Null Exceptionnel chapiteau hispanique musulman dit en nid d'abeille, œuvre isla…

Description

Exceptionnel chapiteau hispanique musulman dit en nid d'abeille, œuvre islamique hispanique arabe omeyyade période 12ème au 13ème siècles En pierre sculptée, il mesure 30 x 23 x 23 cm. Provenance : importante collection privée, Madrid.

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Exceptionnel chapiteau hispanique musulman dit en nid d'abeille, œuvre islamique hispanique arabe omeyyade période 12ème au 13ème siècles En pierre sculptée, il mesure 30 x 23 x 23 cm. Provenance : importante collection privée, Madrid.

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Estim. 1 200 - 1 500 EUR

XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelone, 1943). Sans titre. Sculpture en bronze, exemplaire 4/5. Signé et justifié sur la base. Avec le sceau de la Fundición Artística Vila. Dimensions : 51 x 65 x 37 cm. Du début des années soixante-dix date une série de pièces de Medina Campeny dont le thème est la tête humaine, vue de multiples points de vue, la soumettant à des modifications. Xavier Medina Campeny, petit-fils du sculpteur Josep Campeny et arrière-petit-fils de Damià Campeny, est un sculpteur de formation autodidacte, qui a fait évoluer son humeur artistique vers un style très personnel. Il commence par étudier l'architecture à Barcelone, mais abandonne ses études pour se lancer dans le monde de la sculpture. C'est à cette époque qu'il se consacre à cet art, en autodidacte. Sa longue carrière artistique en tant que sculpteur l'a amené à travailler avec différentes techniques et matériaux. Quant à sa première exposition, il l'a faite en 1964. Dix ans plus tard, il s'installe à New York, où il réalise la majeure partie de sa production artistique. Quelques années plus tard, il retourne en Espagne pour y rester. Son style est étroitement lié à l'avant-garde, et plus particulièrement au dadaïsme. Sa maîtrise du dessin l'a également aidé à mettre en relation des éléments organiques avec des formes géométriques. Entre 1975 et 1989, il a développé un langage plastique du corps humain, mélange d'anatomie et de géométrie, qu'il a lui-même appelé "fragmentations". Au moment de réaliser ces corps, Medina émiette, divise et géométrise les parties du corps humain pour les réunir plus tard, afin de mettre en évidence certaines parties qu'il laisse vides. L'œuvre Conversación (1979) reflète et nous parle du contraste entre l'absent et le présent. D'autre part, l'œuvre Le miroir dans l'océan Atlantique équilibre la forme avec le fond et travaille le corps sans le fragmenter. L'œuvre de Medina peut être rapprochée des propositions surréalistes. Par exemple, dans le groupe Mimetismo animal (Mimétisme animal), les attitudes humaines avec des expressions ironiques peuvent être vues dans les animaux. Depuis 2003, le style de l'artiste a changé en ce qui concerne le corps humain : il simplifie les formes et les transforme en cylindres allongés qui sont pour lui des "pièces" ayant une signification symbolique. Les œuvres de Medina et Campeny ont été exposées en Europe et en Amérique, où plusieurs d'entre elles se trouvent dans des musées et d'importantes institutions, comme le Museo Nacional de Arte Reina Sofia à Madrid, le MACBA à Barcelone, la Fondation Pagani à Legnano, en Italie, le Musée Everson à Syracuse (États-Unis), la Jimmy Carter Library & Museum à Atlanta, en Géorgie (États-Unis), la Bears Foundation à New York (États-Unis), le North Carolina Museum of Art (États-Unis), entre autres.

Estim. 4 500 - 4 700 EUR

JACQUES VILLON (Damville, France, 1875- Puteaux, France, 1963). "En Colère, 1952. Dessin original pour lithographie sur papier. Publié en 1959 par l'Edition d'Art du Lion. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 45,5 x 33 cm ; 75 x 67 cm (cadre). Jacques Villon était un peintre cubiste français qui s'appelait en réalité Gaston Émile Duchamp. Sous le pseudonyme de "Jacques Villon", il commence à produire des illustrations dans des journaux parisiens humoristiques, dans lesquelles il satirise le sujet de la religion ou de l'armée, ainsi que d'autres aspects fondamentaux de la morale conventionnelle du XIXe siècle. Villon expose au Salon des Indépendants à Paris en 1911 et à la première exposition de la Society of Independent Artists à New York en 1917. Il réalise également des œuvres pour l'exposition de la Société Anonyme au Brooklyn Museum en 1926, qui réunit entre autres des œuvres de Picabia et de Marcel Duchamp (son frère). Il expose ses œuvres dans diverses galeries en Europe et aux États-Unis, dont la Brummer Gallery à New York et la Galerie Louis Carré à Paris et à New York.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

MIGUEL MACAYA (Santander, 1964). "Torero, 1992. Technique mixte sur papier. Signé. Dimensions : 58 x 50 cm ; 86 x 79 cm (cadre). Peintre de renommée nationale et internationale, Miguel Macaya fait ses débuts individuels en 1986 dans sa ville natale, avec une exposition à la galerie Pancho Cossío. Deux ans plus tard, il présente son travail à la galerie Cartoon de Barcelone et, dans les années 90, il commence à organiser des expositions à Madrid : galerie Jorge Albero en 1994 et 1997, Nolde en 1996 et 1999, etc. Il franchit le pas international en 1999 avec une exposition personnelle à la galerie Arcturus à Paris et, l'année suivante, il présente son travail à la prestigieuse Sala Parés de Barcelone, galerie avec laquelle il collabore depuis lors. Il continue d'exposer régulièrement en tant qu'artiste solo en Espagne et en France, ainsi qu'aux Pays-Bas, en Allemagne et au Royaume-Uni. Il a également participé à des foires telles que Antica Namur en Belgique, Strasbourg (toutes deux en 2014), Arco à Madrid (2001), Art London dans la capitale britannique (2008) et Art Madrid (2011-2015), entre autres. Parallèlement, il participe depuis 1992 à d'importantes expositions collectives nationales et internationales. La première a été organisée par le Delfina Studio Trust à Londres en 1992, et il a ensuite participé à d'autres expositions importantes telles que celles organisées au Design Center de la Recoleta à Buenos Aires (1998), à la Fundació Vila Casas à Barcelone (1999), à la Vieleers gallery à Amsterdam (2003), etc. L'œuvre de Macaya possède une expressivité intense et sombre, ainsi qu'une veine Goyaesque particulièrement évidente dans ses œuvres tauromachiques. En ce sens, le critique Enrique Lynch a écrit que sa peinture "oriente le regard vers le sublime précisément parce que, sans renoncer à la lumière, elle nous dirige vers le côté obscur de la vision : vers ce que nous ne pouvons (ou ne voulons) pas voir, l'arrière-plan inconnu auquel ses personnages nous tournent le dos". C'est une œuvre, en tout cas, qui joue sur le mystère, sur le jeu de ne révéler qu'une partie du clair-obscur, sur la suggestion de questions au spectateur. Miguel Macaya est actuellement représenté à la Fundació Vila Casas et a reçu le premier prix de la jeune peinture de la Fundació Banc de Sabadell-Sala Parés (2001).

Estim. 400 - 450 EUR

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelone, 1886 - New York, 1972). "Nus féminins". Crayon sur papier. Signé avec un tampon dans le coin supérieur gauche. Présente des taches de rouille. Dimensions : 30 x 23 cm ; 60 x 49,5 cm (cadre). Sculpteur, dessinateur et graveur, il fut l'un des premiers artistes considérés comme novecentistes par Eugenio D'Ors. Formé à l'école de la Lonja de Barcelone et à l'Académie des Baixas, il a été l'élève des sculpteurs Benlliure, Querol, Vallmitjana et Llimona. Primé lors d'un concours pour nouveaux artistes à l'Ateneo Barcelonés en 1903, il expose en 1906 à la Sala Parés. Il obtient la deuxième et la troisième médaille à la cinquième exposition internationale des beaux-arts de Barcelone, en 1907, et la deuxième médaille à la sixième exposition, en 1911. En 1910, il voyage à Paris grâce à une bourse de la mairie de Barcelone. Entre 1913 et 1914, il étudie à l'École nationale des arts décoratifs de la capitale française, puis entame une série de voyages en Angleterre et aux États-Unis, où il organise de nombreuses expositions. Il s'installe définitivement à New York en 1918, où il collabore avec la Hispanic Society. En 2005, la Fondation Palau lui a consacré une rétrospective. Les matrices de ses gravures sont conservées à l'Unité graphique de la Bibliothèque de Catalogne et à la Calcografía Nacional de Madrid. Un grand nombre de ses estampes se trouvent également au British Museum de Londres, et il est également représenté au Museo Reina Sofía de Madrid, au Museo de Arte Contemporáneo de Barcelone, au MoMA de New York, à la Calcografía Nacional de Madrid et à la Biblioteca de Cataluña.

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