Null École espagnole ; XVIIe siècle. 

"Vierge à l'enfant". 

Huile sur toile.

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Description

École espagnole ; XVIIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur toile. Elle présente des défauts dans la surface picturale. Dimensions : 67 x 53 cm. Dans cette œuvre, le peintre, qui appartient à l'école espagnole, nous offre une scène de très longue tradition dans l'Occident chrétien, la Vierge Marie assise, embrassant et tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux. L'artiste se concentre exclusivement sur les deux personnages qui, bien qu'absorbés par le quotidien des jeux d'enfants, présentent cette union divine. La Vierge et l'Enfant sont placés de profil par rapport au spectateur, l'artiste parvient surtout à rendre le naturel du geste de l'enfant, qui s'appuie sur sa mère et regarde un point à l'extérieur du tableau. Depuis la fin du Moyen Âge, les artistes se sont attachés à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite qui existait entre eux ; cela a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Tout au long de l'histoire de l'art, il est courant que de nombreuses œuvres soient exécutées par des disciples, qui copient le modèle original du maître sous sa supervision. De cette manière, il était habituel que, lorsque l'œuvre avait déjà pris forme, le maître intervienne pour retoucher les zones importantes ou corriger les erreurs des élèves. Les mains de la Vierge sous le bras de Jésus, les yeux ou certaines incarnations révèlent une virtuosité évidente. Elle présente des défauts dans la surface picturale.

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École espagnole ; XVIIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur toile. Elle présente des défauts dans la surface picturale. Dimensions : 67 x 53 cm. Dans cette œuvre, le peintre, qui appartient à l'école espagnole, nous offre une scène de très longue tradition dans l'Occident chrétien, la Vierge Marie assise, embrassant et tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux. L'artiste se concentre exclusivement sur les deux personnages qui, bien qu'absorbés par le quotidien des jeux d'enfants, présentent cette union divine. La Vierge et l'Enfant sont placés de profil par rapport au spectateur, l'artiste parvient surtout à rendre le naturel du geste de l'enfant, qui s'appuie sur sa mère et regarde un point à l'extérieur du tableau. Depuis la fin du Moyen Âge, les artistes se sont attachés à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite qui existait entre eux ; cela a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Tout au long de l'histoire de l'art, il est courant que de nombreuses œuvres soient exécutées par des disciples, qui copient le modèle original du maître sous sa supervision. De cette manière, il était habituel que, lorsque l'œuvre avait déjà pris forme, le maître intervienne pour retoucher les zones importantes ou corriger les erreurs des élèves. Les mains de la Vierge sous le bras de Jésus, les yeux ou certaines incarnations révèlent une virtuosité évidente. Elle présente des défauts dans la surface picturale.

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