JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (AMERICAN 1834- 1903), NUDE MODEL RECLINING (M.1606)

JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (AMERICAIN 1834- 1903) NUDE MODEL RECLINING (M.1606))Craie et pastel sur papier brun Signé avec un monogramme de papillon (en bas au centre)17,5 x 28cm (6¾ x 11 in.) Exécuté en 1900.Provenance:Dans l'atelier de l'artiste à sa mort et légué à sa belle-sœur Miss R. PhilipMiss Rosalind Birnie Philip (1873-1958)P & D Colnaghi & Co Ltd.., Londres, 1943Collection de Sir Bruce S. Ingram (1877 - 1963) O.B.E., M.C., né le 2 juin 1943Collection du professeur Luke Herrmann (1933-2016)Thomas Agnew & Son Ltd, Londres, 1974Provenant d'une collection privéeExposé:Londres, Thomas Agnew & Son Ltd, Liverpool, Walker Art Gallery, Glasgow, Glasgow Art Gallery and Museum, Whistler : L'œuvre graphique : Amsterdam, Liverpool, Londres, Venise, 1976, no. 55New York, M. Knoedler & Co, Inc, Notes, Harmonies and Nocturnes : Small Works by James McNeill Whistler, 29 novembre - 27 décembre 1984, n° 60Londres, Tate Britain, Degas, Lautrec and Britain, 6 octobre 2005 - 15 janvier 2006, exposition itinérante à Washington, The Phillips Collection, 18 février - 14 mai 2006, n° 86.Littérature : M. MacDonald, Whistler : The Graphic Work : Amsterdam, Liverpool, Londres, Venise, Agnew's, Londres, Walker Art Gallery, Liverpool, et Glasgow Art Gallery and Museum, Glasgow, 1976, cat. No. 55M. MacDonald, Notes, Harmonies, and Nocturnes : Small Works by James McNeill Whistler, M. Knoedler and Co, New York, 1984, cat. No. 60, illustréM. MacDonald, Whistler Pastels and Related Works in the Hunterian Art Gallery, Hunterian Art Gallery, University of Glasgow, 1984, p. 30M. MacDonald, James McNeill Whistler, Drawings, Pastels and Watercolours, New Haven, 1995, n° 1606A. Gruetzner Robins et R. Thomson, Degas, Sickert et Toulouse-Lautrec. London and Paris, 1870-1910, Tate Britain, Londres, 2005-2006, n° 86, pp. 159,160, illustréM. MacDonald, G. Petri, James McNeill Whistler : The paintings, a catalogue raisonné, University of Glasgow, 2020, site web à ., no. M.1606.La présente œuvre est l'un des trois pastels représentant Ethel Warwick, tous dessinés le 4 juin 1900 dans l'atelier de l'artiste, 8 Fitzroy Street, selon Birnie Philip. Il n'a pas été possible d'identifier Ethel Warwick, bien qu'elle ait également servi de modèle à Philip Wilson Steer (1860-1942), posant pour ses tableaux Hydrangeas, 1901 (Fitzwilliam Museum, Cambridge) et Portrait of Miss Ethel Warwick, 1902 (South African National Gallery, Cape Town)Cette étude est plus travaillée que les autres études d'Ethel réalisées par Whistler, toutes deux conservées au Hunterian Museum and Art Gallery. Dans l'une d'elles, le modèle semble dormir, un bras replié sous la tête (M.1604). Il semble avoir été exécuté rapidement, principalement en noir, avec quelques rehauts de couleur. Le troisième pastel montre Ethel dans une pose plus provocante, tenant une pomme dans sa main gauche, le bras drapé sur le dossier du canapé (M.1605). Sa silhouette a été travaillée au pastel coloré, de même que les détails de la pomme, tandis que l'arrière-plan est légèrement esquissé. Il existe une autre étude similaire d'un modèle non identifié endormi, au Terra Museum of American Art, Chicago, qui se trouvait également chez Rosalind Birnie Philip et chez Agnew à la même époque en 1974. Comme pour beaucoup de ses pastels, il a travaillé sur un autre dessin dont il n'était pas satisfait. La présente étude est réalisée sur une étude d'une femme en bleu sur fond jaune, dessinée dans le sens de la longueur. Le présent dessin est signé du monogramme papillon de Whistler, basé sur un dessin stylisé de ses initiales, que l'artiste a développé à la fin des années 1860, à la suite de critiques sur sa signature trop voyante. Ce monogramme est devenu tellement synonyme de son travail que les collectionneurs qui possédaient des œuvres antérieures à l'utilisation du papillon lui ont envoyé leurs œuvres pour qu'il l'ajoute rétrospectivement. Sa fascination pour l'esthétique japonaise a dû jouer un rôle dans la formation du papillon, qui a été soigneusement positionné comme un élément de la composition globale et non comme une simple marque de fabrique. Les amis et biographes de l'artiste, Joseph et Elizabeth Pennell, se souviennent d'avoir vu des œuvres inachevées dans lesquelles figurait un papillon très bien fini, ce qui souligne l'importance du monogramme dans l'ensemble de la composition. L'élève de Whistler, Mortimer Mempes, se souvient qu'il discutait si régulièrement de l'endroit où il devait être placé que c'était une petite plaisanterie entre nous et, après quelques mois d'habitude, j'étais invariablement capable de mettre mon doigt sur l'endroit où le papillon devait être placé pour créer l'équilibre du tableau (M. Mempes, Reminiscences of Whistler, Londres, 1903, p..254). Le dessin de son monogramme a évolué au fil des ans et a été modifié pour refléter l'humeur de l'artiste ou des événements spécifiques, par exemple au moment de son procès contre Ruskin, le papillon avait un dard dans sa queue. Lorsqu'il s'est marié en 1888, le papillon était surmonté d'un trèfle stylisé qui ressemblait aux initiales de sa femme et symbolisait la chance. La présente feuille a fait partie de plusieurs collections remarquables. Rosalind Birnie Philip (1873-1958) était une joueuse de whist.