KENDELL GEERS (Afrique du Sud, 1968). "Mutus Liber, 2016. Encre de Chine et gesso. Dimensions : 50 x 15 x 15 cm. Cette sculpture s'inspire d'un fétiche africain, que Kendell Geers imprègne d'une charge politique notoire en combinant l'apprêt blanc et l'encre noire, faisant allusion aux larmes silencieuses versées depuis des décennies en Afrique, en raison de la souffrance des indigènes causée par les pratiques coloniales dans les différents pays du continent, mais surtout, faisant référence à l'apartheid en Afrique du Sud, le pays d'origine de l'auteur. Sur le plan esthétique et conceptuel, dans l'œuvre de Geers, les pratiques animistes africaines fusionnent avec les traditions européennes d'avant-garde. Les titres de ses sculptures appartenant à la série "Mutus Liber", qui signifie "Livre muet", sont suffisamment explicites. Kendell Geers se décrit comme un "AniMystikAKtivist", qui tisse des liens entre diverses traditions afro-européennes, la spiritualité, l'activisme et le mysticisme. Geers est né à Germiston (Afrique du Sud) et vit et travaille actuellement à Bruxelles. À l'âge de quinze ans, il s'est enfui de chez lui pour rejoindre le mouvement anti-apartheid, et a finalement fui le pays pour Londres, puis New York. Lors de la Biennale de Venise de 1993, elle a officiellement changé sa date de naissance pour mai 1968, une année charnière dans l'histoire mondiale en matière de protestation politique et d'égalité. Cet acte représente le rejet par Geers de l'héritage culturel qui a façonné son éducation et sa renaissance en tant qu'artiste et activiste. Les peintures, sculptures et interventions de Geers, qui couvrent un large éventail de médias, utilisent des jeux de mots et des motifs en couches denses pour exposer les structures idéologiques. S'appuyant sur des références diverses - histoire de l'art, linguistique, poésie, protestation et jeu - ses œuvres remettent en question la valeur artistique et se moquent des notions d'originalité. Son travail révèle un humour acéré, combinant l'énergie brute du punk avec la philosophie spirituelle de poètes tels qu'Arthur Rimbaud, William Blake et William S. Burroughs. L'art peut "changer le monde, perception par perception". Geers a exposé à la Triennale de Setouchi 2022 et aux Triennales de Bruges et de Courtrai 2021 en Belgique. Love, By Any Means Necessary", la sixième exposition personnelle de l'artiste à la Stephen Friedman Gallery, a ouvert ses portes en février 2020. Une grande rétrospective de son œuvre, organisée par Okwui Enwezor, a eu lieu à la Haus der Kunst de Munich en 2013. Il a participé à la Documenta 14 en 2017 et à la Documenta 11 en 2002 à Kassel, en Allemagne. Les œuvres de Geers ont été présentées à la Biennale de Venise en 2019, 2007 et 1993. Quelques œuvres dans les collections publiques : "Brick" 1988, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud "T.W. (I.N.R.I.)" 1994, Centre Pompidou, France, Paris, France. 1994, Centre Pompidou, Paris, France. "T.W. (Scream)" 1999, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand, "Akropolis Redux (The Directors Cut)" 2004, Musée national d'art contemporain, Athènes, Grèce. "Monument à l'anarchiste inconnu" 2007, Collection BPS22, Charleroi, Belgique. "Mutus Liber 953" 2014, Musée d'art contemporain, Anvers, Belgique.