JORGE OTEIZA (Orio, Guipúzcoa, 1908 - San Sebastián, 2003). Sans titre. Craie sur papier. Œuvre reproduite dans Jorge Oteiza "Dibujos, bocetos, college" II Volume, 2007, p.25. Dimensions : 39 x 31 cm ; 77 x 69 cm (cadre). Fuyant le constructivisme habituel qui le caractérise, il conçoit dans cette œuvre un portrait, basé sur des lignes simples, qui ont une qualité géométrique. Au moyen de traits semblables à ceux d'un livre, il configure un visage masculin, comme une esquisse, une pratique ou un jeu. Les lignes sont apparemment aléatoires mais précises, car elles déterminent un visage aux traits marqués, une moustache et un renflement dans la partie supérieure, qui pourrait bien représenter la txapela. Jorge Oteiza est l'un des artistes basques fondamentaux du XXe siècle, ainsi que l'un des plus influents. Les échos de son œuvre sont perceptibles, des années 1950 à nos jours, dans le travail de nombreux sculpteurs, peintres et architectes. Autodidacte, Oteiza a commencé sa carrière en créant des sculptures dans la sphère de l'expressionnisme ou du primitivisme initiée par Gauguin, Picasso et Derain. Après un long séjour en Amérique du Sud, le sculpteur a développé, tant sur le plan théorique que pratique, les fondements de son esthétique, et a fait ressortir le sculpteur "naturel" qui sommeillait en lui, franchissant les étapes nécessaires pour devenir un artiste maître de ses mécanismes et de ses outils. Cette aventure intellectuelle se reflète dans des textes tels que "Lettre aux artistes d'Amérique" (1944) et "L'interprétation esthétique de la statuaire mégalithique américaine" (1952). Pendant ces années, il enseigne à l'Escuela de Cerámica de Buenos Aires. À la fin des années 40, il retourne en Espagne et, dans son œuvre, l'influence de la sculpture massive et monolithique subit un processus de dématérialisation. Au début des années 50, Oteiza se plonge dans la recherche abstraite et commence ce qu'il appelle son "But expérimental" (1955), en expérimentant sur les lignes du constructivisme. En 1957, il présente son travail à la Biennale de São Paulo et reçoit le prix spécial de sculpture. Deux ans plus tard, croyant avoir atteint sa phase finale, Oteiza abandonne la sculpture. Dans les années 60 et 70, il se consacre à des recherches sur la langue basque et les manifestations populaires de son peuple. En 1988, il a reçu le prix Prince des Asturies pour les arts. Il est actuellement représenté dans la Fondation Musée Jorge Oteiza d'Alzuza, le Centre national d'art Reina Sofía, le MACBA, le Guggenheim de Bilbao et de New York, les Fondations Telefónica et Caixa Galicia et le Musée Patio Herreriano de Valladolid, entre autres collections publiques et privées.