Null École espagnole ; vers 1600. 

"Le Christ crucifié".

Buis. 

Dimensions : …
Description

École espagnole ; vers 1600. "Le Christ crucifié". Buis. Dimensions : 48 x 34 cm (Christ) ; 84 x 40 x 14 cm. Sculpture en buis représentant le Christ crucifié. La représentation est simple, bien que détaillée, laissant apparaître l'anatomie du corps de Jésus vêtu du drap de la pureté. Malgré le pathos qui imprègne le geste du visage, l'œuvre montre un corps à l'attitude sereine, avec un certain poids et un certain mouvement dus à la position des pieds superposés, ce qui contraste avec les Christs romans à quatre clous, dont la position présentait un grand statisme. Le moment de la crucifixion a été l'un des thèmes iconographiques les plus travaillés tout au long de l'histoire dans le but d'endoctriner les fidèles à travers les souffrances que le Christ a vécues au Golgotha. En général, il a été laissé aux mains des imagiers, qui ont légué d'abondants exemples, dont cette pièce fait partie. Ce type de pièces n'était généralement pas réalisé pour les églises, mais pour un culte plus privé. Elles étaient donc généralement commandées pour des chapelles privées, des couvents ou des monastères, où elles étaient placées plus près des fidèles. Pour cette raison, l'artiste devait être plus minutieux, appréciant dans ce cas le détail des cheveux, la couronne d'épines en argent, l'anatomie, la bouche ou les yeux du crucifié. Cela complète une œuvre capable de transmettre le message rédempteur du Christ.

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École espagnole ; vers 1600. "Le Christ crucifié". Buis. Dimensions : 48 x 34 cm (Christ) ; 84 x 40 x 14 cm. Sculpture en buis représentant le Christ crucifié. La représentation est simple, bien que détaillée, laissant apparaître l'anatomie du corps de Jésus vêtu du drap de la pureté. Malgré le pathos qui imprègne le geste du visage, l'œuvre montre un corps à l'attitude sereine, avec un certain poids et un certain mouvement dus à la position des pieds superposés, ce qui contraste avec les Christs romans à quatre clous, dont la position présentait un grand statisme. Le moment de la crucifixion a été l'un des thèmes iconographiques les plus travaillés tout au long de l'histoire dans le but d'endoctriner les fidèles à travers les souffrances que le Christ a vécues au Golgotha. En général, il a été laissé aux mains des imagiers, qui ont légué d'abondants exemples, dont cette pièce fait partie. Ce type de pièces n'était généralement pas réalisé pour les églises, mais pour un culte plus privé. Elles étaient donc généralement commandées pour des chapelles privées, des couvents ou des monastères, où elles étaient placées plus près des fidèles. Pour cette raison, l'artiste devait être plus minutieux, appréciant dans ce cas le détail des cheveux, la couronne d'épines en argent, l'anatomie, la bouche ou les yeux du crucifié. Cela complète une œuvre capable de transmettre le message rédempteur du Christ.

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