VICTOR VASARELY (Pécs, Hongrie, 1908 - Paris, 1997). "Llide-D", 1962-1968. Peinture acrylique sur bois. Signée dans la marge centrale inférieure. Signée, datée et titrée au dos. Certificat joint délivré par Pierre Vasarely. Dimensions : 54 x 54 cm ; 80 x 80 cm (cadre). Le tableau "Llide-D" appartient à la collection "Ondulatoires", l'une des séries emblématiques de Victor Vasarely, que l'artiste franco-hongrois, père de l'Op Art, a réalisée à l'apogée de sa carrière. La série "Ondulatoires" s'inspire du balancement des vagues de la mer et de la façon dont la lumière se reflète sur l'eau. C'est un exemple paradigmatique de l'art cinétique, un style artistique qui explore la perception du mouvement par l'illusion d'optique et dont Vasarely s'est fait le champion. Elle présente une composition abstraite de lignes qui s'ouvrent vers l'extérieur et qui, par une combinaison étudiée du décalage chromatique et de l'épaisseur de la ligne, produisent un effet d'ondulation lorsque le spectateur passe devant l'œuvre. "Llide-D" suggère le calme hypnotique de l'expérience de la contemplation de la mer au coucher du soleil. Considéré comme le père de l'Op Art, Victor Vasarely a commencé sa formation artistique à l'école Muheely, fondée à Budapest par un étudiant du Bauhaus. Il s'installe à Paris en 1930, où il crée ce qui est considéré aujourd'hui comme la première œuvre de l'Op Art, "Zebra" (1937). À Paris, il travaille comme graphiste pour des agences de publicité. Pendant cette période, son style artistique varie de l'expression figurative vers un type d'art abstrait constructif et géométrique, intéressé par la représentation de la perspective sans point de fuite.Entre 1936 et 1948, il participe régulièrement au Salon des Surindépendants et au Salon des Nouvelles Réalités. À partir de 1948, il expose régulièrement à la galerie Denise René. Dans les années cinquante, son travail aborde l'utilisation de nouveaux matériaux et supports tels que l'aluminium ou le verre. De même, il commence à réaliser des œuvres d'intégration à l'espace, comme Hommage à Malevitch. Dans les années soixante, il participe à de nombreuses expositions collectives, comme The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York, ainsi qu'à des expositions personnelles en Europe et en Amérique. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues tout au long de sa vie, on peut citer le prix Guggenheim (1964), les critiques d'art de Bruxelles et la médaille d'or de la Triennale de Milan. En 1970, il a également été nommé chevalier de l'ordre de la Légion d'honneur. Il est représenté dans les musées qui lui sont consacrés à Aix-en-Provence, Pécs et Budapest, mais aussi dans les plus importants centres d'art contemporain du monde, comme la Tate Gallery de Londres, le MoMA de New York, le Guggenheim de Venise ou le Reina Sofia de Madrid.