Null [Futurisme]. Cangiullo, Francesco. Caffe concerto. Alfabeto a sorpresa. Mil…

Description

[Futurisme]. Cangiullo, Francesco. Caffe concerto. Alfabeto a sorpresa. Milan, Edizioni futuriste di Poesia, [1919]. Rare édition originale entièrement illustrée et parolibérale, imprimée sur papier de différentes couleurs, en reliure imprimée. Livre composé comme s'il s'agissait d'un spectacle de variétés avec des notes introductives de fausses affiches publicitaires, programme divisé en première et deuxième parties pour un total de 16 moments, dessinés à travers un parolibéralisme sans scrupules, dans lequel les lettres sont déformées pour esquisser des figures et des profils.

746

[Futurisme]. Cangiullo, Francesco. Caffe concerto. Alfabeto a sorpresa. Milan, Edizioni futuriste di Poesia, [1919]. Rare édition originale entièrement illustrée et parolibérale, imprimée sur papier de différentes couleurs, en reliure imprimée. Livre composé comme s'il s'agissait d'un spectacle de variétés avec des notes introductives de fausses affiches publicitaires, programme divisé en première et deuxième parties pour un total de 16 moments, dessinés à travers un parolibéralisme sans scrupules, dans lequel les lettres sont déformées pour esquisser des figures et des profils.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Aucune estimation

Emperor Franz Joseph I of Austria - a transcription of a telegram by the German Emperor Wilhelm II reporting about his visit to the Tsar in 1912 Feuille double, datée dans la marge supérieure au crayon rouge "début juillet 1912", texte du télégramme à l'encre noire avec introduction "Nachstehendes Telegramm wurde ebenben von der kaiserlich deutschen Botschaft hieramts übergeben : an den Kaiser von Österreich und apostolisch. Roi de Hongrie. Majesté, j'ai à te faire savoir que j'ai reçu pour nous deux de mon Entrevue. J'ai trouvé le Tsar bien disposé et communicatif. [...] La vivacité et l'aspect vigoureux de l'héritier du trône sont le meilleur démenti aux rumeurs défavorables qui circulent sur son état de santé. Le chancelier et moi-même avons eu une série d'entretiens approfondis avec le tsar ainsi qu'avec les ministres Kokowzow et Sazonow. [...] J'emporte avec moi la conviction réjouissante que, quelle que soit la tournure que prendra la guerre italo-turque, la Russie ne se laissera pas entraîner dans une politique de surprises et d'agitation. La volonté de freiner une éventuelle activité belliqueuse des petits États balkaniques a également été réaffirmée. [...] Cordialement, ton Wilhelm". A cela s'ajoute une lettre du Geheimen Civil-Cabinets Seiner Majestät des deutschen Kaisers und Königs von Preußen avec l'envoi d'un "Bildniß photographique" au secrétaire de la cour de l'empereur autrichien, Stefan von Pápay, en souvenir de la visite de l'empereur allemand aux Güns (guerre impériale et royale). Manœuvres à Güns en 1893. Condition : II

Estim. 150 - 200 EUR

Francesco Orestano

Estim. 5 000 - 7 000 EUR

Michel JOURNIAC (France / 1935-1995) Alphabet du corps, 1965 Huile sur toile (marque de fournisseur (BOSSELUT / Île Saint Louis’, sur le châssis) Signé et daté ‘Journiac 65’ (en bas à droite) 116 x 81 cm (vendu sans cadre) Provenance : -Éditions La Différence, Paris (don de l’artiste). -Collection privée, Paris. MICHEL JOURNIAC (1935-1995), ALPHABET D’IDENTITÉES : OEUVRES PROVENANT DE LA COLLECTION COLETTE LAMBRICHS, ÉDITIONS LA DIFFÉRENCE La femme de lettre Colette Lambrichs (née en 1946), dont les deux œuvres de Michel Journiac suivantes, issues de la série « Alphabet » proviennent (lots … et …), a revendiqué que "l’artiste aurait dû figurer aux premières places de l’art français des années 80". C'est chose faite aujourd'hui, Journiac étant largement représenté dans la collection de François Pinault. Directrice de la célèbre maison d’éditions de La Différence depuis 1976, Colette Lambrichs a reconnu dès les années 1960 l’importance du peintre français, performeur et travesti Michel Journiac (1935-1995), qui dès le début des années 1960, à l’aube de la révolution des mœurs de mai 1968, a axé sa démarche sur la remise en cause de l’identité de genre et la notion de famille traditionnelle. Connu pour ses performances et ses photos où il se costume et se maquille en chacun des membres de sa famille, Journiac questionne les rôles familiaux traditionnels et l’identité de genre, à la suite de Claude Cahun. L’œuvre peinte de Michel Journiac des années 1960, qui se situe dans la même démarche et dont Osenat présente deux œuvres importantes, est plus méconnue, et présente une part plus intime et charnelle. Les deux présentes peintures se présentent comme des abstractions biomorphiques quadrillées, à mi-chemin entre surréalisme charnel et minimalisme rationnel, jamais vu dans l’art parisien des années 1960, présentant une synthèse entre abstraction lyrique et minimalisme. Un quadrillage rationnel d’une identité d’entrailles multiples. On pense à la viscéralité de Chaïm Soutine, mais aussi au rationalisme de Bernd et Hilla Becher. On pense à la fluidité d’Achille Gorky, et à la froideur de Donald Judd. Colette Lambrichs, à laquelle ces deux œuvres ont personnellement appartenu, a écrit au sujet de sa rencontre avec Journiac : “Michel Journiac fut un de nos grands amis, tant à Joaquim Vital (1948-2010, poète portugais) qu’à moi. Ancien séminariste, [Journiac] conçut une œuvre politique, libertaire et inspirée qui aurait dû figurer aux premières places de l’art français des années 80. En quittant la Belgique en 1972, j’étais venue avec une exposition que j’avais organisée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles qui s’intitulait « La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité » pour l’installer à Paris, au Musée des Arts décoratifs. Parmi les artistes contemporains à qui j’avais demandé de réaliser une Vénus de Milo, il y avait Michel Journiac. Trois ans plus tard, quand je rencontrai Joaquim Vital dans les locaux des Éditions de la Différence qu’il venait de créer, quelle ne fut pas ma surprise de voir cette Vénus de Journiac entre ses mains. Il l’avait achetée avec plusieurs autres pièces. Les Éditions de la Différence, auxquelles les deux œuvres présentes ont été données par Journiac, ont publié le premier essai sur l’œuvre de Journiac en 1977, « Michel Journiac, l’ossuaire de l’esprit » de Marcel Paquet, ainsi qu’un livre de poèmes de l’artiste, « Délit du corps », en 1978. Elles avaient en projet de publier un volume sur Journiac dans la collection « Mains et Merveilles » mais la mort de l’artiste, en 1995, puis celle de Pierre Restany qui devait écrire le texte, ajournèrent la publication qui, finalement, n’eut pas lieu.”

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

CARME CORTÈS LLADÓ (Santa Coloma de Gramanet, 1892 - Mexico, 1979). "Nature morte avec poupée, vers 1930. Huile sur toile. Signée dans le coin supérieur droit. Dimensions : 50 x 61 cm ; 61 x 74 cm (cadre). La peintre Carme Cortès s'est intéressée à l'univers féminin en le traitant à partir de différents genres : portrait, nature morte, scènes d'intérieur... Cette "Nature morte à la poupée" s'inscrit dans cet intérêt pour la capture du monde féminin, auquel elle confère la tonalité mélancolique qui imprègne les jouets du passé. En témoigne la collection de peintures de l'auteur conservée au MNAC (Museu d'Art Nacional de Catalunya, Barcelone). Carme Cortès i Lladó était une peintre impressionniste espagnole. À la fin de la guerre civile, elle s'exile en France et, en 1941, elle arrive au Mexique, où elle crée l'École d'arts plastiques de l'Université autonome de Nuevo León. Fille d'Antonia Lladó Cullell et d'Antoni Cortés Valls, elle est mariée à l'homme politique républicain Jaume Aiguadé Miró, député aux Cortes de la République et maire de Barcelone, et est la mère de la peintre Carme Aguadé i Cortés. Elle a commencé ses études musicales avec les maestros Enrique Granados et Felip Pedrell et a donné son premier concert en 1910. Elle étudie ensuite à l'École supérieure des beaux-arts, sous la direction du peintre Francesc d'Assís Galí, et se consacre entièrement à la peinture.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations