Alberti, Cherubino (1553 Sansepolcro - Rome 1615). Marie et Jésus flottant sur d…

Description

Alberti, Cherubino

(1553 Sansepolcro - Rome 1615). Marie et Jésus flottant sur des nuages. Gravure sur cuivre. Plgr. ca. 15 x 13 cm. Coupé à la marque de la plaque. Monogramme sur l'assiette. R

2538

Alberti, Cherubino

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Estim. 80 - 130 EUR

• 1842 Joseph M. Castellani, évêque in partibus de Porphyre, préfet apostolique Certificat de don de reliques: partie du bras de Charles Borromée. Imprimé dans encadrement décoré, complété à la plume, armoiries du prélat et cachet plaqué. Daté de Rome, le 16 novembre 1842. Timbre de l’évêché de Cambrai. • 1844 Stephanus Missir, archevêque d’Irenapolis. (Asie Mineure) Certificat de don d’une particule des ossements de Saint-Louis, roi de France. Daté de Rome, 8 janvier 1864. • 1854 Jean Pierre Mioland, archevêque de Toulouse Certificat de reliques concernant les ossements de la bienheureuse Germaine Cousin. Daté de Toulouse 20 juin 1854. • 1864 François Marinelli, évêque in partibus de Porphyre. Certificat de don de reliques: fragments du tombeau de la Vierge, de l’autel de saint Pierre, de la colonne de la décollation de saint Paul, de la cape de saint Charles Borromée et du suaire de sainte Marguerite de Cortonne. Imprimé dans encadrement décoré, complété à la plume, armoiries du prélat et cachet plaqué. Daté de Rome, le 13 avril 1864. • 1869 Constantin, évêque de Porto, cardinal Patrizi, vicaire général du Pape. Certificat d’authenticité de reliques: linge ayant contenu les ossements de saint Augustin et de sainte Monique, veuve. Imprimé dans encadrement décoré, complété à la plume, armoiries du prélat et timbre sec. (proviendrait de la marquise de Rastignac) Daté de Rome le 29 décembre 1869. • 1870 Constantin, évêque de Porto, cardinal Patrizi, vicaire général du Pape. Certificat de reliques: morceau du vêtement de sainteThérèze de l’Enfant Jésus. Imprimé dans encadrement décoré, complété à la plume, armoiries du prélat et timbre sec. Daté de Rome le 25 février 1870. • 1871 Monseigneur Félix Fournier, évêque de Nantes. Certificat d’authenticité de reliques concernant des fragments d’ossements de saint Pierre, saint Augustin, saint Alexis, saint Donatien, saint Séverin, et Emilien et du vêtement de saint-françois de Sales. Daté de Nantes le 20 juin 1871. • 1898- 1903 Corolus-Petrus-Franciscus Cotton, episcopus valentinensis. Certificat d’authenticité de reliques concernant saint François de Sales, etc… Valence, 12 avril 1898, imprimerie Jules Ceas et fils, Valence. Joint: • Photo de S.S. Pie X (1903) • Représentation de la sainte face avec cachet d’authentification.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Icône russe du 19e siècle. "La protection de la Mère de Dieu" ou "La Vierge de Pokrov". Tempera sur panneau. Argent Cadre en argent, 19e siècle. Dimensions : 31 x 27 cm. "La Vierge de Pokrov est l'une des iconographies de l'Église orthodoxe russe, bien qu'elle décrive des événements qui se sont déroulés à Constantinople vers 910. A priori, l'histoire est tirée de la biographie d'André de Constantinople, qui, avec son disciple Épiphane, a vu la Mère de Dieu voler au-dessus de l'église Sainte-Marie-des-Blanquères, recouvrant les croyants de son omophorion, symbole de protection. Le récit a été modifié à plusieurs reprises, la dernière version étant celle de l'évêque Démétrius de Rostov, composée vers la fin du XVIIe siècle, selon laquelle Jean le Baptiste, Jean l'Apôtre, André de Constantinople et le roi Léon le Sage figuraient parmi les témoins du miracle. C'est précisément l'iconographie de l'icône qui nous intéresse. La signification de ce miracle est que la Mère de Dieu a protégé la ville de Constantinople contre l'invasion musulmane. Le prototype de l'icône de la protection de la Mère de Dieu, ou, en russe, de la Mère de Dieu de Pokrov, se développe autour du XIVe siècle, même s'il aura plus d'impact dans les siècles suivants. Il existe deux grandes typologies de représentation de cette scène. L'une, la plus ancienne, appartient à l'école de Novgorod. L'autre, celle que nous avons sous les yeux, a été développée par l'école de Rostov et de Souzdal, et a finalement été mise en œuvre par l'école de Moscou. Cette dernière typologie se distingue par la représentation de la Mère de Dieu dans le registre central, devant l'église. Elle tient l'omophorion dans ses deux mains, au lieu d'être tenue par les deux anges, comme le représentaient les peintres de Novgorod. Outre les apôtres, différents martyrs et André de Constantinople, dans le registre central inférieur, juste en dessous de la Vierge, se trouve un personnage typique de l'école de Rostov, Roman le Mélode, auteur de plusieurs chants dédiés à la Vierge Marie. Il convient de noter qu'à la droite de Romain le Mède, on trouve saint Alexis de Rome, ou saint Alexis le Mendiant, et la martyre Anisia de Thessalonique. La composition de l'icône de la vente aux enchères est très particulière, car elle rompt avec la tradition iconographique qui consiste à représenter la Vierge au centre de l'image, tout en construisant un schéma symétrique entre les personnages. Dans ce cas, la composition est divisée en deux registres horizontaux qui n'ont aucun lien compositionnel entre eux. Le centre d'attention de la scène supérieure, la principale et la plus importante, est déplacé vers le coin gauche, où se trouve le Pantocrator. Tous les personnages, y compris la Vierge tenant le mofório, sont tournés de trois quarts vers l'apparition du Dieu. De cette manière, le protagoniste iconographique change complètement, et au lieu d'être auparavant la Vierge, il s'agit maintenant de Jésus-Christ. Ce type de composition est très rare. L'icône qui nous intéresse suit presque à l'identique la composition de l'une des icônes les plus représentatives de la Protection de la Mère de Dieu avec cette composition modifiée. Il s'agit de l'icône qui se trouve dans la célèbre cathédrale Saint-Basile, située sur la place Rouge à Moscou. L'icône possède un cadre antique en argent repoussé, décoré de motifs naturels et floraux.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

École italienne du XVIIe siècle. "Marie-Madeleine. Huile sur toile. Il y a des taches au dos de la toile. Dimensions : 77 x 65 cm ; 95 x 79 cm (cadre). Marie-Madeleine est une figure biblique très représentée à l'époque baroque, notamment dans la peinture italienne aux racines plus sensualistes. Ici, un clair-obscur puissant modèle les traits doux et les tons de chair luxuriants de la sainte. Alors que le christianisme oriental honore Marie-Madeleine en particulier pour sa proximité avec Jésus, la considérant comme "l'égale des apôtres", l'idée s'est développée en Occident, sur la base de son identification avec d'autres femmes dans les Évangiles, qu'avant de rencontrer Jésus, elle s'était consacrée à la prostitution. C'est pourquoi la légende ultérieure raconte qu'elle passa le reste de sa vie comme pénitente dans le désert, mortifiant sa chair. C'est ainsi qu'elle a été représentée de préférence dans l'art, surtout au XVIIe siècle, époque à laquelle les sociétés catholiques éprouvaient une fascination particulière pour la vie des mystiques et des saints qui vivaient dans la solitude, dans des lieux sauvages, consacrés à la prière et à la pénitence. Le thème de la Madeleine offrait en outre la possibilité de représenter une belle femme qui montre certaines parties de l'anatomie alors considérées comme taboues, telles que les pieds ou les seins, mais qui respecte la bienséance parce qu'elle est une chair mortifiée qui exprime le repentir de ses péchés passés. Cette œuvre s'inscrit dans les schémas esthétiques de l'œuvre de Luca Giordano, le peintre napolitain le plus important de la fin du XVIIe siècle, et l'un des principaux représentants du dernier baroque italien. Peintre et graveur, connu en Espagne sous le nom de Lucas Jordan, Giordano a joui d'une grande popularité de son vivant, tant dans son Italie natale que dans notre pays. Cependant, après sa mort, son œuvre a souvent été critiquée pour sa rapidité d'exécution, opposée à l'esthétique gréco-latine. On pense qu'il a été formé dans l'environnement de Ribera, dont il a d'abord suivi le style. Cependant, il se rend bientôt à Rome et à Venise, où il étudie Véronèse, dont l'influence se fait sentir depuis dans son œuvre. Ce voyage est déterminant pour la maturation de son style, ainsi que pour les influences d'autres artistes tels que Mattia Preti, Rubens, Bernini et, surtout, Pietro da Cortona. À la fin des années 1670, Giordano commence ses grandes décorations murales (Montecassino et San Gregorio Armeno à Naples), suivies à partir de 1682 par d'autres projets, dont les peintures murales de la galerie et de la bibliothèque du Palais Médicis Ricardi à Florence. En 1692, il est appelé à Madrid pour réaliser des travaux muraux dans le monastère de l'Escorial, où il travaille de 1692 à 1694. Il peint ensuite le bureau et la chambre de Charles II au palais royal d'Aranjuez, puis le Casón del Buen Retiro (vers 1697), la sacristie de la cathédrale de Tolède (1698), la chapelle royale de l'Alcázar et San Antonio de los Portugueses (1699). Cependant, les commandes royales cessèrent avec l'arrivée de Philippe V en 1701 et le début de la guerre de succession. Giordano retourna donc à Naples en 1702, tout en continuant à envoyer des peintures en Espagne. Aujourd'hui, les œuvres de Giordano sont conservées dans les plus importantes galeries d'art du monde, notamment le musée du Prado, l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, le Louvre de Paris, le Kunsthistorisches de Vienne, le Metropolitan de New York et la National Gallery de Londres. Il comporte des écussons au dos.

Estim. 200 - 300 EUR

HIERONYMUS WIERIX (1549-1615)

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