Null Attribué à ANTONIO FRILLI (Italie, actif de 1860-1902).
"Bailarina", finale…
Description

Attribué à ANTONIO FRILLI (Italie, actif de 1860-1902). "Bailarina", finales del siglo XIX. Mármol de Carrara. Dimensions : 100-125 x 31 cm. L'importance et la distinction de l'esthétique naissante de l'Art déco s'expriment d'une manière sublime dans cette sculpture réalisée vers 1900. Elle représente une jeune hôtesse de l'air, belle et élégante, réalisant un pas de danse complet et dynamique, assise sur ses pieds et arquant son corps vers l'avant dans une posture contorsionnée. Il élève ses bras dans un alabeo hipnótico, faisant en sorte que son ventre ondulé s'agite et s'agite dans le vide. Il s'agit d'une œuvre réaliste dans son modèle, mais rigoureuse et géométrique dans sa composition, qui reflète parfaitement la base esthétique de l'Art déco. Dans le cadre de l'art de cette période, on trouve fréquemment ce type de représentations, de préférence des baleines, qui relèvent d'un style classique, de formes sinueuses et de mouvements sereins et élégants. S'il s'agit bien d'anatomies armoniques et compensées comme celles de l'art antique, l'Art déco recherche un certain exotisme tant dans les thèmes que dans la forme, en combinant le hiératisme arqué et noble des bustes avec des postures ouvertes et dynamiques et des robes exotiques. Antonio Frilli était un sculpteur florentin spécialisé dans les estates de mármol et d'alabastro. En 1883, Frilli a installé son premier atelier sur la via dei Fossi, à Florence, où il a travaillé avec un petit nombre d'assistants à la réalisation d'albâtres peints de taille moyenne et de grandes sculptures en bronze blanc de Carrare pour des villas privées et des cimenteries monumentales. Ses œuvres décorent des cimenteries célèbres comme celle de Porte Sante et celle d'Allori à Florence. Après sa mort, un portrait en bronze de Frilli a été installé dans son bureau et placé sur la tombe de sa famille dans le cimetière des Allori. Frilli et sa galerie étaient très connus en Europe, aux États-Unis et en Australie, où ils ont participé à de nombreuses expositions dans le cadre de foires mondiales. Il s'est rendu à Filadelfia pour l'exposition du centenaire de 1876 et, en 1881, ses tableaux et objets de jardin ont été exposés au pavillon italien de Melbourne (Australie). En 1904, deux ans après la mort de Frilli, son fils Umberto a participé à la Louisiana Purchase Exposition de San Luis (Misuri), où l'une des œuvres de son père - une sculpture d'une "Mujer en una hamaca" de mármol blanco de Carrara - a remporté le Grand Prix et 6 médailles d'or. En 1999, la même œuvre a été vendue par Sotheby's avec une estimation de 800 000 dollars. Plus récemment, l'esculture de Frilli de 1892 "Dulces sueños", qui présente un desnudo reclinado a tamaño natural en una hamaca y que se expuso en la Exposición Internacional de Panamá-Pacífico à San Francisco en 1915, se vendió en una casa de subastas de Los Ángeles. Une nouvelle de 2013 de Gary Rinehart, "Desnudo durmiendo en una hamaca", est un récit fictif des propriétaires de l'estatua depuis 1892 et de la façon dont l'escultura afectó a sus fortunas.

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Attribué à ANTONIO FRILLI (Italie, actif de 1860-1902). "Bailarina", finales del siglo XIX. Mármol de Carrara. Dimensions : 100-125 x 31 cm. L'importance et la distinction de l'esthétique naissante de l'Art déco s'expriment d'une manière sublime dans cette sculpture réalisée vers 1900. Elle représente une jeune hôtesse de l'air, belle et élégante, réalisant un pas de danse complet et dynamique, assise sur ses pieds et arquant son corps vers l'avant dans une posture contorsionnée. Il élève ses bras dans un alabeo hipnótico, faisant en sorte que son ventre ondulé s'agite et s'agite dans le vide. Il s'agit d'une œuvre réaliste dans son modèle, mais rigoureuse et géométrique dans sa composition, qui reflète parfaitement la base esthétique de l'Art déco. Dans le cadre de l'art de cette période, on trouve fréquemment ce type de représentations, de préférence des baleines, qui relèvent d'un style classique, de formes sinueuses et de mouvements sereins et élégants. S'il s'agit bien d'anatomies armoniques et compensées comme celles de l'art antique, l'Art déco recherche un certain exotisme tant dans les thèmes que dans la forme, en combinant le hiératisme arqué et noble des bustes avec des postures ouvertes et dynamiques et des robes exotiques. Antonio Frilli était un sculpteur florentin spécialisé dans les estates de mármol et d'alabastro. En 1883, Frilli a installé son premier atelier sur la via dei Fossi, à Florence, où il a travaillé avec un petit nombre d'assistants à la réalisation d'albâtres peints de taille moyenne et de grandes sculptures en bronze blanc de Carrare pour des villas privées et des cimenteries monumentales. Ses œuvres décorent des cimenteries célèbres comme celle de Porte Sante et celle d'Allori à Florence. Après sa mort, un portrait en bronze de Frilli a été installé dans son bureau et placé sur la tombe de sa famille dans le cimetière des Allori. Frilli et sa galerie étaient très connus en Europe, aux États-Unis et en Australie, où ils ont participé à de nombreuses expositions dans le cadre de foires mondiales. Il s'est rendu à Filadelfia pour l'exposition du centenaire de 1876 et, en 1881, ses tableaux et objets de jardin ont été exposés au pavillon italien de Melbourne (Australie). En 1904, deux ans après la mort de Frilli, son fils Umberto a participé à la Louisiana Purchase Exposition de San Luis (Misuri), où l'une des œuvres de son père - une sculpture d'une "Mujer en una hamaca" de mármol blanco de Carrara - a remporté le Grand Prix et 6 médailles d'or. En 1999, la même œuvre a été vendue par Sotheby's avec une estimation de 800 000 dollars. Plus récemment, l'esculture de Frilli de 1892 "Dulces sueños", qui présente un desnudo reclinado a tamaño natural en una hamaca y que se expuso en la Exposición Internacional de Panamá-Pacífico à San Francisco en 1915, se vendió en una casa de subastas de Los Ángeles. Une nouvelle de 2013 de Gary Rinehart, "Desnudo durmiendo en una hamaca", est un récit fictif des propriétaires de l'estatua depuis 1892 et de la façon dont l'escultura afectó a sus fortunas.

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