Francis, Sam Poèmes dans le ciel II - L270. 1986. Lithographie auf festem Vélin.…

Description

Francis, Sam Poèmes dans le ciel II - L270. 1986. Lithographie auf festem Vélin. 76 x 56 cm. - Eine Ecke minimal und kaum sichtbar bestoßen. Insgesamt sehr guter Zustand. Prachtvoller Druck der format…

Modernisme américain Expressionnisme abstrait Francis, Sam Poèmes dans le ciel II - L270. 1986. lithographie sur vélin rigide. 76 x 56 cm. - Un coin est minimalement et à peine visible abîmé. Dans l'ensemble, très bon état. Magnifique impression de la représentation en plein format. Lembark 314 - édité par Francis Delille. Imprimé par Desjobert à 176 exemplaires. Nous présentons ici une épreuve de l'imprimeur. Lithographie sur papier fort ondulé. - Un coin minimalement et à peine visiblement bosselé. Dans l'ensemble, très bon état. Splendide impression de l'épreuve au format. - Publié par Francis Delille. Imprimé par Desjobert en une édition de 176 exemplaires. Le présent feuillet est une copie d'épreuve de l'imprimeur.

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Francis, Sam Poèmes dans le ciel II - L270. 1986. Lithographie auf festem Vélin. 76 x 56 cm. - Eine Ecke minimal und kaum sichtbar bestoßen. Insgesamt sehr guter Zustand. Prachtvoller Druck der formatfüllenden Darstellung.

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Estim. 5 000 - 8 000 EUR

λ AUBREY WILLIAMS (BRITISH 1926-1990), CHIMU

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

SAM FRANCIS (San Mateo, Californie, 1923 - Santa Monica, Californie 1994). Sans titre, 1984 (SFF.1099 aka SFP84-46). Acrylique sur toile. Signée au verso en cursive par l'artiste : "Sam Francis" avec les inscriptions "SFP84-45" au marqueur bleu et 1984 au crayon gris. Provenance : -Galerie Nantenshi, Tokyo (1985). -Collection privée, Japon. Certificat d'authenticité joint, délivré par la Fondation Sam Francis. Classé dans le catalogue raisonné sous le no. SFF. 1099. Dimensions : 5,08 x 7,62 cm ; 33 x 40 cm (cadre). Dans cette toile, San Francis nous présente une composition consacrée à l'étude du rythme et à la décomposition linéaire de formes abstraites. Des styles comme le néo-plasticisme et le constructivisme ont été assimilés de manière personnelle, mais le Californien va plus loin et rompt avec cette idée de lignes pures, laissant des espaces au hasard et à l'expressivité de la matière picturale elle-même, comme on peut le voir dans les gouttes de peinture renversées. San Francis a étudié la botanique, la médecine et la psychologie à l'université de Berkeley en Californie entre 1941 et 1943, et a servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale de 1943 à 1945 avant d'être blessé dans un accident d'avion. Il passe plusieurs années à l'hôpital, et c'est pendant cette période qu'il commence à peindre, sous l'impulsion de son ami David Parks, professeur à l'école des beaux-arts de San Francisco. Une fois sorti de l'hôpital, il retourne à Berkeley, cette fois pour étudier l'art. Ses études de peinture et d'histoire de l'art durent de 1948 à 1950. Les premières œuvres de Francis sont directement influencées par les expressionnistes abstraits tels que Rothko, Gorky et Still. Pendant les années 1950, il vit à Paris, où il présente sa première exposition personnelle en 1952 à la galerie Nida Dausset. Au cours des années cinquante et soixante, il réalise d'importantes expositions personnelles et participe à des expositions collectives à la Ribe Droite (Paris, 1955), à Martha Jackson (New York, 1956), à Gimpel Fils (Londres, 1957), à l'exposition "New American Painting", qui fait le tour de huit villes européennes (1958), à la Documenta de Kassel (1959 et 1964) et aux Kunsthalle de Berne et de Düsseldorf. En 1963, il s'installe à Santa Monica, en Californie, et six ans plus tard, l'université de Berkeley lui décerne un doctorat honorifique. C'est au cours de cette période, entre 1960 et 1963, qu'il crée plusieurs séries d'œuvres, dont la série des "Blue Balls". Constituées de formes et de gouttes bleues essentiellement biomorphiques, ces œuvres font référence à la douleur résultant de la tuberculose rénale dont il est atteint en 1961. Il continue à peindre, principalement à Los Angeles, mais aussi à Tokyo, où il vit principalement en 1973-4. En 1965, Francis a commencé une série de peintures présentant de grandes surfaces de toile ouverte, des couleurs minimales et des lignes fortes. Son travail évolue encore après qu'il a entamé une analyse jungienne intensive avec le Dr James Kirsch en 1971. C'est alors qu'il a commencé à prêter une attention particulière à ses rêves et aux images inconscientes qu'ils suggéraient. Les œuvres de Francis du début des années 1970 ont été qualifiées d'images d'air frais. Créées en ajoutant des flaques, des gouttes et des éclaboussures de couleur à des bandes de peinture humides appliquées au rouleau, ces œuvres réaffirment l'intérêt de l'artiste pour la couleur. En 1973-4, de nombreuses peintures de Francis présentent une grille formelle ou une matrice composée de traces de couleur hachurées. Beaucoup de ces œuvres matricielles sont de grande taille, mesurant jusqu'à trois mètres de long. Après 1980, la structure formelle de la grille disparaît progressivement de l'œuvre de Francis. Il a été extrêmement actif en tant que graveur, créant de nombreuses eaux-fortes, lithographies et monotypes, dont beaucoup ont été exécutés à Santa Monica dans le propre Litho Shop de Francis. En 1984, Francis a fondé The Lapis Press dans le but de produire des textes inhabituels et opportuns dans des formats visuellement attrayants.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Sam Francis (1923-1994) - Untitled, 1981. Aquatinte originale sur papier vélin, signée à la main et justifiée "E.A.". Très bon état, réf. : Lembark, vol. II, n I.17. Dimension image : 46 x 31 cm. Dimension papier : 77 x 54 cm.

Mise à prix 150 EUR

Sam FRANCIS

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