Tableaux

Gérard SCHNEIDER (1896-1986) Composition, 1978 Acrylique sur papier. Signée et datée en bas à droite. 54 x 75,5 cm Provenance : Vente Me Michel Guerin, Hôtel des ventes de Saint-Dié, 30 novembre 1986, n°44. Cette œuvre figurera sous le n°GS-P-78-111 au catalogue raisonné de l’œuvre peint de Gérard Schneider en cours de rédaction sous la direction de Madame Laurence Schneider et Monsieur Christian Demare, édité par les Archives Gérard Schneider. La lettre d’inclusion au catalogue raisonné de l’œuvre peint de Gérard Schneider sera remise à l’acquéreur.

YVONNE CANU (1921-2008) - La Ponche à St Tropez Huile sur toile signée et située en bas à droite Dimensions : 45.5 x 61 cm Provenance : - Christie's Londres, Modern and Post War Art, 7 décembre 2001, - Collection privée, Monte-Carlo Artiste peintre née à Meknès au Maroc de parents français, elle débute des études d'art à l'École des Arts Décoratifs à Paris, études qu'elle est obligée d'interrompre à cause du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, elle fréquente les milieux de Montmartre et rencontre des artistes tels que François Gall, Élisée Maclet et Tsuguharu Foujita, qui lui font découvrir la peinture de paysage en plein air et les principes de l'impressionnisme et dans les années suivantes, elle est touche au cubisme, sous l'influence d'Ossip Zadkine. L'arrivée définitive au néo-impressionnisme date de 1955 quand Yvonne Canu admire pour la première fois le chef-d'œuvre de Georges Seurat, "Un dimanche après midi à l'Île de la Grande Jatte". Depuis lors, elle devient interprète de la technique et du style pointilliste, prolongeant avec bonheur l'héritage de ce mouvement. C'est de cette période que date cette toile peinte par Canu à Saint-Tropez lors de l'un de ses nombreux séjours dans la petite cité varoise.

Armand GUILLAUMIN (1841-1927) : Le Chemin de la Folie à Crozant, vers 1903. Huile sur toile signée en bas à droite. Haut. 73 - Larg. 92 cm. Mention au dos sur le châssis : «Ce paysage appartient à Mr Ber ». Traces d’écritures au dos (ill.). Notre toile sera reproduite au second volume du catalogue raisonné d’Armand Guillaumin, actuellement en préparation par le Comité Guillaumin (Stéphanie Chardeau-Botteri, Dominique Fabiani, Jacques de la Béraudière). Un certificat sera remis à l’acquéreur.

Geneviève ASSE (1923-2021) Nature morte, 1960 Huile sur toile Signée en bas à droite. Datée au dos. 65 x 92 cm Provenance : Galerie Lucien Durand, Paris (tampon au dos sur le châssis). Cette œuvre figurera dans les archives du catalogue raisonné de Geneviève Asse actuellement en préparation par Monsieur Antoine Laurentin.

WYBRAND DE GEEST (Hollande, 1592 - vers 1661). "Madeleine en extase". D'après CARAVAGGIO (1571 -1610). Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Avec inscription "Michealem/ Angelum Caravaggio.../Mediolan./". Littérature : -J. Ainaud, "Ribalta y Caravaggio", in Anales del Boletin de los Museos de Barcelona, 1947, p. 394, no. 32 ; -E . Valdivieso, Pintura Holandesa de Siglo XVII en Espana, 1973 ; -B . Nicolson, "Recent Caravaggio Studies", in Burlington Magazine, vol. CXVI, no. 859, octobre 1974, p. 624, reproduit fig. 94 ; -M . Cinotti & A. Dell'Acqua, "Michelangelo Merisi detto il Caravaggio. Tutte le opere", in I pittori bergamaschi dal XIII al XIX secolo. Il Seicento, vol. I, Bergamo 1983, p. 542, no. 64 ; La pintura holandesa del siglo de oro : la escuela de Utrecht, catalogue d'exposition, Madrid, Bilbao, Barcelona 1992-3, pp. 158-9, no. 32 ; -M . Marini, Caravaggio, "Pictor Praestantissimus", Rome 2001, p. 508, n° 76 ; -V . Pacelli, L'Ultimo Caravaggio, Naples 2002, p. 66, reproduit fig. 74 : -S . Cassani (ed.), Caravaggio, L'Ultimo tempo, catalogue d'exposition, Naples 2004-2005, p. 164- 5, no. 25b, reproduit. Expositions : -Madrid, Bilbao, Barcelone, Peinture hollandaise du siècle d'or : l'école d'Utrecht, 1992-3, no. 32 ; -Naples Naples, Museo di Capodimonte, Caravaggio. L'Ultimo ? ???? 1606-1610, 23 octobre 2004- 23 janvier 2005, n° 25b. Dimensions : 110 x 87 cm ; 124 x 144 cm (cadre). Wybrand de Geest était un portraitiste exceptionnel du Siècle d'or néerlandais, particulièrement lié au caravagisme néerlandais. Le présent tableau est en fait une version de la Madeleine en extase que le Caravage a peinte en 1606. De Geest a dû connaître le tableau de première main, car il était un disciple du maître italien lorsqu'il vivait à Rome. Il faisait partie de son atelier et il est donc possible qu'il ait peint cette huile sous la supervision du Caravage. Comme dans le tableau original, Marie-Madeleine semble endormie, vivant une extase mystique comme un ravissement intérieur. Elle hérite du Caravage le traitement expressif du clair-obscur. La lumière modèle les contours avec des ciselures nettes. Virtuose est aussi l'utilisation des glacis, appréciable dans les larmes qui glissent sur une pommette. La bouche entrouverte et les paupières closes expriment l'abandon langoureux à l'extase. Les longs cheveux bruns tombent comme un fil de soie sur ses genoux. Les tissus veloutés rivalisent d'onctuosité avec la douceur de la chair. L'extase mystique devient érotique, tant chez le Caravage que chez De Geest, dont les tableaux exhalent une grande sensualité. Le Caravage avait dépouillé le décor de tout ornement. De Geest ajoute deux éléments symboliques (la fiole d'onguent et le crâne), qui n'enlèvent rien à la nudité de la contemplation intime d'une expérience sublime. Wybrand de Geest est né et mort à Leeuwarden. Il apprend la peinture avec son père, Simon Juckesz, verrier. Plus tard, il étudie avec Abraham Bloemaert. De 1614 à 1618, il effectue un Grand Tour à travers la France et l'Italie. En 1616, il rencontre Leonard Bramer à Aix-en-Provence. Pendant son séjour à Rome, il fait partie du cercle de peintres connu sous le nom de Bentvueghels et travaille comme élève dans l'atelier du Caravage. De Geest épouse Hendrickje Fransdr Uylenburgh, nièce de Saskia van Uylenburgh, épouse de Rembrandt. En 1634, juste avant leur mariage, Rembrandt rendit visite à De Geest. De Geest était le plus grand portraitiste de Frise et a peint de nombreux portraits des citoyens aisés de son époque, dont beaucoup sont conservés au musée frison. Les portraits les plus intimes qu'il a peints sont peut-être ceux de sa famille proche. De Geest a influencé Jacob Adriaensz Backer, et ses élèves étaient Jan Jansz. de Stomme et Jacob Potma. Ses fils Julius et Frank étaient également peintres. Son petit-fils Wybrand écrivit des pièces de théâtre, un guide de voyage à Rome et publia "Het Kabinet der Statuen" (1702).

École SYMBOLISTE, dans le goût de Gustave Moreau Déesse sur les rochers Huile sur panneau. 18,5 x 19 cm

Albert MARQUET (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947) - * Maisons à Billancourt, vers 1903-1904. Huile sur toile, signée en bas à droite « marquet ». 50,2 x 60,2 cm. Provenance : - Galerie Druet, Paris ; collection Leclanché, Paris, 1907. - Vente Palais Galliera, Paris, 21 mars 1974, lot n° 75 (collection particulière, France). Cette oeuvre sera incluse au Catalogue raisonné en ligne de l'oeuvre d'Albert Marquet actuellement en préparation par The Wildenstein-Plattner Institute sous la référence 21.10.14/20937.

Anna Eva BERGMANN (1909-1987) N°60-1962 Clavecin doré Tempera et feuille de métal Signée et datée en bas à droite AEB 1962 et annotée au verso no 60-1962 65 x 100 cm Cette oeuvre est incluse dans le catalogue raisonné de l'oeuvre d'Anna-Eva Bergman. « Je ne peins pas vraiment à l'or ». Anna-Eva Bergman naît à Stockholm le 29 mai 1909, de mère norvégienne et de père suédois. Ses parents se séparent six mois après sa naissance et sa mère la ramène en Norvège où elle passe son enfance et son adolescence. Elle fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts d'Oslo (1927) et à l'École des Arts Appliqués de Vienne (1928). Ses écrits et dessins, dès l'âge de quatorze ans, témoignent de son sens de l'humour et de l'observation. En quelques traits, elle saisit un visage, une attitude ou un mouvement. En avril 1929, elle part à Paris et s'inscrit à l'Académie André Lhote. En mai, elle rencontre Hans Hartung. Ils se marient la même année à Dresde. Son art est marqué à ses débuts par les artistes allemands de la Neue Sachlichkeit, comme George Grosz ou Otto Dix. Ses dessins de personnages emblématiques de la bourgeoisie allemande et française traduisent un regard plein d'humour, mais elle passe volontiers à la satire quand ses dessins évoquent la montée du nazisme en Allemagne au début des années 1930 ou caricaturent le Général Franco en 1935 ou encore l'occupation allemande en Norvège. De 1933 à 1934, le couple s'installe dans l'île de Minorque, aux Baléares. Les peintures et aquarelles de cette période montrent son intérêt pour le nombre d'or ou l'architecture et annoncent les formes simples, construites de son travail futur. Le couple divorce en 1938, Anna-Eva Bergman retourne en Norvège et retrouve sa nationalité norvégienne ; elle était devenue allemande lors de son mariage en 1929. De 1935 à 1945, elle se consacre essentiellement à l'illustration et à l'écriture. En 1946, elle recommence à peindre avec intensité et s'engage à la fin des années 1940 dans une voie non figurative. Peinture et écriture sont alors étroitement liées. Les « carnets » qu'elle a tenus de 1941 à 1951 décrivent son cheminement intime, jour après jour, dans la construction d'un monde pictural symbolique et abondent de questions théoriques ou techniques, de réflexions sur l'art, sur l'esthétique ou la philosophie. La ligne et le rythme y deviennent fondamentaux. Cette période marque un tournant majeur dans sa création. Elle invente et construit peu à peu un univers singulier. Elle réalise son premier tableau à la feuille d'or. En 1951, elle abandonne définitivement l'illustration. En 1952, elle s'installe à Paris et retrouve Hans Hartung. Ils décident de vivre à nouveau ensemble, puis se remarient en 1957. Ils emménagent dans une maison-atelier rue Gauguet, près du Parc Montsouris en 1959. En 1958, dans une série d'oeuvres sur papier de même format, à la tempera et feuille de métal, Anna-Eva Bergman décline pour la première fois en peinture le répertoire de formes qu'elle a développé dans son travail depuis 1952 : pierre, lune, astre, planète, montagne, stèle, arbre, tombeau, vallée, barque, proue ou miroir. Elle en fera l'inventaire complet à la fin des années 1960 sous forme de listes qui détaillent ses thèmes, décomposent son alphabet, fabriquent des ensembles et montrent leurs transformations dans ses peintures et ses estampes. En 1962, le couple Hartung-Bergman acquiert un terrain recouvert d'oliviers sur les hauteurs d'Antibes. Bergman et Hartung effectuent leur premier séjour à Carboneras, sur la côte andalouse, en Espagne, un lieu « resté sauvage et inchangé, occupé uniquement par des paysans, des pêcheurs et des bohémiens, comme nous l'aimions tant Hans et moi ». Elle peint également dans son atelier parisien de la rue Gauguet. L'oeuvre de 1962 que nous présentons chez Aponem ce jour témoigne de l'éclosion de cette nouvelle période chez l'artiste. Intitulée Clavecin doré, cette toiles aux reflets métalliques mouvants, emprunte de musicalité, illustre parfaitement la maturité de la seconde période de l'artiste qui s'impose comme maître de l'abstraction (1950 à 1987). La première oeuvre connue de l'artiste utilisant l'or date officiellement de 1950 « N°ca - 1948-50 ». Cette matière en particulier distingue la production de Bergman de celle de ses contemporains: la feuille de métal. De nombreux auteurs tels que Moe ont expliqué que l'artiste avait appris à utiliser la feuille de métal avec Christian Lange. Architecte d'Europe centrale par son éducation et ses origines, Lange serait intervenu dans la restauration de la cathédrale Sainte-Élisabeth de Kosice et celle de la basilique Saint-Gilles de Bardejov, en Slovaquie (anciennement Kaschau et Bartfeld). Dans une lettre à Hans Hartung, datée du 24 août 1949, Bergman décrit Lange comme un formidable professeur et architecte gothique

Konstantin Andreïevitch SOMOV (Saint-Pétersbourg, 1869 - Paris, 1939) - Jeune femme allongée sur un divan (1917) Aquarelle, encre, mine de plomb et rehauts de gouache sur carton marouflé sur soie H. 16,5 x L. 22,8 cm. Provenance Acquis directement auprès de l’artiste par Vladimir Girshman (1867-1936), collectionneur et ami proche de K. Somov en 1918. Galerie Raydon, New York. Acquis auprès de la galerie susmentionnée en 1996 et conservé jusqu’en 2017. Vente Christie’s Londres, 27 novembre 2017, lot n°11 (adjugé 75,000 GBP). Collection privée européenne. Oeuvre en rapport Une autre aquarelle de K. Somov, intitulée “Jeune femme endormie”, peinte en 1909, et figurant la même jeune femme à la différence qu’elle a les yeux clos, faisait également partie de la collection de Vladimir Girshman. Il l’avait acquise auprès du collectionneur P. Barichnikov et est depuis conservée dans les collections de la galerie Trétiakov à Moscou suite à la nationalisation de sa collection en 1919. (Ill 1) Une huile sur toile, récemment redécouverte, figure également la même jeune femme dans la même position et a été commandé par Bernhard V. Elkan (?-1937) que Somov achève le 21 août 1919 et qu’il vend 7000 roubles (Vendu chez Sotheby’s Londres, le 1er décembre 2022, lot n°59, adjugé 1,128,200 GBP). (Ill. 2) Historique Alexandre Benois définissait Somov comme le "créateur du style idyllique d’une vie passée", notamment grâce à son style tout à fait particulier largement influencé par l’esthétique du XVIIIe siècle. Il joue entre les influences du mouvement symboliste et l’Art Nouveau, caractérisant sa peinture par l'utilisation de couleurs délicates, de lignes fluides et de compositions élégantes. Il excelle notamment dans la représentation de scènes intimistes, mettant en scène des personnages aristocratiques dans des environnements raffinés. Ses œuvres sont souvent empreintes d'une atmosphère mélancolique et évocatrice, créant ainsi une ambiance poétique. Élégance, délicatesse et raffinement sont les maîtres mots pour définir l’oeuvre de Somov, et ils sont parfaitement incarnés dans notre “Jeune femme allongée sur un divan”. Selon le journal de l’artiste, notre tableau a été débuté le 19 décembre 1917, mais insatisfait de ses progrès, l'artiste décide de mettre ce tableau de côté jusqu’au 18 avril 1918 où Vladimir Girshman, collectionneur et ami proche de Somov lui demande de le terminer : « G[irshman] est passé ce matin et m'a demandé de terminer l'aquarelle « Dormir » pour trois mille » (Musée d'État russe, collection de manuscrits, folio 133, inventaire 1), unité 118). L'œuvre est finalement vendue le 5 mai 1918 et notée dans l’inventaire de l’artiste comme “À VO Girshman : Dame allongée sur un divan, aquarelle[couleur]. 3000 r[oubles]” (Musée d'État russe, collection de manuscrits, folio 133, unité 80, revers de la p. 72). L’autre “Jeune femme endormie” de 1909 et faisant également partie de la collection de V. Girshman, a rejoint les collections de la Galerie Trétiakov à Moscou après la nationalisation de sa collection en 1919. Elle devait former pendant avec notre tableau qui, lui, a traversé les frontières. Tout au long de sa carrière artistique, Konstantin Somov reprend souvent le motif de jeunes femmes endormies, paisiblement allongées ou somnolentes. Ces représentations, très prisées des collectionneurs, suscitent constamment un grand intérêt auprès des connaisseurs, permettant à l'artiste de connaître un brillant succès de son vivant. Il affectionne répéter les scènes, mais ne manque jamais de jouer avec les détails, à l’instar de la garniture du canapé, la couleur des robes, ou le moment de la journée, comme dans notre tableau où l’on peut aisément imaginer, à travers la fenêtre, le froid et la neige d’une soirée d’hiver à Saint-Pétersbourg dans les années 1920.

Armand GUILLAUMIN (Paris, 1841 - Orly, 1927) - * Paysage de Damiette, vers 1887. Huile sur toile, signée en bas à gauche « Guillaumin ». 60 x 73,3 cm. Provenance : - Galerie Bernheim-Jeune, Paris. - Collection privée ; acquise de celle-ci, par descendance, par l'actuel propriétaire. Bibliographie : G. Serret & D. Fabiani, Armand Guillaumin : Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Paris, 1971, n° 159, repr.

André DAUCHEZ (1870-1948) Chemin de Kerhoas, circa 1924 Huile sur toile. Signée en bas à gauche. 45 x 73 cm EXPOSITION : Galerie Georges Petit, Paris, 1924 (étiquette au dos). Nous remercions Monsieur Jacques Guépin, arrière petit-fils de l'artiste pour les informations communiquées.

Albert MARQUET (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947) - * Audierne, les tonneaux, 1928. Huile sur toile, signée en bas à gauche « marquet ». 49,8 x 61 cm. Provenance : - Mme Albert Marquet (par descendance de l'artiste). - Vente Marc-Arthur Kohn, Paris, 17 décembre 1997, lot n° 33. - Guy Heytens, Monaco (acquis chez Sotheby's, Londres, 28 juin 2000, lot n° 154). - Collection privée, Connecticut. - Vente Christie's, New-York, 10 mai 2007, lot n° 302. Un certificat établi par Wildenstein Institute avec le n° de référence : 96.07.03/4750/841, 2010 sera remis à l'adjudicataire.

Claude VIALLAT (1936) Bleu et rose Monotype sur papier peint, signé en bas à droite 43,5 x 39 cm.

Atelier de Hyacinthe RIGAUD (1659-1743) Portrait présumé d'Henri Louis de La Tour d'Auvergne, comte d'Evreux Huile sur toile, rentoilée. 73 x 59,5 cm

Jacques GERMAIN (1915-2001) Composition, 1984 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signée et datée au dos. 100 x 81 cm Nous remercions Monsieur Jean-Pierre Arnoux d’avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Ignacio ZULOAGA (1870-1945) - Portrait d'Erik Satie Huile sur toile, signée en bas à gauche et dédicacée A mon cher ami Erik Satie 50 x 61 cm Petit enfoncement Exposition : - Erik Satie, Arcueil, Maison de l'enfance, 15 au 22 mai 1966, BNF Paris, mai-juin 1966, n° 50 - De Chat noir à Dada, IVAM, Centre Julio Gonzalez, Valence, 19 septembre - 11 novembre 1966 - Zuloaga (1870-1945). Musée des Beaux-Arts de Bilbao, 29 mai 2019 au 20 octobre 2019 « Conrad Satie nous demande ainsi qu'à Desormiere à Wiener et à Caby de l'aider à trier les affaires personnelles de son frère avant sa vente publique... le jour de la vente, les amis de Satie décidèrent d'acquérir tout ce qui revêtait un caractère personnel. Déso [Désormière], à côté du commissaire-priseur, tout en poussant les enchères, surveillait et rachetait ce qui était suscptible de nous intéresser. C'est ainsi que le comte de Beaumont se rendit possesseur du grand portrait de Satie, jouant de l'orgue - genre vitrail - par Antoine de la Rochefoucauld ; Braque acheta le portrait de Satie par Desboutins ainsi que le vieux piano ; je revins chez moi avec toutes sortes de souvenirs : des cannes, des dessins à l'encre rouge représentant des personnages du ballet Upsud, sans doute ; des figurations graphiques, genre plain-chant, peinturlurées et encadrées et un grand tableau qui, je le constatai en le nettoyant, était le portrait de notre ami par Zuloaga... » DM, Ma vie heureuse.

Armand GUILLAUMIN (1841-1927) : Le Barrage de Génétin à Crozant (Creuse). Huile sur toile signée en bas à droite et située sur le châssis au crayon :«Barrage de Génétin à Crozant, Creuse, peint vers 1910» et un n° 63. Haut. 63 - Larg. 90 cm. Petits manques, restaurations, éclats et manques. Notre toile sera reproduite au second volume du catalogue raisonné d’Ar mand Guillaumin, actuellement en préparation par le Comité Guillaumin (Stéphanie Chardeau-Botteri, Dominique Fabiani, Jacques de la Béraudière). Un certificat sera remis à l’acquéreur.

JEAN-MICHEL ATLAN (1913-1960) - Composition Abstraite, 1954 Pastel sur papier signé en bas à gauche Dimensions : 46 x 55 cm Accompagné d'un certificat d'authenticité daté 2016. Peintre, dessinateur et poête français d'origine judéo-Berbère né à Constantine en Algérie, il arrive à Paris en 1930 où il étudie la philosophie à la Sorbonne. Il commence à peindre une première fois en 1941 mais il est arrêté pour son engagement dans la résistance et parce qu'il est juif. Ayant échappé aux camps d'extermination en simulant la folie, il est interné jusqu'à la libération, à l'instar de Léon Schwarz-Abrys, à l'hôpital Sainte-Anne. Ami de Jean Duvignaud, Alain Robbe-Grillet et René de Obaldia, il se consacre désormais à la peinture et expose en 1944 au Salon des surindépendants dans un style expressionniste. Quelques mois plus tard, en novembre 1944, il publie un recueil de poème. En 1946, Atlan rencontre Asger Jorn et rejoint le mouvement CoBrA en se rapprochant de l'abstraction. Cette même année 1946, Maeght publie l'ouvrage Description d'un Combat de Franz Kafka et dont les lithographies en noir ont été réalisées par Atlan. Il participe à la création du groupe CoBrA, grâce à l'intervention de Guillaume Corneille et en 1955, il expose à la galerie Charpentier à Paris. Atlan commence à peindre sans ordre ou structure formelle préconçus, tout fasciné qu'il est par la matière rendue en empattements de couleurs, frottages et autres ratures comme dans Peinture (1947). Il ne se forge un style pensé qu'à partir de 1950, où l'informel cède la place à une organisation plastique. Victime d'une hémorragie en 1959 pendant une exposition à Londres, il décèdera le 12 février 1960 d'un cancer foudroyant, peu de temps avant de présenter ses toiles à New York.

Genevieve Asse (1923-2021) Ouverture transparente, 1980 Huile sur toile Signée et datée au dos 65,5 x 50cm Provenance : - Galerie Oniris, Rennes - Collection particulière, Paris Exposition : Bellinzona, Museo Villa dei Cedri, "Arte natura : una relazione infinita", 5 avril - 28 juin 2009 Cette oeuvre sera enregistrée dans les Archives du Catalogue raisonné actuellement en préparation par Monsieur Antoine Laurentin.

Louis VALTAT (1869-1952) Le port de Ouistreham, 1928 Huile sur toile, signée en bas à droite 31 x 45 cm Bibliographie : Catalogue Raisonné de L.Valtat, numéro 2029–page 226, reproduit

Vassili Dmitrievitch POLENOV (1844-1927) - Bateau de pêche à Étretat, Normandie (1874) Huile sur panneau, porte les traces d’une ancienne inscription au dos du panneau. Dans son cadre d’origine avec cartouche en argent. H. 10,5 x L. 18 cm. Provenance Ancienne collection E. Miller (Finlande) Acquis auprès du propriétaire susmentionné par le Dr Vladimir Fiala (1922-1997), historien d’art, en Finlande en 1930. Vente Christie’s Londres, le 25 novembre 2013, lot n°18 (adjugé 15,000 GPB). Collection privée européenne. Oeuvre en rapport Notre tableau est très vraisemblablement une œuvre préparatoire pour “Bateau de pêche à Étretat, Normandie”, également peint en 1874, une huile sur carton, mesurant 40 x 65 cm, conservé à la Galerie Trétiakov à Moscou (Inv.6234) et donné par l’artiste au musée en 1926. (Ill 1) Exposition Prague, Galerie Nationale, Exposition “Art Russe”, 1953, n°120. Littérature Catalogue d’exposition “Art Russe” Galerie Nationale de Prague, p. 22, n°120. V. Fiala, “Vystavka ruskeho umeni v Narodni galerii [Exposition d’Art Russe à la Galerie Nationale], Prague, 1953, p. 372. V. Fiala, “V. D. Polenov”, Bratislava, 1956, illustré p. 17 et listé p. 25, n° 4. V. Fiala, “Les paysages russes dans les collections tchécoslovaques”, Moscou, 1970, illustré p. 100, listé pp. 108-109. V. Fiala, “L'art Russe dans les collections tchécoslovaques”, Leningrad, 1974, listé p. 93, n°193. Catalogue de la Galerie nationale Tretiakov : Peintures de la seconde moitié du XIXe siècle, Moscou, 2006, vol. 4, n° 2, p. 91. Historique Notre tableau est le fruit des recherches de Vassili Polenov, artiste académique et naturaliste, qui fut fortement influencé par la peinture impressionniste à la suite de son voyage en France entre 1872 et 1876, une période qui marqua un tournant décisif dans sa carrière artistique. À cette époque, Paris était le théâtre des premières expositions des impressionnistes, creuset des discussions et des controverses au sein des milieux spécialisés. Sensible à la modernité, Polenov se passionna pour la pratique novatrice de la peinture en immersion dans la nature et partit, accompagné d’Ilya Repin, pour la Normandie. De juillet à septembre 1874, Polenov partagea la résidence de I. Repin et y produisit une série de paysages et de croquis, parmi lesquels se trouve “Bateau de pêche à Étretat, Normandie”. Dans cette œuvre préparatoire au tableau final, aujourd’hui conservée à la Galerie Trétiakov, Polenov s’affirme en tant que maître de la peinture en plein air. Il restitue avec une minutie remarquable les vagues vertes, la mousse de l’écume, et l’humidité de l’air marin en toile de fond de la célèbre falaise d’Aval. À la différence de l'œuvre définitive, Polenov n’a pas représenté ici les pêcheurs occupés à démonter les filets près du bateau. Douze ans plus tard, de retour en Russie, Vassili Polenov livra la version achevée de “Bateau de pêche à Étretat, Normandie” lors de la cinquième exposition de la Société des amateurs d'art de Moscou, qui fut accueillie avec enthousiasme par le public et les critiques. En 1926, l’artiste fit don de l’œuvre à la Galerie Trétiakov où elle est toujours conservée aujourd'hui, honorant ainsi les plages normandes.

RALPH R., "Népal" acrylique sur toile. 61x50cm.

École française de la fin du XVIIe siècle Portrait de femme Huile sur toile, rentoilée. 60,5 x 56 cm

Peinture sur toile signée et datée. 61 Francis Bott. 130x100 cm

Ecole ORIENTALISTE, M. BERTUCHI Place animée au Maroc Huile sur carton, signée en bas à gauche. 30 x 39,5 cm

André DERAIN (1880-1954) : NATURE MORTE. Huile sur toile, signée en bas à droite. 22 x 27 cm. Restaurations, rentoilage.

École française, vers 1830 Portraits d'un groupe de domestiques normands Toile marouflée sur panneau (Usures.) Haut. : 28 cm ; Larg. : 37 cm

ECOLE FRANÇAISE, milieu du XVIIe siècle - Vue de port avec voilier battant pavillons bleus, barques et marins déchargeant du bois Huile sur toile (Rentoilage et restaurations). Au revers sur la traverse du châssis un cachet de cire de collection. Cadre en bois doré. 46,5 x 65 cm

Augustin Louis BELLE (Paris, 1757-1841) - Hersé, fille de Cécrops, aperçoit Mercure qui se dirige vers son palais Toile. 96,5 x 71 cm Signé et daté en bas à gauche Aug. BELLE 1822. Provenance : Vente Arredi e dipinti antichi provenienti dal Palazzo Bresciano della Famiglia Pederzani Bonicelli da una Residenza Emiliana e da committenze private, Prato (Farsetti), 26 octobre 2018, n°458, reproduit. Expositions : Paris, Salon de 1822, n°66 ; Lille, Salon de 1822, n°43. Fils de Clément Belle, peintre et surinspecteur de la manufacture royale des Gobelins, Augustin Belle est l'élève de son père et de Joseph-Marie Vien. Il part en Italie en 1784 et est admis en qualité d'externe à l'académie de France à Rome, d'où il renvoie en 1788 Tobie rendant la vue à son père (musée de Chatillon sur-Seine). Il expose aux Salons de 1793 à 1835 avec des portraits et des peintures d'histoire. Augustin Belle tire ici son sujet des Métamorphoses d'Ovide. Hermès, épris d'Hersé, décide d'aller au palais de Cécrops mais en chemin, il rencontre Aglaure, à qui il offre une somme d'argent en échange de sa coopération. Cependant, Athéna demande à l'Envie de répandre la jalousie chez Aglaure. Celle-ci décide de revenir sur cet accord et d'empêcher Hermès d'entrer, il la transforme alors en statue de pierre afin de pouvoir vivre son idylle.

BAYA (1931-1998) Musicienne à l'oiseau Gouache sur papier signé et daté 74 à droite, contresigné au dos 86 x 65 cm

Alfred MANESSIER (1911-1993) Nuit tombante sur la garrigue Aquarelle et encre sur papier, signé et daté 1973 en bas à gauche 56 x 56,5 cm. Nous remercions vivement madame Christine MANESSIER pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre. Cette aquarelle figure bien sous ce titre « Nuit tombante sur la garrigue » dans le Registre de sorties de l’atelier en 1975, sous le numéro : A 353. Première exposition : « Manessier. 75 Aquarelles - 1 Tapisserie », Paris, Galerie de France, 14 janvier - 22 février 1975

CHARLES CAMOIN (1879-1965) - Mère et l'enfant Huile sur toile signée en bas à droite Dimensions : 47,5 x 55,5 cm Provenance: - Collection Georg Hartmann, Frankfurt, - Christie's Londres, - Collection privée Monaco Peintre postimpressionniste et fauve de nus, de portraits, de paysages, de marines et de natures mortes, il est également aquarelliste, pastelliste et graveur. Il s’inscrit à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et intègre brièvement l’atelier de Gustave Moreau et c’est là qu’il rencontre Matisse, Marquet et Manguin, élèves en même temps que lui et dont il dit qu’il a beaucoup plus appris d’eux que du maître qui disparaît la même année. Ils décident d’ailleurs tous les quatre de quitter l’atelier repris par Cormon pour rejoindre l’atelier libre Camillo, rue de la Grande Chaumière. A l’instar de ses amis, Camoin fait déjà évoluer sa palette vers des tonalités claires, influencé par la découverte de l’impressionnisme. De cette période datent les premiers paysages de Paris et d’Ile de France qui témoignent d’une très grande proximité avec Matisse et Marquet. Intégré dans un régiment à Aix-en-Provence, il rencontre Cézanne pourtant connu pour son caractère difficile. Mais Cézanne se prend d’amitié pour le jeune peintre et l’invite régulièrement lui prodiguant des conseils précieux. C’est après un voyage en Italie et un franc succès dans les galeries parisiennes où il est en tête des ventes dont une toile achetée par Signac que Camoin participe à la Salle VII du Salon d’Automne en 1905 au lancement du fauvisme en compagnie de Matisse, Marquet, Derain et Vlaminck. Ses paysages et notamment ses vues de Saint-Tropez dégagent alors une lumière propre au groupe des Fauves. Toutefois, Camoin ne met jamais en péril la cohésion de l’image peinte et ne transpose que rarement ses couleurs. La femme lui inspire aussi des portraits particulièrement délicats et sensibles, où elle apparaît pensive et lointaine. A partir de 1908, sa peinture évolue dans une veine plus expressionniste et il réintroduit le noir dans sa palette. Moins attentive aux détails et à la structure, l’écriture colorée accorde une importance croissante à la gestualité de la touche. A la suite de sa rupture avec Charmy, Camoin rejoint Matisse à Tanger où il passe la saison d’hiver 1912-1913 auprès de son ami qui lui redonne le goût du travail. Il ramène du Maroc des paysages dans lesquels il renonce au noir pour évoluer vers une gamme de teintes beaucoup plus tendres et cette évolution se confirme à son retour en France avec des vues de Marseille, Cassis et Martigues peintes dans la même veine. Après la guerre, Camoin se marie et il débute une nouvelle vie, partageant son temps entre son atelier de Montmartre et de longs séjours dans le midi, surtout à Saint-Tropez où il s’installe en 1921. Il peint de nombreuses vues du Golfe et de ses environs comme la Baie des Canoubiers, Le Favouillou, Les Vendanges, Ramatuelle entre les pins, La Place des Lices, Les Joueurs de boules. Il trouvera l’aboutissement au terme de sa carrière à travers d’une série de Baigneuses, qui constitue aussi son ultime hommage à Cézanne.

Attribué à Pierre Antoine DEMACHY (1723-1807) - Lavandières près d'un tholos en ruines Huile sur toile. 40,5 x 32,5 cm Provenance : Collection particulière, France.

Jean-Roger SOURGEN (1883-1978) Pins au bord du lac Huile sur toile signée en bas à gauche 55 x 38 cm (Petite restauration en bas à droite)

Serge POLIAKOFF [russe] (1900-1969) Composition, 1953 Gouache. Signée et datée en bas à droite. (Usures). 46 x 61 cm

Louis TOFFOLI (1907-1999) La fuite en Égypte Huile sur toile Signée en bas à droite, titrée et contresignée au dos 73 x 92 cm PROVENANCE Un certificat d'authenticité de Robert Perahia sera délivré à l'acheteur. EXPOSITION Paris, Musée du Petit Luxembourg "Toffoli - retrospective " 1990 BIBLIOGRAPHIE L'œuvre figure au catalogue raisonné de l'artiste page 51. BIOGRAPHIE Louis Toffoli (1907-1999) est un artiste français contemporain, célèbre pour ses peintures représentant la vie quotidienne, en particulier les scènes de Paris et de la région méditerranéenne. Il a commencé sa carrière artistique comme autodidacte avant de fréquenter l'École des Beaux-Arts de Nice.Toffoli a été influencé par l'art figuratif et réaliste, et son style se caractérise par des couleurs vives et une composition minutieuse. Louis Toffoli a exposé ses œuvres à travers le monde et a remporté plusieurs prix au cours de sa carrière. Son travail est apprécié pour sa capacité à capturer l'atmosphère et l'énergie des lieux qu'il représentait.

Dans le goût de l'école flamande du XVe siècle Vierge à l'Enfant Huile sur panneau parqueté (Restaurations.) Haut. : 25 cm ; Larg. : 20 cm

Charles Henri CONTENCIN (1898-1955) Nouveau refuge de l'Argentière et le Dolent Huile sur panneau signée en bas à droite, titrée et cachet de l'artiste au dos H. 27 cm L. 41 cm

Hyacinthe RIGAUD (suiveur de), vers 1700 Portrait d’un homme en armure figuré à mi-corps avec l’écharpe de commandement de trois-quarts à droite Huile sur toile ovale. 98 x 55 cm Cadre d’époque à motifs fleuris et feuillagés, manques et accidents. Provenance : château de Marcellus. Selon la tradition familiale, il s’agirait du portrait d’un Carbonnier de Marzac, ancêtre de la comtesse Jacques de Montbron (1900-1932).

Paul REBEYROLLE (1926-2005) Nu Technique mixte sur papier marouflé sur toile Signé en bas à droite et daté 71 57 x 77 cm Exposition : - Fondation Maeght 6 Saint - Exposition "Paul Rebeyrolle Grands Formats 21.12.71 - 22.01.72 « Rebeyrolle témoigne du souci d'intégrer les fluctuations du goût : adieu Francis Gruber, vive Jackson Pollock ! Il échappe ainsi à l'opprobre qui entache ses camarades de la Ruche. Mais, Rebeyrolle n'en déroute pas moins nombre de ses partisans. Ceux qui saluent, au tout début des années cinquante, le digne héritier de Gustave Courbet, ne se retrouvent pas dans les toiles proches de l'abstraction peintes dix ans plus tard, même si l'artiste persiste à donner des visions formelles, celle des grenouilles ou des nus… L'artiste a imprégné la Jeune Peinture de son talent et de son charisme, d'une empreinte si définitive qu'elle suffit à lui ouvrir les portes du Panthéon réservé aux plus grands. » Éric Mercier, Années 50 - La Jeune Peinture, tome I : L'alternative figurative, ArtAcatos, 2010, « Paul Rebeyrolle » pages 188-199. « Mon père a toujours dénoncé la folie des hommes, la torture, les abus de pouvoirs. Pour moi, c'est un peintre intemporel. Il ne faisait pas de jolis tableaux, il faisait des tableaux qui disent » Nathalie Rebeyrolle

École française ou allemande du XVIIIe siècle Portrait de femme assise Huile sur toile, rentoilée. 98 x 71 cm

Modigliani, Amedeo - (1884 Livourne - 1920 Paris). nu assis. Cire sur vergé, avec filigrane "Old Mora Mill" et monogr. "CV." 39,5 X 53 cm. Signé et daté. "Lundi 7 juillet" en bas à gauche. En bas à droite également signé. - Restauré . ╔Provenance╗ : Collection du Docteur Gaillard, Aix-les-Bains. Collection privée, France. Vente, Tajan, Paris, Espace Tajan, 7 mai 2010, lot 212. ╔Répertoire des œuvres╗ : Christian Parisot, Modigliani, Catalogue raisonné, Dessins, Aquarelles, tome III, Edizioni Carte Segrete, Rome : 2006, n° 69-10, p. 76 (illustration en noir et blanc) et p. 265 (décrit). ╔Expositions╗ : Modigliani, Hébuterne et les artistes de Montmartre et Montparnasse, Ancône et Caserte, 2003 ; Modigliani y la escuala de Paris. Caixa, Girona, Segovia et Barcelona, 2002, n° 64 - Les documents existants seront remis à l'acheteur ("Extrait des Archives" et autres). - Crayon de cire sur papier layé marqué à l'eau 'Old Mora Mill' avec un monogramme "CV". Signé et daté 'lundi 7 juillet' en bas à gauche, signé à nouveau en bas à droite. - restorations . - L'acheteur recevra tous les documents ("Extrait des archives, copy from Catalogue Raisonné and others). "La personnalité artistique d'Amedeo Modigliani se révèle dans son travail de dessinateur, dès le début de son activité, commencée à Paris à l'âge de vingt-deux ans. Avant son départ pour Paris en 1906, il a exécuté en Italie quelques peintures et quelques dessins ; mais ce ne sont que de simples souvenirs ou témoignages d'essais scolastiques, nés de sa brève visite à l'atelier du peintre macchiaiolo Guglielmo Micheli, entre deux maladies, ou de sa présence irrégulière aux cours de l'Académie des Beaux-Arts de Venise. Les vrais maîtres de Modigliani sont les chefs-d'œuvre du passé qu'il a vus et aimés à loisir dans sa jeunesse dans les musées de Rome, Naples, Florence et Venise. [...] Modigliani est ce que nous appelons un dessinateur-né ; dès le début, son coup de crayon est basé sur la valeur de la ligne pure, toujours dessiné sans hésitation, sans jamais rien regretter, parfait et déjà original". (Ambriogo Ceroni, "Amedeo Modigliani, Peintre, Suivi des 'Souvenirs' de Lunia Czechowska", Edizioni del Milione, Milan : 1958). Cette feuille appartient à cette catégorie de "[...] dessins jetés rapidement et d'une assurance stupéfiante" (Werner Schmalenbach, "Amedeo Modigliani : Malerei, Zeichnungen, Skulpturen", Munich : Prestel 1990), souvent caractérisée comme la quintessence de la mise en forme de l'artiste : le corps, plus une idée qu'une apparence physique réelle, formulé par le contour et la surface, l'œil fermé - assez souvent, même dans les portraits peints, des formes en amande vides irritantes, ici seulement une petite croix. D

Eugène BOUDIN (Honfleur, 1824 - Deauville, 1898) - * Dordrecht, Moulin sur les bords de la Meuse, 1875. Huile sur toile signée, localisée et datée en bas à droite « E. Boudin Dordrecht 75 ». 55 x 74 cm. Provenance : - Ancienne collection Adolphe Beugniet (marchand d'art 1820-1893), Paris. - Wildenstein & Cie, New-York. - Collection particulière. - Vente Palais Galliera, Paris, 10 mars 1970, n° 126. - Vente Hôtel Rameau, Versailles, 9 juin 1971, n° 114. Bibliographie : Robert Schmit, Eugène Boudin, 1824-1898, vol. I, Paris, 1973, décrit et reproduit p. 382, n° 1097.

Maurice Louis MONNOT (1869-1937) - Le chat et la côte de boeuf Huile sur toile, signée en haut à droite. 46 x 33 cm

Jorge CAMACHO [cubain] (1934-2011) La Balle, 1968 Huile sur toile. Signée, datée et titrée au dos. 102 x 92 cm Provenance : - Vente Me Binoche, Hôtel Drouot, Paris, 15 mars 2000, n°96. - Collection de Monsieur L., Haute-Savoie. Acquis lors de cette dernière.

Tadeusz STYKA (1889-1954). - Portrait d’Elisabeth Balletta (c.1870-1959). Huile sur toile, signée en bas à gauche. Encadré. H. 92,2 x 72,5 cm. Provenance Commande d’Elisabeth Balletta au peintre Tadeusz Styka à Paris. Collection privée de ses descendants, Paris. Historique Ce superbe portrait représentant Elisabeth Balletta, dite la Balletta, est le tableau le plus connu de la célèbre ballerine du Théâtre Michel à Saint-Pétersbourg. Il est pour la première fois présenté au public et a été conservé jusqu’à présent dans la famille des descendants. Elisabeth Balletta a connu un succès fulgurant en embrassant une brillante carrière de danseuse de ballet au Théâtre impérial Michel appelé “le Théâtre français” à Saint-Pétersbourg. Elle en devient la Prima Donna et est remarquée par le Tsarévich Nicolas Alexandrovich, avant de faire la rencontre de l’oncle de ce dernier, le Grand-Duc Alexis Alexandrovich (1850-1908). Cette relation amoureuse très décriée marque un tournant dans la vie de celle qu’on appelle “La Balletta”. Couverte de bijoux par le tsar, la plupart commandés chez les plus grands joailliers et notamment chez Fabergé, elle les arbore fièrement lors de ses représentations au théâtre. Elle est notamment connue pour avoir reçu ou commandé des pièces exceptionnelles chez les fournisseurs de la cour impériale, notamment un bracelet par F. Koechli, qu’elle porte sur ce portrait au poignet droit, et qui a été vendu en 2008 (Vente Artcurial). Après avoir été accusée d’être la responsable de la débâcle de Tsushima, Elisabeth Balletta quitte la Russie après vingt-cinq ans de carrière au Théâtre Michel et s’installe à Paris dans son somptueux appartement de l’avenue Bosquet. Héritière d’une importante fortune suite à la mort du Grand-Duc, c’est au cours de cette période parisienne qu’elle fait la rencontre de Tadeusz Styka et qu’elle lui commande ce grand portrait. Comme incarnation de sa nouvelle vie, elle se fait portraiturer sereine et accomplie, lovée dans une large étole de fourrure et de bijoux symboles de sa réussite.

Maurice de VLAMINCK (1876-1958) Bouquet de fleurs Huile sur toile, signée en bas à droite 38 x 30 cm Cette œuvre est vendu sous réserve de confirmation du Wildenstein Plattner Institute (en sus de bordereau d'achat d'un montant de 2500$). La prochaine réunion du comité Vlaminck aura lieu le 23 janvier 2024.

Tableau huile sur panneau signé Gaston BOGAERT [1918-1995] "Le petit temple" dim. 30 x 30 cm.

D'après Jean-Jacques HENNER (1829-1905) - Pleureuse Huile sur toile. (Importantes restaurations). 33 x 46,5 cm

Luis Salazar Acrylique sur toile : “Composition”. Signée et datée 2003. Dimensions : 45 cm x 45 cm.