Null JOSEP GUINOVART
Technique mixte sur toile

 Signé et daté dans le coin infé…
Descripción

JOSEP GUINOVART Technique mixte sur toile Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Titré au dos. Bibliographie : - JM Garrut, "Deux siècles de peinture catalane", Editorial Iberico Europea de Ediciones. Dimensions : 100 x 80 cm

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JOSEP GUINOVART Technique mixte sur toile Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Titré au dos. Bibliographie : - JM Garrut, "Deux siècles de peinture catalane", Editorial Iberico Europea de Ediciones. Dimensions : 100 x 80 cm

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JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1977. Huile et collage sur uralite. Signé et daté en bas à gauche. Dimensions : 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart est un expérimentateur né de formes, de textures, de supports et de langages. Les formes semblent se composer et se décomposer en un clin d'œil, dans une composition orchestrée qui fait appel à l'espace environnant. Josep Guinovart a été formé à l'Escuela de Maestros Pintores, à l'Escuela de Artes y Oficios et dans les classes de la FAD. Il réalise sa première exposition personnelle dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert rapidement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux Salons October, Jazz et Eleven. Dans les années 1950, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il amorce une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, objets de rebut) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique de l'informalisme et commence à produire des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Au cours des années 1970, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, l'argile, la paille et le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de cadres spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre et scénographies, comme celle réalisée pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux Biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espai Guinovart, une fondation privée qui expose en permanence l'œuvre de l'artiste, a été inauguré à Agramunt, Lérida. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de la sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempaccio de San Sebastián, au Musée de l'art contemporain de Barcelone, au Musée de l'art contemporain de Madrid, au Musée de l'art contemporain de Mexico et au Musée de l'art contemporain de Barcelone, le Museo Eusebio Sempere à Alicante, le Museo de Navarra à Tafalla, la Casa de las Américas à La Havane, le Bocchum Museum en Allemagne, le Museo de Bellas Artes à Long Island, New York, et le Museo Patio Herreriano à Valladolid.