School of ANTON VAN DYCK (Antwerp, 1599 - London, 1641). 17th School.

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（巴塞罗那，1913年-法国圣特罗佩，2005年）。 "红色和黑色组成"，大约1962年。 石版画纸上的油画和水粉画，安装在帆布上。 附有Antoni Clavé档案馆颁发的证书。 该作品在巴黎Antoni Clavé档案馆注册。编号：62TMPMT18。 在右下角有签名。 尺寸。57 x 77厘米；67 x 87厘米（框架）。 在一个黑暗的背景上，红色的强度很突出，达到了颜色的对比，这给构图带来了活力，唤醒了观众的目光。通过红色和黑色之间的相互作用，Antoni Clavé经常使用的资源，艺术家部署了一整套明显的随机元素，这些元素组合在一起形成了一个巴洛克式的构图。 安东尼-克拉维是西班牙当代艺术中最重要的人物之一。在巴塞罗那的圣霍尔迪美术学院接受培训后，克拉维最初致力于广告图形、插图和装饰艺术。1936年，他积极参加了内战，加入了共和党的行列，这使他在战争结束后流亡到法国。同年，即1939年，他展出了他在战场上画的画。他在巴黎定居，在那里他遇到了维耶尔、博纳尔和毕加索。从这一时期开始，克拉维开始发展一种以不同的、不那么古典的风格为标志的作品。在这一时期，他的人物形象逐渐失去了精确性和形式感，让位于线条和个人的色彩和纹理，这些都成为他此后作品的主要特征。1956年，他在巴塞罗那的Sala Gaspar展览后，开始在西班牙得到认可，当时他已经享有很高的国际声誉。20世纪60年代，他向埃尔-格列柯致敬，此时他的绘画揭示了这位大师的影响，以及巴洛克画家的影响。特别有意义的是手放在胸前的骑士的主题，这个参考将在克拉维未来的作品中重复出现。这一时期的特点是向抽象主义的明确过渡。在1970年代，克莱维的作品继续发展，使用各种技术，如拼贴，并发明了新的技术，如 "papier froissé"，这是偶然在皱巴巴的纸上使用气溶胶的结果。1978年，巴黎国家现代艺术博物馆，现在的乔治-蓬皮杜中心，为他举办了一次回顾展，使他成为他那一代人中最有声望的艺术家之一。他的最新作品的特点是在抽象中重现纹理，大量使用纸质泡沫。他于1948年在纽约的Hallimark获奖，1954年在威尼斯双年展获奖，1957年在东京国际双年展获奖。1984年，西班牙国家承认他的艺术价值，在威尼斯双年展的西班牙馆展出了他的一百多件作品。同年，他被授予加泰罗尼亚总督府金奖。克拉维的作品可以在毕尔巴鄂美术博物馆、泰特画廊、巴黎和东京的现代艺术博物馆、大英博物馆和马德里的索菲亚王后博物馆中找到，除其他外。