la Biennale de Sao Paulo (il y reviendra en 1959 et remportera le prix international de peinture), et en 1954, lorsqu'il reçoit le prix de l'UNESCO à la Biennale de Venise et expose à Paris et à New York. Appel est représenté au Guggenheim Museum et au MoMA de New York, au Bilbao Fine Arts Museum, à la Tate Gallery de Londres, à l'Albertina de Vienne, à la Thyssen-Bornemisza, à la Peggy Guggenheim Collection de Venise et au Fine Arts Museum de Dordrecht, entre autres.