JOSÉ DE ALFARO; Mexico

乔恩-米罗（巴塞罗那，1893-马略卡岛帕尔马，1983）。 "Femme", 1977年。 纸上混合媒体。金属和石墨。 附有Adom颁发的证书。 右侧中央区域有签名。日期为（'25 / XI / 77），背面有标题。 尺寸。37 x 29.3厘米；63 x 51.5厘米（框架）。 出处。 - 艺术家的工作室。 - Pilar Juncosa Iglesias, Palma de Mallorca（通过继承）。 - 80年代由私人收藏家获得。 - 佳士得拍卖行。销售19966。307号拍品来自西班牙重要的私人收藏。 - 私人收藏，马德里。 米罗以其特立独行的风格，在这件作品中描绘了一个女人的身体。在这幅作品中，他将自己的轻盈笔触与拼贴画相结合，引入了模拟女性面部特征的元素。细腻的线条几乎占据了所有的空间，从而构思出一个圆润的、具有暗示性的女性形象。对女性身体的捕捉是艺术家作品中的一个常态，他通过各种形式对这一主题进行创作，研究他自己的美学，以这样的方式，在作品中可以欣赏到对女性概念表现的巨大多样性，如马德里索菲亚王后博物馆收藏的《女人》（1983年），或巴塞罗那琼-米罗公园的雕塑《Dona y Pajaro》。 琼-米罗在巴塞罗那接受培训，在隆哈学校和加利学院之间。1918年初，他在巴塞罗那的Galeries Dalmau举办了他的第一次展览。1920年，他搬到了巴黎，遇到了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、塔拉和达达主义者。在那里，在超现实主义诗人和画家的影响下，他的风格逐渐成熟；他试图将超现实主义的诗歌移植到视觉上，以记忆、幻想和非理性为基础。从这一点上看，他的风格开始演变，导致他的作品更加空灵，其中有机形式和人物被简化为抽象的点、线和色块。1924年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管他的作品的演变过于复杂，使得我们无法将他归于任何特定的正统。1928年他在巴黎的第三次展览是他的第一次伟大胜利：纽约的现代艺术博物馆收购了他的两件作品。1941年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最终认可。在20世纪50年代，他尝试了其他艺术媒介，如雕刻、石版画和陶瓷。从1956年到1983年去世，他一直住在马略卡岛的帕尔马，处于一种内部流放状态，而他的国际名声却越来越大。在他的一生中，他获得了许多奖项，如1954年威尼斯双年展和1959年古根海姆基金会的大奖，1966年卡内基绘画奖，加泰罗尼亚总督府金奖（1978年）和美术金奖（1980年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士。他的作品目前可以在1975年落成的巴塞罗那琼-米罗基金会，以及世界各地的主要当代艺术博物馆看到，如蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎MNAM和布法罗的阿尔布莱特-诺克斯艺术馆。