ESTEBAN MÁRQUEZ DE VELASCO (Puebla de Guzmán, Huelva, 1652 - Seville, 1696)

安迪-沃霍尔（1928年，美国匹兹堡-1987年，美国纽约）。 "Lillian Carter，1977年。 纸上石墨。 背面有签名。 出处。佳士得拍卖行。美国消遣-体育和政治。 这幅作品来自安迪-沃霍尔的遗产，并由安迪-沃霍尔视觉艺术基金会提供。佳士得将维护该作品的数据库，将来用于证实出处，为安迪-沃霍尔-雷松内目录提供相关信息。 附上由安迪-沃霍尔视觉艺术基金会出具的鉴定证书。 测量结果。103.8 x 51.4厘米；125 x 92厘米（框架）。 沃霍尔对政治和名声的概念之间的模糊边界非常着迷。因此，他通过融合这两个看似不太相干的世界，对这个主题做出了自己的解释。他在他的肖像画中投射和折射出名人的概念，包括那些政治家，如莉莲-卡特的儿子，美国总统吉米-卡特，以及她自己。 美国视觉艺术家，成为波普艺术最著名的代表，波普艺术是20世纪50年代和60年代流行的一种艺术趋势，受到大众文化的启发。他是斯洛伐克移民的儿子，1945年至1949年期间开始在卡内基技术学院学习艺术。在后一年，他开始了他的职业生涯，为各种杂志如《时尚》、《哈珀时尚》、《十七岁》和《纽约客》担任广告漫画家。同时，他还画了以日常、广告和漫画为主题的油画。他很快就开始在各种画廊展出。他逐渐消除了他作品中的任何表现主义特征，直到他将其还原为对大众文化、消费主义世界或媒体中流行元素的连续重复。这种演变在1962年达到了去个性化的顶峰，当时他开始使用机械丝网印刷工艺作为他的工作方法，通过这种方法，他系统地再现了当代社会的神话，其中最具代表性的例子是献给玛丽莲-梦露、猫王、伊丽莎白-泰勒和毛泽东的系列，以及他对金宝汤罐的著名处理，所有这些作品都是在20世纪60年代富有成效的十年中创作的。使用大众化的图像，很容易被各种观众识别，如上述的汤罐或可口可乐瓶，成为他整个作品中最有趣和稳定的特征之一。在其他场合，他粗暴地描绘了真实的情况，如事故、街头斗殴、葬礼或自杀；在这个主题中，《电椅》是他最重要的作品之一。这种挪用主义是波普艺术支持者作品的一贯特征，它延伸到拉斐尔-桑齐奥、乔治-德-基里科、爱德华-蒙克和达-芬奇等作家的普遍艺术作品。通过大规模复制，他成功地剥离了他所使用的媒体恋物癖，将它们变成了具有装饰意义的定型图标。1963年，他成立了 "工厂"，这是一个工作室，他把纽约地下文化的众多人物聚集在一起。他的生活方式的轻浮和奢侈，在他的作品和他的生活轨迹之间建立了一条连贯的线；他奇特的外表，雌雄同体，永远顶着一个特有的金色流苏，最终定义了一个新的图标：艺术家本人。他是第一批有意识地利用自己的形象进行自我宣传的创作者之一；通过一个识别过程，他在公众眼中获得了另一个广告产品的意义。1963年，他开始了电影生涯，基于与他的塑料作品相同的原则（如视觉重复），有时带有强烈的性和色情内容。