Sculpture en bois sculpté polychrome représentant 圣母，脚下是天使，头部是象牙。

(失误、事故和裂缝)。附有…

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Sculpture en bois sculpté polychrome représentant

圣母，脚下是天使，头部是象牙。 (失误、事故和裂缝)。附有一个悲伤的小丑的头高：13厘米高：25厘米。

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Sculpture en bois sculpté polychrome représentant

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估价 1 200 - 1 400 EUR

19 世纪的俄罗斯偶像。 "基督复活画板上的钢笔画、金色。尺寸：35 x 30 厘米：35 x 30 厘米。我们所关注的这幅圣像尽管构图相对简单，上半部分有六个场景，涵盖了基督受难和复活的主题；中间的空间用于描绘神迹，下半部分用于表现福音书作者的形象，但每幅微型画中的象征性细节都极具吸引力。上层的每个小房间都以明显的细节表现了基督生平的场景。洗脚、受难、天使向圣母显现或基督升天都是无名艺术家在画板上不朽描绘的一些画面。主场景覆盖了整个下半部分和部分中央区域，一方面表现了 "Spas "或潘托克拉托（Pantocrator），即救世主，这是每个东正教寺庙都能看到的场景。画面中，基督用右手祝福，左手拿着福音书，福音书可以是合上的，也可以是打开的。圣母和施洗者圣约翰站在他的两侧，整个圣像被称为 "Deésis"。下半部分是最重要的圣人，包括圣彼得和圣保罗。圣像的视觉特征有助于推断其年代，可追溯到 18 世纪。金箔背景、勾勒每个人物的风格化图画、强烈的色度以及对人物细节的特别关注，都是忠实于东正教圣像传统的元素。

估价 1 000 - 1 200 EUR

俄罗斯老信徒工作室学校圣像，19 世纪。 "万愁圣母"。木板上的钢笔画和金箔。颜料有缺口。尺寸：31 x 26 厘米：31 x 26 厘米。万愁圣母》是俄罗斯东正教会所崇敬的一种玛利亚圣像，被视为神迹。这幅圣像于 1688 年出现在莫斯科的万愁圣母教堂（又称变容教堂）中，尽管已知还有其他更早的版本，但其圣像图案各不相同。圣像的最终类型是在西方的强大影响下在俄罗斯形成的。我们可以看到圣像与 "仁慈"、"圣母无原罪 "或 "圣母玛利亚 "的圣像有相似之处。从这个意义上说，圣像符合传统的教规。圣母玛利亚的形象位于圣像的中心位置，尺寸大于其他人物，除此之外，圣像还包括受疾病和痛苦折磨的人的形象，以及代表圣母行善的天使的形象。圣母全身站立在云端，身着神秘的曼陀罗服装，周围环绕着天使，左臂抱着圣婴耶稣，但她也可以独自张开双臂，右手拿着念珠。在高音区的云层中，表现的是塞巴斯蒂，但也有三位一体的版本。圣像的各个场景都配有大量铭文，这些铭文是对所有悲伤者、病人和受难者的祈祷和祝福。

估价 1 200 - 1 500 EUR

新西班牙学派；十八世纪下半叶。 "拉梅尔塞德圣母布面油画。尺寸：62 x 45 厘米；79 x 63 厘米（有画框）：62 x 45 厘米；79 x 63 厘米（框架）。圣母玛利亚的虔诚形象，两位圣人在她脚下祈祷。圣母端坐在云台上，身边有几位小天使，她的膝盖上还站着耶稣圣婴。仁慈圣母 "是对圣母玛利亚的玛利亚式祈求，其虔诚起源于加泰罗尼亚。13 世纪初，圣彼得-诺拉斯科（St. Peter Nolasco）围绕圣母玛利亚创立了仁慈会。从那时起，正是默西亚修道士将圣母玛利亚的崇拜传播到西班牙、法国和意大利。仁慈圣母的圣像在 16 世纪获得了最终的形式，包括带有外衣、肩巾和斗篷的 Mercedarian 常服，均为白色，胸前有 Mercedarian 徽章。她通常头戴王冠，右手持权杖。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，主要发展了一种宗教绘画，目的是使土著居民基督教化。当地画家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，直到 19 世纪头几年，在一些殖民地独立和政治开放时期，一些艺术家才开始表现出具有自身特色的新绘画模式。

估价 7 000 - 8 000 EUR

REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN（莱顿，1606 年- 阿姆斯特丹，1669 年）的追随者。 "圣母降临》。油画。有摇篮。画作表面有修复和瑕疵。尺寸：79 x 63 厘米；100 x 84 厘米（画框）：79 x 63 厘米；100 x 84 厘米（画框）。这幅画沿用了伦勃朗于 1639 年创作的《圣母降临》版画中的构图模式。西班牙数字图书馆收藏了这幅画的副本，并作了如下描述："他最著名的宗教蚀刻版画之一是 1639 年的《圣母之死》。这是他第一幅普遍使用干点的蚀刻版画，也是《一百弗罗林》之后最大的蚀刻版画。这幅版画有三种状态，国家图书馆藏有两幅第二状态的极好副本。这个场景与丢勒的作品《圣母之死》（伦勃朗于 1638 年在拍卖会上买下了这幅作品）以及这一时期的几幅绘画作品（如《雅各布之死》或《病榻上的萨斯基娅》）有关。在《圣母之死》中，使徒们悲痛地围着圣母的停尸床，而天使们则围着圣母转圈，接受她的灵魂。这是一幅多姿多彩的作品，每个人都以不同的方式表达了自己的悲伤。房间里装饰着大窗帘、地毯和带顶的床。伦勃朗对光影的运用进行了研究，使人们的注意力集中在死去的圣母和占据了整个版画上半部分的光辉碎片上，在这里伦勃朗使用了很长的交叉线条。在这幅版画中，伦勃朗首次在干净的版材上概括性地使用了干点法，然后再用蚀刻法完成。从这一刻起，这种技法成为伦勃朗真正的艺术表现手段"。圣母闭目躺在床上，从画面中心移开。圣母脚下是受苦受难的使徒，天使的出现向我们表明，这幅画表现的是圣母经过的场景。这个主题在巴洛克时期以及后来由于反宗教改革而变得流行起来，反宗教改革导致基督教诉诸于圣母生活中的各种段落。在这幅作品中，构筑场景的建筑所表现出的宏伟气势尤为突出。根据《伪经福音》的记载，在圣米迦勒宣布了她在尘世的结局之后，圣母召集了使徒们，除了正在印度传教的圣托马斯之外，其他使徒都听从了她的召唤。我们可以欣赏到，这幅画的作者是如何吸收了无可争议的明暗对比大师的经验，即带有壮观标志的单色调。我们还可以领略到伦勃朗多变的笔触，从细腻的釉彩到丰富的笔触。伦勃朗不仅是一位绘画大师，还是一位杰出的雕刻家。他同时使用錾刻版和干点版，总是不事先画图，直接上版，最大限度地利用蚀刻技术的表现力。他进行了多次试验，删除和插入各种元素并进行润饰，因此他的版画具有极强的直接感。他创作了多达十种不同的状态，甚至花了数年时间才完成一些作品。他最喜欢的主题是自画像：他以自己为模特，研究自己的情感，同时也留下了他的个性和时间流逝的记录。自画像是他最喜欢的题材：他以自己为模特，研究自己的情感，同时记录自己的个性和时间的流逝。

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