Null NON VENU. Quatre PANNEAUX
Grisaille

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NON VENU. Quatre PANNEAUX Grisaille

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NON VENU. Quatre PANNEAUX Grisaille

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Estim. 15 000 - 20 000 EUR

PAIRE DE PLAQUES DU XVIIIe SIÈCLE Attribuées à Enrico Hugford (1695-1771) En scagliole sur fond en ardoise, représentant des vues de ports animées d’architectures, dans des cadres en bois doré d’époque postérieure, cachets de cire rouge armoriés accidentés au revers Marques (sur l’une):l’inscription «salottino vicino al salone N°4», et «(…)ford», une étiquette imprimée numérotée «100» Marques au revers (sur l’autre):l’inscription «salottino piccolo vicino al salone N°3» Dimensions (sans cadre):17,5 x 48,5 cm (6 ¾ x 19 in.) Provenance : Ancienne collection Azzoni, Sienne. A pair of 18th century scagliola plaques, attributed to Enrico Hugford (1695-1771) Cette paire de plaques peut être attribuée à Enrico Hugford (1695-1771), l’un des plus talentueux maîtres dans l’art de la scagliole au XVIIIe siècle. Né de parents anglais partis s’installer en Italie vers 1686 et entrés au service du grand-duc Cosimo III de Medici, Enrico Hugford (1695-1771) et son frère Ignazio (1703-1778) furent des figures importantes dans la Florence du milieu du XVIIIe siècle. Enrico entra à l’abbaye de Vallombrosa en 1711 comme moine. Formé à l’art de la scagliole par les moines de l’abbaye de Sainte-Réparate de Marradi, il retourna à Vallombrosa où son talent fut vite apprécié et reconnu. Enrico Hugford joua un rôle novateur fondamental dans l’art de la scagliole. Grâce à une technique raffinée, il atteignit une extrême précision. Il traita des sujets variés comme des thèmes paysagers, des vues de mer et de rivière avec des architectures et des personnages (cfr. A.M. Massinelli, Scagliola:l’arte della pietra di luna, Rome, 1997, pp.28-32), des fleurs, des animaux, des scènes de genre, des portraits ainsi que des histoires de saintes et saintes. Ses vues élégantes puisent dans le répertoire du védutisme du XVIIIe siècle dont il put avoir accès au travers des œuvres graphiques conservées dans la bibliothèque du monastère de Vallombrosa et parmi les dessins et peintures collectionnés et commercialisés par son frère. Il est en effet bien connu que son frère Ignazio, collectionneur passionné, marchand, restaurateur et figure éminente de la Florence du XVIIIe siècle, réussit à promouvoir et diffuser les scaglioles d’Enrico, notamment dans la capitale toscane. La diffusion de son œuvre fut également possible grâce à la venue au monastère de Vallombrosa d’Anglais et plus largement d’Européens de passage lors de leur Grand Tour. Immédiatement après sa mort en 1771, les œuvres de Hugford sont devenues des objets de collection recherchés:une de ses vues de mer a été offerte au pape Clément XIV par Monseigneur Cesare Massa Salazzo de Tortona et placée dans les musées du Vatican. Le grand-duc de Toscane, Pietro Leopoldo, a également acheté quatre paysages pour la Galerie des Offices en 1779, par l’intermédiaire du directeur de l’époque, Giuseppe Pelli Bencivenni, aux héritiers de son frère Ignazio. Une Provenance aristocratique siennoise Au dos des cadres des panneaux se trouvent deux cachets de cire rouge fragmentaires qui, une fois reconstitués, permettent de reconnaître les armoiries de la famille Azzoni de Sienne. Les ascendants de cette illustre famille furent Azzone di Tocchi et Pietro di Ghino qui donnèrent naissance à la branche Ghinazzoni. La présence des Azzoni est attestée dès le XIVe siècle à Monticiano, sur le territoire de Sienne, où ils avaient développé une activité rentable d’extraction de fer et de sidérurgie. Ils financèrent l’édification de la façade de l’église du couvent des Augustins de Monticiano en 1380 et résidèrent dans un palais sur la place principale de la cité. Nous remercions le Docteur Anna Maria Massinelli pour ses recherches ayant permis la rédaction de cette notice.

Estim. 1 400 - 1 700 EUR

PLÁCIDO FRANCÉS Y PASCUAL (Alcoy, 1834 - Madrid, 1902). "Mousquetaire. Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 20 x 15,5 cm ; 42 x 36 cm (cadre). Les portraits et scènes de mousquetaires étaient très prisés par la clientèle bourgeoise du XIXe siècle, dans un contexte encore hérité du romantisme, qui cherchait dans la recréation idéalisée du passé une échappatoire à la réalité quotidienne. De nombreux peintres de l'époque ont travaillé dans ce sens, cherchant à capturer avec le plus grand vérisme possible des scènes du passé recréées avec un souci du détail précis, travaillées avec un langage aux racines académiques. Ce type de scènes mettant en scène des mousquetaires s'inscrit dans le genre de la peinture de casacón, des scènes travaillées avec un empressement narratif et descriptif particulier, qui, en Espagne, aura pour principale référence formelle Vélasquez et ses contemporains. Né à Alcoy, il commence sa formation artistique à Valence, à l'Académie de San Carlos de Valence, mais s'installe à Madrid en 1854 pour terminer ses études. Il s'y inscrit comme étudiant à l'Académie San Fernando de Madrid, puis, en 1861, il est nommé professeur à l'École des beaux-arts de Valence et, plus tard, à l'École des arts et des industries de Madrid. En 1882, il reçoit la Croix de Carlos III. Antonio Cortina Farinós fut l'un de ses élèves les plus connus. En 1862, il réalise des décorations pour le "Palacio del Marqués de Dos Aguas" à Valence. Quatre ans plus tard, il peint des médaillons de Vénus sur le plafond avec des putti et des chérubins pour la salle de bal du palais. Il travaille également sur les palais du duc de Santoña et du marquis de Larios. En 1870, il s'installe à Madrid, où il devient l'un des fondateurs du Círculo de Bellas Artes et de l'Asociación de Acuarelistas de Madrid. Il devient également professeur à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et commence à exposer ses œuvres à l'Exposition nationale annuelle des beaux-arts, où il remporte des médailles en 1871, 1890 et 1892. Ses illustrations paraissent souvent dans la revue Blanco y Negro. Il meurt à Madrid à l'âge de 68 ans. Deux de ses enfants étaient également peintres : Fernanda Francés y Arribas (1862-1939), spécialisée dans la peinture de fleurs, et Juan Francés Mexía (1873-1954). Son cousin est le peintre Emilio Sala, qui fut également l'un de ses élèves.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

PLÁCIDO FRANCÉS Y PASCUAL (Alcoy, 1834 - Madrid, 1902). "Scène galante". Huile sur panneau. Légers repeints. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 29 x 21 cm ; 44 x 36 cm (cadre). Né à Alcoy, il commence sa formation artistique à Valence, à l'Académie de San Carlos de Valence, mais s'installe à Madrid en 1854 pour terminer ses études. Il s'y inscrit comme étudiant à l'Académie San Fernando de Madrid, puis, en 1861, il est nommé professeur de l'École des beaux-arts de Valence et, plus tard, des arts et industries de Madrid. En 1882, il reçoit la Croix de Carlos III. Antonio Cortina Farinós fut l'un de ses élèves les plus connus. En 1862, il réalise des décorations pour le "Palacio del Marqués de Dos Aguas" à Valence. Quatre ans plus tard, il peint des médaillons de Vénus sur le plafond avec des putti et des chérubins pour la salle de bal du palais. Il travaille également sur les palais du duc de Santoña et du marquis de Larios. En 1870, il s'installe à Madrid, où il devient l'un des fondateurs du Círculo de Bellas Artes et de l'Asociación de Acuarelistas de Madrid. Il devient également professeur à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et commence à exposer ses œuvres à l'Exposition nationale annuelle des beaux-arts, où il remporte des médailles en 1871, 1890 et 1892. Ses illustrations paraissent souvent dans la revue Blanco y Negro. Il meurt à Madrid à l'âge de 68 ans. Deux de ses enfants étaient également peintres : Fernanda Francés y Arribas (1862-1939), spécialisée dans la peinture de fleurs, et Juan Francés Mexía (1873-1954). Son cousin est le peintre Emilio Sala, qui fut également l'un de ses élèves. Il présente de légers repeints.

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