JOSEP GUINOVART BERTRAN（巴塞罗那，1927 - 2007）。 无题》，1983年。 混合媒体（油画和拼贴画）在面板上。 左下角有签名和日期。 测量。61 x 61厘米。 何塞普-吉诺瓦特在Escuela de Maestros Pintores、Escuela de Artes y Oficios和FAD的课程中接受培训。1948年，他在巴塞罗那的Syra画廊举办了他的第一次个人展览。他很快就获得了坚实的声望，与Dau al Set合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。在20世纪50年代，由于一笔资助，他住在巴黎，在那里他深深地认识了塞尚和马蒂斯的作品，他们与米罗和高迪一起，成为他最重要的影响。1955年，他与阿莱乌、奎萨尔、穆萨特、梅卡德、塔皮斯和塔拉茨一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。1957年左右，他开始了非正式主义和抽象主义的倾向，通过对各种元素和物体（烧焦的木头、盒子、废弃的物品）的融入，以及对拼贴和组合等技术的应用，都有很强的物质存在。从20世纪60年代起，他脱离了非正式主义的诗学，开始创作充满符号和手势的作品，这些作品的线条和色彩中包含着强烈的表现力。在1970年代，他系统地使用了沙子、泥土、稻草和纤维水泥等材料，在接下来的十年里，他专注于实验其作品的三维投影，其形式是创造环境或空间设置，如题为Contorn-extorn（1978）的作品。他参加了圣保罗（1952年和1957年）、亚历山大（1955年）和威尼斯（1958年、1962年和1982年）的双年展，他获得的奖项包括巴塞罗那市、国家造型艺术奖和Generalitat的造型艺术奖。1994年，在莱里达的Agramunt开设了Espai Guinovart，这是一个私人基金会，长期展出艺术家的作品。与自然环境的互动、有机物的融入、抽象和非正式主义......所有这些构成了西班牙先锋派舞台上最具原创性的艺术个性之一。虽然吉诺瓦特最初倾向于社会类型的具象，但他在巴黎的时间使他改变了方向，使他开始了狂热的活动，在他回到西班牙后，他将继续这样做。20世纪50年代末，他成为非正式主义的一部分，总是渴望惊喜，尝试用纹理、物体和颜色给本质上抽象的构图以现实的印象。他的作品很有力度，在色彩、光线和物质的密度方面甚至很有侵略性。他的作品在巴塞罗那、马德里和墨西哥城的现代艺术博物馆、圣克鲁斯-德特内里费的露天雕塑博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、毕尔巴鄂的贝拉艺术博物馆、圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有展出。阿利坎特的Eusebio Sempere博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的Bocchum博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的Patio Herreriano博物馆。