FRANCISCO BORÉS LÓPEZ (马德里，1898 - 巴黎，1972) 。 "静物"，1949年。 布面油画。 在右下角有签名和日期。 这幅作品在博雷斯的档案中，并被列入正在准备的目录附件中。 测量。46 x 55厘米；72 x 80厘米（框架）。 在这件日期为1949年的作品中，博雷斯为我们提供了一个室内场景，在其形式上由合成美学构成，同时，具有极大的表现力，通过宽大的笔触与充满活力的笔触构建。由于使用模式化的塑料元素，艺术家成功地创造了一种触觉效果和视觉的纯粹性，没有任何矫揉造作或轶事细节。 Francisco Borés在Cecilio Pla的绘画学院接受培训，在那里他遇到了Pancho Cossío、Manuel Ángeles Ortiz和Joaquín Peinado等人。他还经常参加马德里与极端主义有关的文学聚会。在此期间，他为大量的杂志，如 "Horizonte "和 "Revista de Occidente "制作版画，并参加了胡里奥-莫伊塞斯的自由学院，在那里他与达利和本哈明-帕伦西亚重逢。1922年，他第一次参加了国家美术展览，三年后，他在伊比利亚艺术家协会的第一次展览上展示了他的作品，但马德里公众对年轻艺术缺乏兴趣，促使他去了巴黎。在法国首都，他接触到了毕加索和胡安-格里斯，并在1927年进行了个人首次亮相。第二年，他在美国举办了第一次个人展览，1930年，他再次参展，这次是作为纽约现代艺术博物馆群展的一部分。在接下来的几年里，他继续在巴黎和伦敦的主要画廊举办个展，包括乔治-佩蒂特和Zwemmer画廊。第二次世界大战后，他恢复了展览活动，1947年，法国国家首次收购了博雷斯的作品。1949年，他的画作被纽约的现代艺术博物馆买下。1969年，他在马德里的Galería Theo展出，这使他更接近西班牙公众，他们几乎不知道他的作品，除了在专业圈子里，另一方面，他的作品被高度赞赏。1971年，他再次在同一个Galería Theo展出，并于1972年在巴黎去世。评论家Joaquín de la Puente指出了Borés作品的几个阶段：更新的古典主义（1923-25），新立体主义（1925-29），水果画（1929-33），室内场景（1934-1949）和白色风格（1949-69）。弗朗西斯科-博雷斯在全世界最重要的博物馆都有代表作，包括巴黎的乔治-蓬皮杜中心，毕尔巴鄂、布宜诺斯艾利斯、耶路撒冷、哥德堡和巴尔的摩的美术博物馆，纽约的MOMA，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，雅典、布尔诺和爱丁堡的国家美术馆，巴亚多利德的Patio Herreriano博物馆，以及斯德哥尔摩、都灵和马德里的现代艺术博物馆。