Appel, Karel Farblithographie für das Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Pi…
Description

Appel, Karel Farblithographie für das Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. 1957. Auf Vélin. Auf einen Doppelbogen als Umschlag gedruckt, verso mit weiterer Lithographie. 25 x 2…

En ligne - Art moderne et contemporain CoBra Appel, Karel Lithographie en couleur pour le Dîner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. 1957. sur vélin. Imprimé sur une feuille double comme couverture, avec une autre lithographie au verso. 25 x 23 cm (36 x 27,5 cm). Signé et daté dans la pierre. - Quelques traces de plis dans la marge droite et, à cet endroit, dans l'extrême bord blanc de la feuille, de discrètes rousseurs. Excellente impression aux couleurs intenses. Intérieur avec titre de la manifestation du dîner du 5 mai 1960 et menu en lettres d'or. Lithographie en couleurs pour le Dîner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. Sur papier glacé. Imprimé sur une double feuille comme enveloppe, avec une autre lithographie au verso. Signée et datée dans la pierre. - Quelques crevasses dans la marge droite et des taches brunes nonobtrusives dans la marge blanche extérieure. Impression excellente et aux couleurs intenses. - Intérieur avec titre de l'événement du dîner du 5 mai 1960 et menu en impression dorée.

487 

Appel, Karel Farblithographie für das Diner à l'honneur de Roel d'Haese, Prix Picard de Sculpture. 1957. Auf Vélin. Auf einen Doppelbogen als Umschlag gedruckt, verso mit weiterer Lithographie. 25 x 23 cm (36 x 27,5 cm). Im Stein signiert und datiert.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

KAREL APPEL (Pays-Bas, 1921 - Suisse, 2006). "Les mains qui chantent". Lithographie sur papier. Exemplaire 61/100. Signé et justifié à la main. Dimensions : 107 x 75 cm ; 124 x 94 cm (cadre). Singing hands est une série créée par l'artiste en 1978, dans laquelle il répète la même figure comme protagoniste, un homme jouant de la guitare. Ce portrait est répété tout au long de la série, ne variant que dans la gamme chromatique choisie par l'auteur. L'œuvre de Karel Appel se distingue par sa violence chromatique et sa matérialité passéiste. Il a souvent créé des créatures pseudo-humaines ou mythologiques comme celle qui nous occupe, qui peuvent être lues comme des allégories phobiques. Le primitivisme et l'art infantile ou naïf sont réaffirmés par l'artiste et son groupe CoBrA (formé dans les années cinquante) pour rejeter la raison civilisatrice qui a conduit l'Europe à la dévastation. Le langage d'Appel repose sur la conjugaison de l'agressivité expressionniste et de la simplicité enfantine liée au surréalisme. Il est toujours resté dans les limites de la figuration. Peintre, sculpteur et graphiste, Karel Appel est actuellement considéré comme l'artiste le plus vigoureux de la génération d'après-guerre dans son pays. En 1948, il a fondé, avec Corneille, Jorn et Alechinsku, le groupe international CoBrA, qui a joué un rôle décisif dans le développement et l'expansion de l'automatisme européen entre les années 1940 et 1950. Pendant l'occupation nazie de la Hollande, Apple a erré dans le pays pour éviter d'être envoyé travailler en Allemagne. En 1946, il présente sa première exposition personnelle à Groningue, où l'empreinte de Dubuffet, avec qui il partagera certains concepts théoriques, est déjà visible. Ses premières sculptures, pionnières dans l'assemblage de matériaux de récupération, datent de 1947. Certains artistes, rejetant la rigueur et le sectarisme de l'organisation surréaliste, fondent le groupe CoBrA (abréviation de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, villes dont sont originaires Appel, Corneille et Constant, qui signent le manifeste inaugural avec Jorn, Noiret et Dotremont). Les peintres de CoBrA poursuivent un travail plus spontané, s'inspirant des traditions culturelles locales et collectant des images fantastiques. Le groupe se dissout rapidement en 1951, mais certains de ses membres, notamment Appel, Jorn et Alechinsky, en conservent l'esprit au cours des décennies suivantes. Leur peinture se caractérise par une grande charge expressionniste liée aux figures de Max Pechstein et d'Edward Munich, deux des grands expressionnistes nordiques. Son œuvre est faite d'empâtements denses et de jeux de couleurs violents, qui dénotent le caractère agité de l'expressionnisme nordique. Plus tard, son langage a évolué vers une ligne plus douce, se rapprochant de la peinture à la main. Appel était un artiste infatigable qui a exploré de multiples langages, de la sculpture à la céramique, en passant par la peinture murale, le vitrail ou la gravure. Au cours de sa longue carrière artistique, il a reçu de nombreux prix et a collaboré avec des artistes d'autres disciplines tels que le poète Allen Ginsberg ou le chorégraphe Min Tanaka. Il connaît ses premiers succès en 1953, avec l'exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et sa participation à la Biennale de Sao Paulo (il y reviendra en 1959 et remportera le prix international de peinture), et en 1954, lorsqu'il reçoit le prix de l'UNESCO à la Biennale de Venise et expose à Paris et à New York. Appel est représenté au Guggenheim Museum et au MoMA de New York, au Bilbao Fine Arts Museum, à la Tate Gallery de Londres, à l'Albertina de Vienne, à la Thyssen-Bornemisza, à la Peggy Guggenheim Collection de Venise et au Fine Arts Museum de Dordrecht, entre autres.