Null École italienne, d'après GIOVANNI BATISTA SALVI "Il Sassoferrato" ; XIXe si…
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École italienne, d'après GIOVANNI BATISTA SALVI "Il Sassoferrato" ; XIXe siècle. "Dolorosa". Gouache sur vélin. Dimensions : 9,5 x 7,5 cm. L'œuvre suit le modèle iconographique établi par l'artiste Giovanni Battista Salvi, plus connu sous le nom de "Il Sassoferrato", était un peintre baroque italien apprécié surtout pour la création d'images de dévotion dans lesquelles il unissait le courant classiciste bolonais et le ténébrisme de la tradition caravagesque, avec une grande variété de modèles et beaucoup de diffusion, ce qui rend souvent difficile de pouvoir lui attribuer des œuvres avec certitude. Il commence sa formation auprès de son père, Tarquinio Salvi, et la poursuit auprès de Domenichino. Il s'installe définitivement à Rome et obtient rapidement un certain succès avec sa peinture douce, ce qui lui permet d'établir dans la ville un important atelier qui reprendra le style et les contours du maître. Ses œuvres sont conservées dans d'importantes institutions telles que la National Gallery de Londres, le musée du Prado à Madrid, le palais Barberini à Rome, la galerie des Offices à Florence, etc.

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École italienne, d'après GIOVANNI BATISTA SALVI "Il Sassoferrato" ; XIXe siècle. "Dolorosa". Gouache sur vélin. Dimensions : 9,5 x 7,5 cm. L'œuvre suit le modèle iconographique établi par l'artiste Giovanni Battista Salvi, plus connu sous le nom de "Il Sassoferrato", était un peintre baroque italien apprécié surtout pour la création d'images de dévotion dans lesquelles il unissait le courant classiciste bolonais et le ténébrisme de la tradition caravagesque, avec une grande variété de modèles et beaucoup de diffusion, ce qui rend souvent difficile de pouvoir lui attribuer des œuvres avec certitude. Il commence sa formation auprès de son père, Tarquinio Salvi, et la poursuit auprès de Domenichino. Il s'installe définitivement à Rome et obtient rapidement un certain succès avec sa peinture douce, ce qui lui permet d'établir dans la ville un important atelier qui reprendra le style et les contours du maître. Ses œuvres sont conservées dans d'importantes institutions telles que la National Gallery de Londres, le musée du Prado à Madrid, le palais Barberini à Rome, la galerie des Offices à Florence, etc.

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École italienne, à la suite de GIOVANNI BATISTA SALVI ; " Il Sassoferrato " (Sassoferrato, 1609 - Rome, 1685). I ; XVIIe siècle. "Madone de l'Annonciation. Huile sur toile. Relié. Elle présente des repeints et des restaurations sur la surface picturale. Dimensions : 55 x 57 cm ; 78 x 81 cm (cadre). En ce qui concerne la thématique allusive à la Vierge de l'Annonciation, la tradition iconographique recueille une scène plus narrative, dans laquelle l'archange Gabriel apparaît à la Vierge, pour lui transmettre la nouvelle qu'elle est enceinte. Normalement, la Vierge est placée derrière un autel ou une table, où l'on place habituellement un livre ou des lys blancs, attributs iconographiques associés à la Vierge. Cependant, au fil des siècles, les éléments ont commencé à être réduits, comme en témoignent d'importantes œuvres qui reprennent la même iconographie de l'annonciation, basée exclusivement sur la représentation de la Vierge. La Madone de l'Annonciation de Messine en est un exemple. Esthétiquement, il suit les modèles établis par Giovanni Battista Salvi, peintre baroque italien apprécié surtout pour la création d'images de dévotion dans lesquelles il unit le courant classiciste bolonais et le ténébrisme de la tradition caravagesque, avec une grande variété de modèles et beaucoup de diffusion, ce qui rend souvent difficile de pouvoir lui attribuer des œuvres avec certitude. Il commence sa formation auprès de son père, Tarquinio Salvi, et la prolonge auprès de Domenichino. Il s'installe définitivement à Rome et obtient rapidement un certain succès pour sa peinture douce, ce qui lui permet d'établir dans la ville un important atelier qui reprendra les schémas et le style du maître. Son œuvre est conservée dans d'importantes institutions telles que la National Gallery de Londres, le musée du Prado à Madrid, le palais Barberini à Rome, la galerie des Offices à Florence, etc. Il présente des repeints et des restaurations sur la surface picturale.