Null (actif entre 1675 et 1725)
Nature morte avec Nautilus, tasse, théière, livr…

Description

(actif entre 1675 et 1725) Nature morte avec Nautilus, tasse, théière, livres, bijoux sur une table avec tapis turc Huile sur toile, 89X109 cm Provenance : Lord Ashcombe Londres, Sotheby's, 16 juillet 1980, lot 231 (comme Pieter Gerritsz van Roestraten) Italie, collection privée Bibliographie : RKD : https://rkd.nl/imageslite/589358 (comme Pseudo Roestraten) C'est à Fred G. Meijer que l'on doit l'attribution au Pseudo Roestraten, dont le style s'apparente aux œuvres de Pieter Gerritsz van Roestraten (Haarlem, 1630 ; Londres, 1700). Les compositions connues présentent un certain nombre d'éléments récurrents tels que des documents, des céramiques et des objets précieux disposés sur des tables recouvertes de fins tapis orientaux. Bibliographie de référence : F. G. Meijer, A. van der Willigen, Dictionnaire des peintres néerlandais et flamands de natures mortes à l'huile, Leyde 2003, ad vocem

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(actif entre 1675 et 1725) Nature morte avec Nautilus, tasse, théière, livres, bijoux sur une table avec tapis turc Huile sur toile, 89X109 cm Provenance : Lord Ashcombe Londres, Sotheby's, 16 juillet 1980, lot 231 (comme Pieter Gerritsz van Roestraten) Italie, collection privée Bibliographie : RKD : https://rkd.nl/imageslite/589358 (comme Pseudo Roestraten) C'est à Fred G. Meijer que l'on doit l'attribution au Pseudo Roestraten, dont le style s'apparente aux œuvres de Pieter Gerritsz van Roestraten (Haarlem, 1630 ; Londres, 1700). Les compositions connues présentent un certain nombre d'éléments récurrents tels que des documents, des céramiques et des objets précieux disposés sur des tables recouvertes de fins tapis orientaux. Bibliographie de référence : F. G. Meijer, A. van der Willigen, Dictionnaire des peintres néerlandais et flamands de natures mortes à l'huile, Leyde 2003, ad vocem

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Estim. 3 900 EUR

Elena Recco (Naples 1654-Madrid 1715) - Nature morte au poisson, XVIIe siècle cm 40 x cm 48, dans le cadre cm 52 x cm 60 huile sur toile Présent Avis d'expert du professeur Strinati. "La Nature morte au poisson (huile sur toile, 37 x 47 cm, encadrée 50 x 62 cm) est une œuvre qui s'inscrit bien dans la production d'Elena Recco, peintre distinguée spécialisée dans ce genre, fille du grand maître napolitain Giuseppe Recco et longtemps active aux côtés de son père (ainsi que de son frère méconnu Nicola Maria) entre Naples et la Cour royale espagnole où elle se rendit, à la suite de son père, vers la fin du XVIIe siècle et où elle resta longtemps, honorée par des commandes très importantes et primordiales. Sur la base de l'âge connu et historiquement documenté de Recco (Naples 1654, Madrid 1715), la peinture examinée ici, d'un point de vue stylistique et matériel, semble certainement pouvoir être datée de la première décennie du XVIIIe siècle, dans la phase la plus mûre de la production de l'artiste distinguée. J'en viens à cette considération en comparant notre travail avec un certain nombre de peintures de l'ancienne collection Orsini à Gravina di Puglia (aujourd'hui totalement dispersée entre diverses propriétés) où l'on trouve en fait de remarquables Poissons morts d'Elena Recco, même si les inventaires les rapportent parfois de manière erronée sous le nom du grand père Giuseppe. À cet égard, je signale comme un cas d'école d'un grand intérêt historique et artistique une Nature morte de poisson, extrêmement proche de la nôtre, publiée par Lucio Galante, dans La Natura Morta in Italia, tomo secondo, Electa Milano 1989, p. 971, n° 1183, sous le nom de Giuseppe Recco mais en réalité un chef-d'œuvre absolu de sa fille Elena. Recco s'est spécialisé dans le genre de la peinture de poissons et notre tableau semble très significatif de la méthode typique et distinctive de l'artiste qui consiste à mélanger des images de poissons comme s'ils avaient été jetés en désordre sur le comptoir du poissonnier, en attendant d'être distribués aux différents clients et mécènes. La matière picturale dans notre cas est épaisse et corsée et ceci est aussi un élément particulier qui caractérise la production de cette grande peintre qui mérite une place à part entière, et d'une importance absolue, dans la grande et haute histoire de la Nature Morte à Naples entre le 17ème et le 18ème siècle.Je conclus en notant l'état de conservation du tableau examiné ici comme très bon et en confirmant ainsi sa qualité intrinsèque assez élevée.J'estime donc le tableau par rapport aux conditions actuelles du marché international à une estimation de E. 18,000.00 (dix-huit mille). En foi de quoi, Claudio Strinati".

Aucune estimation

Keller - vers 1920, Oskar Keller, né en 1894, peintre du sud de l'Allemagne, actif à Stuttgart, " Malven und Rittersporn", huile sur toile, nature morte aux fleurs avec vase, mauves et delphiniums sur fond sombre, signature à droite et en bas, bon état, env. 42x32cm, cadre d'atelier fait à la main, min. ber., Lit. : Vollmer, Nagel (Schwäbisches Künstlerlexikon), Dressler

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

École napolitaine ; vers 1700. "Nature morte". Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des repeints et des restaurations. Dimensions : 91 x 166 cm ; 110 x 185 cm (cadre). Nature morte napolitaine de fleurs et de fruits magnifiquement travaillée, avec détails et attention aux qualités. Malgré la profusion des éléments qui composent la composition, la nature morte se déroule dans un intérieur, ce dont on a l'intuition grâce aux meubles qui font partie de la scène, et qu'au dernier plan on peut apprécier une petite ouverture qui permet de voir un paysage extérieur. Les éléments qui composent la nature morte sont placés au premier plan, dans une composition typiquement classique qui est en même temps dynamique malgré la structure relativement simple de l'espace. Le dynamisme est renforcé par l'utilisation de couleurs vives et métalliques, telles que l'orange du tissu ou du rembourrage de la chaise et le rose des fleurs. Ces couleurs créent à leur tour un fort contraste avec le reste de la tonalité ténébriste de la toile, typique de la nature morte napolitaine. Compte tenu de ses caractéristiques techniques, il est probable que l'œuvre appartienne au cercle de l'artiste Andrea Belvedere (Italie, 1652-1732), appelé à la cour d'Espagne par Luca Giordano. Belvedere s'est installé à Madrid en 1694 jusqu'en 1700, laissant dans la capitale plusieurs exemples de son travail de peintre de natures mortes, aujourd'hui conservés au musée du Prado. Très appréciée sur le marché des antiquités, ainsi que par les collectionneurs et les historiens de l'art, l'école napolitaine de natures mortes du baroque a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle la splendeur du XVIe siècle et progressant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. Des artistes comme Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani et Baldassare de Caro ont poursuivi la tradition locale en se spécialisant dans la peinture de fleurs, de fruits, de poissons et de gibier, répondant ainsi à la demande d'une vaste clientèle caractérisée par le nouveau goût du XVIIe siècle. À ces artistes s'ajoutent des figures mineures qui sortent peu à peu d'un injuste oubli, et quelques artistes qui ont travaillé entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, comme Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena et Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo et Andrea Belvedere. Ces peintres napolitains de natures mortes, qui ont travaillé au cours du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, sont connus sous le nom de "i generisti" et ont joué un rôle important non seulement dans leur propre environnement, mais aussi et surtout en Espagne, où le développement du genre a été clairement marqué par l'influence italienne, en particulier par l'apport de l'école napolitaine. Aujourd'hui, cette école est considérée comme l'une des plus remarquables dans le domaine des natures mortes baroques. Le trait distinctif des peintres baroques napolitains a toujours été leur fort caractère naturaliste et leur chromatisme chaleureux, avec une dominance de tons rougeâtres et terreux.

Estim. 80 - 120 EUR

SUREAU (Actif au XIXe - XXe siècle) Nature morte aux fruits et au bouquet de roses Huile sur toile. Signée en bas à droite. 55 x 46 cm

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