[Indonésie] Jansz, Anthonie Wouter (1879-1958). Récit de voyage Raconte le voyag…
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[Indonésie] Jansz, Anthonie Wouter (1879-1958). Récit de voyage Raconte le voyage que Jansz (architecte et enseignant néerlandais qui a travaillé en Indonésie) a fait avec sa famille, du 18 mai 1924 au 15 juin 1928 ; les voyages ont commencé et se sont terminés à Djokjakarta. Documente les visites aux "tjandi" (temples) indonésiens et leurs détails, y compris des sm. Dessins de plans et de profils, écrits dans un "Duplicate Book" et se terminant à la feuille 82, recto seulement, avec des documents connexes insérés ou montés librement tels que des reçus, des cartes postales et des (copies carbone de) lettres par ou adressées à A.W. Jansz, ensemble en cl. d'origine avec "Reisboek" au stylo sur la couverture avant, petit, 4to. 4to.

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[Indonésie] Jansz, Anthonie Wouter (1879-1958). Récit de voy

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FRANS WOUTERS (Lier, 1612- Anvers, 1659). "Pyramus et Thisbe". Huile sur cuivre. Présente des défauts. Elle a un cadre du vingtième siècle. Dimensions : 55 x 72 cm ; 79,5 x 96 cm (cadre). Pyrame et Thisbé est l'histoire mythologique de deux amants qui, incapables d'être ensemble, ont été une grande source d'inspiration pour le Roméo et Juliette de Shakespeare. Il s'agit d'un couple légendaire d'amants babyloniens, dont l'histoire fait partie des Métamorphoses d'Ovide. Les parents de Pyrame et Thisbé, poussés par la rivalité, interdisent leur union, mais ils communiquent par une fissure dans le mur qui sépare leurs maisons. Ils projettent de se rencontrer sous un mûrier, mais une série de malentendus tragiques les conduit à la mort : Thisbé s'enfuit devant une lionne, laissant derrière elle son manteau, que Pyrame trouva et prit pour la preuve de sa mort. Croyant que Thisbé avait été tuée par la lionne, Pyrame se suicida, tachant les mûriers de son sang. Thisbé, trouvant Pyrame mort, se suicida à son tour. Les dieux changèrent la couleur des mûriers pour honorer leur amour interdit. Frans Wouters, peintre baroque flamand, a transposé le style baroque monumental de Pierre Paul Rubens dans le contexte restreint des peintures de cabinet. D'abord apprenti chez Pieter van Avont à Anvers, il rompt son contrat pour rejoindre l'atelier de Rubens en 1634 et devient maître de la Guilde de Saint-Luc l'année suivante. Il passe les années 1630 comme peintre de la cour de l'empereur du Saint Empire romain germanique Ferdinand II. Il est envoyé comme ambassadeur de Ferdinand II en Angleterre en 1637. L'année suivante, il devient le peintre du prince de Galles, le futur Charles II d'Angleterre. En Angleterre, Wouters a certainement eu l'occasion de rencontrer son compatriote Anthony van Dyck, qui était à l'époque le peintre de la cour de Charles Ier d'Angleterre. Son style s'apparente d'abord au maniérisme tardif de Joos de Momper, avant d'être influencé par Rubens et, en particulier, par les paysages de Rubens. Après être entré au service de l'archiduc Léopold Guillaume, l'œuvre de Wouters montre l'influence croissante d'Anthony van Dyck et les figures humaines de ses tableaux deviennent plus allongées et plus expressives sur le plan émotionnel. Il a peint des scènes bibliques et des paysages mythologiques dans ce style.

FRANS WOUTERS (Lier, 1612- Anvers, 1659). "Céphale et Procris". Huile sur cuivre. Présente des défauts. Dimensions : 55 x 72 cm ; 79,5 x 96 cm (cadre). Cette œuvre rassemble l'histoire mythologique de Céphale et de Procris. Céphale était marié à Procris, fille d'Erecteo. La déesse de l'aube, Eos, tomba amoureuse de Procris et enleva Céphale alors qu'il chassait. Le résilient Céphale et Éos devinrent amants, et elle lui donna un fils nommé Phaethon (à ne pas confondre avec le fils du dieu soleil Hélios). Certaines sources donnent également Tithonos et Hesperus comme fils de Céphale et d'Éos. Cependant, Céphale se languissait toujours de Procris, ce qui poussa Eos, mécontent, à le renvoyer en faisant des remarques désobligeantes sur la fidélité de sa femme. Soudoyée par une couronne d'or, sa femme admit Ptéléon dans son lit et, repérée par Céphale, s'enfuit auprès de Minos. En ce qui concerne l'image, la scène reflète la narration contenue dans les Métamorphoses d'Ovide, plus précisément dans le livre VII. Procris, jalouse de son mari et sûre de son infidélité, décida de le suivre. Lorsqu'elle poursuivit son mari et se cacha dans des buissons pour ne pas être découverte, son mari la tua en la prenant pour un animal sauvage. Frans Wouters était un peintre baroque flamand qui a transposé le style baroque monumental de Pierre Paul Rubens dans le contexte restreint des peintures de cabinet. D'abord apprenti chez Pieter van Avont à Anvers, il rompt son contrat pour rejoindre l'atelier de Rubens en 1634 et devient maître de la guilde de Saint-Luc l'année suivante. Il passe les années 1630 comme peintre de la cour de l'empereur du Saint Empire romain germanique Ferdinand II. Il est envoyé comme ambassadeur de Ferdinand II en Angleterre en 1637. L'année suivante, il devient le peintre du prince de Galles, le futur Charles II d'Angleterre. En Angleterre, Wouters a certainement eu l'occasion de rencontrer son compatriote Anthony van Dyck, qui était à l'époque le peintre de la cour de Charles Ier d'Angleterre. Son style s'apparente d'abord au maniérisme tardif de Joos de Momper, avant d'être influencé par Rubens et, en particulier, par les paysages de Rubens. Après être entré au service de l'archiduc Léopold Guillaume, l'œuvre de Wouters montre l'influence croissante d'Anthony van Dyck et les figures humaines de ses tableaux deviennent plus allongées et plus expressives sur le plan émotionnel. Il a peint des scènes bibliques et des paysages mythologiques dans ce style.