Null MANOLO VALDÉS (Valence, 1942).

"Las Meninas", 1984.

Tapis conçu par l'art…
Description

MANOLO VALDÉS (Valence, 1942). "Las Meninas", 1984. Tapis conçu par l'artiste. Laine vierge. 100% pure. Exemplaire 82/125. Il porte une étiquette au dos et une signature manuscrite. Dimensions : 170 x 240 cm. Manolo Valdés a réalisé au cours de sa carrière des dessins exclusifs pour la réalisation de tapis, même en collaborant avec la Manufacture royale de tapisseries. Dans ce cas particulier, le tapis, qui fait partie d'une série de 125 exemplaires, présente le dessin de l'artiste valencien, recréé en laine vierge. L'œuvre présente le style personnel et irrévérencieux de Valdés, qui réinterprète les mythes en s'inspirant de figures telles que Picasso et Velázquez, qui, dans cette œuvre, se manifestent à travers la figure de la Menina. Bien que la composition et l'esthétique soient proches de l'œuvre "Danses pour la peur" de Paul Klee. Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo, le prix du Bridgestone Art Museum de Lisbonne, le prix national des arts plastiques, la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad, la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela, le prix du Conseil national de Monaco, la médaille d'or du mérite des beaux-arts, le prix de l'Association espagnole des critiques d'art et le prix du meilleur artiste graveur, entre autres. Sur le plan formel, Valdés crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans sa mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Il est représenté dans certains des plus grands musées du monde, tels que le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.

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MANOLO VALDÉS (Valence, 1942). "Las Meninas", 1984. Tapis conçu par l'artiste. Laine vierge. 100% pure. Exemplaire 82/125. Il porte une étiquette au dos et une signature manuscrite. Dimensions : 170 x 240 cm. Manolo Valdés a réalisé au cours de sa carrière des dessins exclusifs pour la réalisation de tapis, même en collaborant avec la Manufacture royale de tapisseries. Dans ce cas particulier, le tapis, qui fait partie d'une série de 125 exemplaires, présente le dessin de l'artiste valencien, recréé en laine vierge. L'œuvre présente le style personnel et irrévérencieux de Valdés, qui réinterprète les mythes en s'inspirant de figures telles que Picasso et Velázquez, qui, dans cette œuvre, se manifestent à travers la figure de la Menina. Bien que la composition et l'esthétique soient proches de l'œuvre "Danses pour la peur" de Paul Klee. Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo, le prix du Bridgestone Art Museum de Lisbonne, le prix national des arts plastiques, la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad, la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela, le prix du Conseil national de Monaco, la médaille d'or du mérite des beaux-arts, le prix de l'Association espagnole des critiques d'art et le prix du meilleur artiste graveur, entre autres. Sur le plan formel, Valdés crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans sa mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Il est représenté dans certains des plus grands musées du monde, tels que le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.

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MANOLO VALDÉS, (Valence, 1942). "Dame d'Elche". Céramique émaillée avec base en bois. Dimensions : 22,50 x 18,50 x 21 cm, 26,50 x 18,50 x 21 cm (avec socle). Manolo Valdés est né à Valence le 8 mars 1942. En 1957, il s'inscrit à l'école des beaux-arts de San Carlos où il passe deux ans, avant d'abandonner ses études pour se consacrer à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que deux ans après la création du groupe, Toledo l'ait quitté. Après la mort de Rafael Solbes, il continue à travailler seul à Valence pendant quelques années, jusqu'en 1989, date à laquelle il se rend à New York où il installe son atelier et continue à expérimenter de nouvelles formes d'expression. Il appartient à la Marlborough Gallery et à la Freites Gallery. Il a également installé un atelier à Madrid pour la réalisation de grandes sculptures, alternant son travail dans les deux villes. Influencé par Velázquez, Rembrandt, Rubens et Matisse, Manolo Valdés crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment une sensation de tactilité par le traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans sa mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Outre les œuvres exposées dans le cadre de l'Equipo Crónica, Valdés a réalisé plus de 70 expositions individuelles et collectives entre 1965 et 1981. En tant que sculpteur, il est l'auteur de La Dama del Manzanares (2003), une œuvre de 13 mètres de haut située dans le Parque Lineal del Manzanares (Madrid). En 2005, il a créé le groupe sculptural Asturcones, pour la ville d'Oviedo. Valdés a reçu plusieurs prix, parmi lesquels on peut citer en 1965, les prix Lissone et Biella, à Milan (Italie), en 1979, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures à Tokyo (Japon) et le prix du musée d'art Bridgestone à Lis'79 à Lisbonne (Portugal) ; en 1983, le prix national des arts plastiques ; le prix Alfons Roig, à Valence ; le prix national des beaux-arts d'Espagne ; en 1986, la médaille de la biennale du festival international des artistes plasticiens, à Bagdad (Irak) et, en 1993, la décoration de l'ordre d'Andres Bello dans la classe de la bande d'honneur, au Venezuela. En 2012, il a été chargé de concevoir l'affiche de la saison tauromachique de la Real Maestranza de Caballería à Séville.

MANOLO VALDÉS (Valence, 1942). "Matisse comme prétexte", 2001. Sérigraphie sur toile. Exemplaire H.C II/III. L'authenticité de ce lot a été vérifiée par l'atelier de Manolo Valdés. Signé et daté dans la partie centrale inférieure. Justifié dans le coin inférieur droit. Dimensions : 148 x 122 cm. Cette œuvre est un exemple clair de la réponse de Valdés au maître Matisse, récupérant ses odalisques et les enveloppant dans une esthétique pop. Comme toujours dans sa production, Valdés part de l'œuvre d'un grand maître pour créer une nouvelle image qui, par son originalité et sa contemporanéité, nous incite à repenser l'héritage de l'histoire de l'art elle-même. Dans une interview que l'artiste a accordée au journal ABC en 2016, Valdés a souligné son lien artistique avec Matisse et son intérêt pour l'interprétation de son œuvre. En outre, cette même année, il a exposé à la galerie Marlborough Fine Art à Londres, l'exposition intitulée "Recent Work. Peintures et sculptures", une sélection de onze œuvres qui rendent hommage au travail artistique d'Henri Matisse. D'ailleurs, lorsque le peintre valencien a été interviewé à propos de cette exposition, Valdés a répondu : "Je réponds à ses peintures par d'autres peintures". Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il a commencé sa formation en 1957, lorsqu'il est entré à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo, le prix du Bridgestone Art Museum de Lisbonne, le prix national des arts plastiques, la médaille du Festival international d'arts plastiques, le prix de l'Académie des arts plastiques, le prix de l'Académie des beaux-arts, la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad, la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela, le prix du Conseil national de Monaco, la médaille d'or du mérite des beaux-arts, le prix de l'Association espagnole des critiques d'art et le prix du meilleur artiste graveur, entre autres. Sur le plan formel, Valdés crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans sa mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Il est représenté dans certains des plus grands musées du monde, tels que le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres. L'authenticité de ce lot a été vérifiée par le studio Manolo Valdés.