Description
Buste de jeune femme. Culture romaine. 2e-4e siècle après J.-C. Bronze et argent. Provenance : Collection privée, M. S. D., France, acquise dans la décennie 1980-1990 - Galerie Ghezelbash, Paris. Conservation : Bon état ; présente une excellente surface du bronze. Pas de restauration. Dimensions : 6,6 cm de haut + 6,7 x 6 x 6 cm. Tête de femme en bronze, avec des détails en argent. Dans les traits on apprécie la volonté de capturer avec fidélité le physique du modèle. Les cheveux crépus sont rassemblés en un chignon et décorés d'un diadème. Il pourrait s'agir d'une pièce votive. L'observation attentive de l'anatomie et des traits humains était fréquente dans les commandes privées, laissant l'idéalisation pour la représentation des dieux, des héros et, parfois, des empereurs. Le réalisme dont sont empreints les portraits romains reflète les modes et les canons de beauté des femmes dans la société romaine. Les Romains ont apporté deux innovations importantes dans le monde de la sculpture : le portrait et le relief historique, qui n'existaient pas dans le monde grec. Cependant, ils ont suivi les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, une base qui, à Rome, sera combinée à la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce du classicisme à travers les colonies de la Grande Grèce, les Romains conquièrent Syracuse en 212 avant J.-C., une riche et importante colonie grecque située en Sicile, ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emportés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusco-romaine qui prévalait jusqu'alors. Caton lui-même dénonce le sac et la décoration de Rome avec des œuvres hellénistiques, qu'il considère comme une influence dangereuse sur la culture indigène, et déplore que les Romains applaudissent les statues de Corinthe et d'Athènes, tout en ridiculisant la tradition décorative en terre cuite des anciens temples romains. Mais ces réactions d'opposition sont vaines : l'art grec a subjugué l'art étrusque-romain en général, au point que les statues grecques figurent parmi les prises de guerre les plus convoitées, exposées lors du cortège triomphal des généraux vainqueurs.
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Buste de jeune femme. Culture romaine. 2e-4e siècle après J.-C. Bronze et argent. Provenance : Collection privée, M. S. D., France, acquise dans la décennie 1980-1990 - Galerie Ghezelbash, Paris. Conservation : Bon état ; présente une excellente surface du bronze. Pas de restauration. Dimensions : 6,6 cm de haut + 6,7 x 6 x 6 cm. Tête de femme en bronze, avec des détails en argent. Dans les traits on apprécie la volonté de capturer avec fidélité le physique du modèle. Les cheveux crépus sont rassemblés en un chignon et décorés d'un diadème. Il pourrait s'agir d'une pièce votive. L'observation attentive de l'anatomie et des traits humains était fréquente dans les commandes privées, laissant l'idéalisation pour la représentation des dieux, des héros et, parfois, des empereurs. Le réalisme dont sont empreints les portraits romains reflète les modes et les canons de beauté des femmes dans la société romaine. Les Romains ont apporté deux innovations importantes dans le monde de la sculpture : le portrait et le relief historique, qui n'existaient pas dans le monde grec. Cependant, ils ont suivi les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, une base qui, à Rome, sera combinée à la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce du classicisme à travers les colonies de la Grande Grèce, les Romains conquièrent Syracuse en 212 avant J.-C., une riche et importante colonie grecque située en Sicile, ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emportés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusco-romaine qui prévalait jusqu'alors. Caton lui-même dénonce le sac et la décoration de Rome avec des œuvres hellénistiques, qu'il considère comme une influence dangereuse sur la culture indigène, et déplore que les Romains applaudissent les statues de Corinthe et d'Athènes, tout en ridiculisant la tradition décorative en terre cuite des anciens temples romains. Mais ces réactions d'opposition sont vaines : l'art grec a subjugué l'art étrusque-romain en général, au point que les statues grecques figurent parmi les prises de guerre les plus convoitées, exposées lors du cortège triomphal des généraux vainqueurs.
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