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Paulo CLIMACHAUSKA (1962) - BRASIL - Cathédrale - Encre et peinture acrylique sur toile - L 280 x H 200 cm - 2012 - Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Depuis le constructivisme brésilien, Climachauska a perfectionné les tactiques et techniques traditionnelles dans des œuvres contemporaines, créant un nouveau visage pour un vieux jeu. Resubtractions est une pièce fondamentale du travail de l'artiste, couvrant quatre séries d'œuvres qui traitent des systèmes numériques d'une manière subtile et voilée. Les peintures de soustraction devenues symboliques au cours de la carrière de l'artiste, dans lesquelles Climachauska reconstruit des bâtiments modernes comme s'il faisait un point de suture, prennent d'autres formes : ce sont des cubes, des bâtons, des lettres et des heures qui sont soustraits un par un, discrètement, non seulement par les mains de l'artiste, mais surtout par les jeux dans l'esprit du public. Qu'il s'agisse de bluffer, de construire des maquettes pour ériger des cathédrales ou de figer le temps, ses œuvres récentes font appel à l'imagination du public pour poursuivre le jeu. La créativité de l'artiste met à l'épreuve la fantaisie du public à chaque tour, sauvant l'enfant et questionnant l'adulte dans le spectateur. La série Cathedral, présentée dans Fluxo de Caixa, une exposition au titre ambigu à la galerie Artur Fidalgo, se compose de quatre grandes toiles d'une blancheur malveillante, avec des images d'entrepôts industriels stockant des marchandises. L'élément géométrique minimal est le cube, modulé pour créer, avec des lignes noires qui se rejoignent à angle droit, une image qui semble avoir été réalisée par un ordinateur. En s'approchant, on se rend compte que ces entrepôts, bien qu'ils adoptent l'illusion de la perspective et qu'ils aient une taille presque naturelle, sont en fait de petits nombres, écrits à la main. L'entrepôt industriel est le gestalt de cet ensemble de chiffres. Les chiffres ne sont pas exactement l'arrière-plan, mais l'infrastructure de la figure - comme la société dominée par les marchandises qui transforme le monde contemporain en une marchandise

Mise à prix  30000 EUR

Adelie DUCASSE (1978) - France - Lampadaire Dallas - Faïence. Fabriqué à la main en Italie par une ancienne manufacture vénitienne H153 x 30 x 30 cm - pièce unique-2022. Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Adelie Ducasse (1978, France) vit et travaille à Paris. Garder son âme d'enfant : telle est la volonté d'Adélie, une artiste aux multiples facettes dont l'univers coloré, ludique et joyeux s'inspire de la spontanéité de l'enfance et de ses jeux aux couleurs vives tels que les legos et les puzzles. Adélie Ducasse a grandi dans les îles, en Nouvelle-Calédonie et à la Réunion, où elle a développé son goût pour les couleurs et les formes primitives. Plus tard, c'est en Californie qu'elle renoue avec les sensations de son enfance. Elle y a vécu quelque temps et y est retournée souvent pour profiter de son soleil, de son mode de vie et pour s'inspirer de l'architecture moderniste qui caractérise la région. Artiste autodidacte, elle se spécialise dans la création de sculptures lumineuses en céramique. Elle s'intéresse à la possibilité de moduler ce matériau, ainsi qu'aux couleurs vives et audacieuses de la faïence. Elle crée une construction en assemblant des formes géométriques simples (rond, cône et rectangle) dans des séquences de couleurs, en les associant mathématiquement. Son travail est à la croisée de deux grandes inspirations contradictoires : le Bauhaus (école allemande fondée en 1919) et le groupe Memphis (école de design italienne fondée dans les années 1980). En réinterprétant les codes de ces deux groupes artistiques, elle parvient à s'inspirer de la simplicité des lignes du Bauhaus ainsi que des séquences de couleurs rythmées du groupe Memphis. L'utilisation de couleurs vives et contrastées dynamise les formes simples et géométriques de ses sculptures.

Mise à prix  5200 EUR
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