JOSÉ MANUEL BROTO (Saragosse, 1949). Sans titre, 1986. Acrylique sur toile. Signée, datée et localisée (Paris) au dos. Dimensions : 95 x 130 cm ; 97 x 132 cm (cadre). Avec une image à caractère gestuel, l'auteur ne se limite pas à une composition mais va plus loin, indiquant au spectateur qu'il s'agit de formes, d'idées ou de suggestions qui dépassent les frontières du purement pictural, un trait gestuel associé à la couleur en tant que valeur plastique de la substance. À la fin des années quatre-vingt, l'œuvre de Broto se caractérise par sa préférence pour les grands formats, dans lesquels il fait dialoguer des formes diffuses et organiques avec des éléments géométriques, comme on peut le voir dans cette œuvre où différents éléments semblent cohabiter dans un espace indéterminé et inconcret. Peintre aragonais inscrit dans la nouvelle abstraction des années soixante-dix, il est considéré comme l'une des figures les plus significatives de la peinture espagnole contemporaine. José Manuel Broto a étudié à l'École des arts et métiers de Saragosse et a exposé ses œuvres pour la première fois en 1968, dans un style proche du constructivisme. En 1972, il s'installe à Barcelone, où il fonde le groupe Trama. Cependant, après la dissolution du groupe, Broto s'oriente vers un langage proche de l'expressionnisme abstrait, incorporant dans son œuvre un paysage de nature primitive. Il a présenté ces nouvelles œuvres lors de sa première exposition personnelle à Paris, qui s'est tenue en 1984 à la galerie Adrien Maeght. Depuis 1985, il vit et travaille à Paris. Installé à Paris, il dépasse rapidement le soi-disant "impressionnisme abstrait" du début des années 80 et se libère des éléments qui, après son voyage en Italie (1982), s'ajoutent à son répertoire iconographique et chromatique, donnant naissance à une série de tableaux à la tonalité nettement romantique. Après dix ans passés dans la capitale française, au cours desquels il coïncide avec d'autres artistes espagnols tels que Barceló, Campano et Sicilia, il s'installe à Majorque. Avec l'utilisation de grands formats, l'étape suivante de son œuvre est la récupération d'une abstraction à fort contenu chromatique et l'avancée dans la définition spatiale de ses toiles, comme le montrent Capricho (1987) et La misión (1988). Il a reçu le prix national des arts plastiques (1995), le prix ARCO de l'association des critiques en 1997 et le prix Goya de gravure d'Aragon en 2003. En 1995, le musée Reina Sofía de Madrid lui a consacré une rétrospective. Il est actuellement représenté au Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, au FRAC (Midi-Pyrénées, France), à la Chase Manhattan Bank Collection de New York, à la Juan March Foundation, à la Reina Sofía, au Metropolitan Museum de New York, au Fond National d'Art Contemporain de Paris, à la Kampo Collection de Tokyo, à l'Institut d'Art Contemporain de Paris, à l'Institut d'Art Contemporain de Paris, à l'Institut d'Art Contemporain de Paris, la Kampo Collection à Tokyo, la Fondation Tàpies à Barcelone, la DOVE Collection à Zurich, l'Ateneum à Helsinki, la Peter Stuyvesant Foundation à Amsterdam, le Maeght en France, la La Caixa Collection à Barcelone, le Preussag à Hanovre et l'IVAM à Valence.