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Asian Art Discoveries Día 3 - Descubrimientos de arte chino y del Himalaya

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Lot 1556 - FIGURA DE BRONCE DORADO DE BUDA SHAKYAMUNI, DINASTÍA QING FIGURA DE BRONCE DORADO DE BUDA SHAKYAMUNI, DINASTÍA QING China, 18 a principios del siglo XIX. De sólida fundición, sentado en dhyanasana sobre una base sellada de doble loto, con la mano derecha bajada en mudra bhumisparsha y la izquierda sobre el regazo. Su larga túnica, abierta en el pecho y anudada en la cintura, cubre ambos hombros con un chal cuyos dobladillos están grabados con enredaderas. Su rostro sereno, con la mirada baja, los párpados sinuosos y los labios rojos formando una tranquila sonrisa, flanqueado por largos lóbulos colgantes. El pelo recogido en rizos apretados sobre la ushnisha abovedada coronada por una joya. Procedencia: Colección privada austriaca. Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes, irregularidades de fundición con la línea de fundición del brazo derecho visible, roces en el dorado, ligeros arañazos y restos de pigmento. Peso: 419 g Dimensiones: Altura 11,3 cm Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Bonhams Nueva York, 18 de marzo de 2013, lote 162 Precio: USD 12.500 o aprox. 16.000 EUR convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este informe. Descripción: Figura de Buda Shakyamuni en aleación de cobre dorado, siglo XVIII. siglo XVIII Comentario del experto: Compárese el estilo y la base. Obsérvense las diferentes vestiduras. Obsérvese el tamaño (16,8 cm). Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Bonhams Nueva York, 10 de septiembre de 2018, lote 136 Precio: USD 8.750 o aprox. 10.000 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Figura de bronce dorado del Buda Shakyamuni, 17 XVIII siglo XVIII Comentario del experto: Compárese el estilo y la base. Obsérvense las ligeras diferencias en la vestimenta. Obsérvese el tamaño (16,2 cm).

Estim. 800 - 1 600 EUR

Lot 1561 - ARNÉS DE BRONCE, LUAN, DINASTÍA ZHOU ARNÉS DE BRONCE, LUAN, DINASTÍA ZHOU China, c. 11 III a.C. Presenta una parte superior globular con una abertura central a ambos lados, perforada con pétalos radiales a un lado, y un pie alto y extendido de sección rectangular con diseños geométricos en relieve y aberturas en los cuatro lados. Procedencia: Procede de una colección privada de Alemania. El reverso lleva inscrito un antiguo número de coleccionista, "L45.1-23". Estado de conservación: Buen estado, acorde con la edad. Gran desgaste, defectos de fundición, pérdidas, signos de envejecimiento y erosión, reparaciones antiguas, retoques, algunas grietas. El bronce presenta una pátina natural con inclusiones de malaquita y rojizo. Peso: 512,2 g Dimensiones: Altura 18,2 cm Con un soporte de mármol asociado. (2) En la antigua China, los primeros carros tirados por caballos se utilizaban para actividades cotidianas, la caza y el combate. Aunque la mayoría de los componentes de madera se deterioraron con el paso del tiempo, los herrajes de bronce, las bridas y otros ornamentos han sobrevivido como prueba de la importancia del carro. Los lujosos carros, que pertenecían exclusivamente a nobles y miembros de la familia real, eran tirados por cuatro caballos y decorados con metal y pintura. Las campanas se sujetaban al yugo o a la barra de tiro de un carro tirado por caballos. Se colocaban en conjuntos para indicar el estatus social -dos, cuatro, seis u ocho campanas-. Cuanto mayor era el número de campanas, mayor era el estatus social del pasajero. Comparación bibliográfica: Compárese un cascabel estrechamente relacionado, datado en la dinastía Zhou, de 18 cm de altura, en la colección del Museo Británico, número de registro 1936.1118.70. Compárese una sonaja estrechamente relacionada, datada en la dinastía Zhou occidental, en la colección del Museo Ashmolean de Oxford, número de registro EA1956.844. Compárese con un adorno de carro estrechamente relacionado, datado en la dinastía Zhou Occidental, de 17,8 cm de altura, en la colección del Museo Nacional de Nara, número de registro 1317-331. Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Estrechamente relacionado Subasta: Christie's Londres, 7 de noviembre de 2017, lote 161 Estimación: 4.000 GBP o aprox. 6.500 EUR convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Un tintineo de arnés de bronce, dinastía Zhou Comentario del experto: Compárese la forma y el modo de fundición, estrechamente relacionados, con diseño de flor abierta y pátina similares. Nótese el tamaño (16,3 cm). Obsérvese que este bronce se vendió anteriormente en Sotheby's Londres, 3 de octubre de 1978, lote 29.

Estim. 600 - 1 200 EUR

Lot 1562 - RECIPIENTE Y TAPA DE BRONCE CON REMATES EN FORMA DE PÁJARO, FANGHU, DINASTÍA HAN RECIPIENTE Y TAPA DE BRONCE CON REMATES EN FORMA DE PÁJARO, FANGHU, DINASTÍA HAN China, 206 a.C. a 220 d.C. El cuerpo, en forma de pera facetada, se eleva sobre un pie cuadrado ligeramente ensanchado y presenta en los lados opuestos asas en forma de máscara de taotie de las que cuelgan anillos sueltos; la tapa cuadrada está coronada por cuatro remates aplanados en forma de pájaro. Procedencia: Procedente de una colección privada francesa. Estado de conservación: Buen estado, acorde con la edad. Gran desgaste, signos de envejecimiento y erosión, corrosión, incrustaciones, defectos de fundición, pérdidas, grietas, mellas, arañazos. El bronce presenta una magnífica pátina natural con incrustaciones dispersas de malaquita. Peso: 2,3 kg Dimensiones: Altura 33,5 cm Comparación bibliográfica: Compárese un fanghu de bronce relacionado, excavado en Shuihudi, Yunmeng, provincia de Hubei, actualmente en el Museo del Condado de Yunmeng, publicado en Zhongguo qingtongqi quanji ("Colección completa de bronces arcaicos chinos"), vol. 12, Pekín, 1998, pl. 9. Compárese con un fanghu de bronce relacionado en la colección del Fujii Yurinkan, Kioto, ilustrado en Sueji Umehara, Nihon shucho Shina kodo seikwa ("Reliquias selectas de bronces chinos antiguos procedentes de colecciones de Japón"), vol. 6, Osaka, 1964, pl. 471. Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Estrechamente relacionado Subasta: Bonhams Los Angeles, 21 Junio 2022, lote 87 Precio: USD 3.570 o aprox. EUR 3.500 convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este informe Descripción: Vasija y tapa de bronce arcaico, Fanghu, dinastía Han Observación del experto: Compárese la forma y el modo de fundición, estrechamente relacionados, con similares remates en forma de pájaro, pátina y tamaño (35,6 cm).

Estim. 600 - 1 200 EUR

Lot 1570 - PAR DE PESADAS FIGURAS DE BRONCE DE QILIN, DINASTÍA MING PAR DE PESADAS FIGURAS DE BRONCE DE QILIN, DINASTÍA MING China, 1368-1644. Las cabezas de los qilin, de audaces proporciones, miran por encima de los hombros hacia sus colas alzadas mientras avanzan a grandes zancadas. Las bestias presentan escamas nítidamente incisas, crines y cejas en punta y pelo ondulado, así como espinas dorsales crenuladas. Procedencia: Comercio austriaco, por reputación de una antigua propiedad privada vienesa. Estado: Buen estado con pequeños desgastes y defectos de fundición. Signos de desgaste, incrustaciones, pequeñas muescas y pérdidas, ligeros arañazos, una cola con restos de soldadura. Pátina rica, oscura, de crecimiento natural, con incrustaciones dispersas de malaquita. Los soportes de madera con desgaste antiguo, grietas de la edad y pequeñas pérdidas. Peso: 3,8 kg y 3,5 kg. Dimensiones: Longitud 27 cm y 30,5 cm Cada figura va acompañada de una peana de madera. (4) Comparación de los resultados de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Christie's Nueva York, 17 septiembre 2010, lote 1025 Precio: 13.750 USD o aprox. 18.000 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Figura arcaica de bronce de un qilin, dinastía Ming, 1368-1644 Observación del experto: Nótese la longitud (18,4 cm). Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Christie's París, 22 de junio de 2016, lote 348 Precio: 5.000 EUR o aprox. EUR 5.900 ajustado a la inflación en el momento de redactar este artículo. Descripción: Pareja de figuras de bronce de qilin, dinastía Ming, 1368-1644 Observación del experto: Nótese el tamaño (21 cm).

Estim. 800 - 1 600 EUR

Lot 1574 - INCENSARIO TRÍPODE Y TAPA DE BRONCE DORADO DE CERÁMICA SAWASA, SIGLO XVIII INCENSARIO TRÍPODE Y TAPA DE BRONCE DORADO DE CERÁMICA SAWASA, SIGLO XVIII Japón y China. El cuerpo comprimido, de forma lobulada, se alza sobre tres esbeltas patas entalladas doradas, flanqueadas por dos asas gemelas con cabezas de bestias míticas perforadas en la boca; los laterales presentan paneles dorados de cuatrilóbulos decorados en relieve con motivos de prunos, peonías y lotos, todo ello sobre un fondo minuciosamente perforado. La tapa abovedada reticulada está coronada por un león budista sentado sobre sus ancas con una bola de brocado bajo la pata. Procedencia: Comercio inglés. Adquirido en una antigua finca privada de Berkshire. Estado: Buen estado, con el desgaste e irregularidades de fundición propios de la edad. Mellas diminutas, pequeñas pérdidas a lo largo del borde, arañazos dispersos e incrustaciones menores. Roce en el dorado. El remate está ligeramente suelto. Peso: 415,1 g (con tapa) Dimensiones: Alto 11,2 cm, Ancho 11,5 cm Sawasa describe un estilo distintivo de metalistería producido en Asia durante los siglos XVII y XVIII. El material base era una aleación de cobre y oro, muy parecida al shakudo japonés. Los artículos Sawasa suelen presentarse en forma de todo tipo de recipientes, como cajas de tabaco, pero también tazas y platillos, aguamaniles y otros artículos para los que el material es adecuado. La producción de artículos Sawasa se asocia principalmente con Nagasaki, pero varios registros sugieren que también hubo producción tanto en Cantón (Guangzhou) como en Tonkín (Hanoi). La clientela era principalmente la comunidad colonial holandesa expatriada, que encargaba estos artículos para su propio uso y, en cierta medida, para el comercio con Europa. Comparación bibliográfica: En Robert D. Mowry, China's Renaissance in Bronze, Phoenix Art Museum, 1993, el autor ilustra dos piezas de bronce, nos. 27 y 28, con la superficie inducida para crear un acabado gris oscuro, de bronce de cañón. Estas piezas datan probablemente de mediados o finales del siglo XVIII. También ilustra un incensario similar al presente lote, el nº 29, que data de la misma manera. Comparación de los resultados de la subasta: Tipo: Estrechamente relacionado Subasta: Sotheby's Nueva York, 21 de marzo de 2015, lote 783 Precio: 13.750 USD o aprox. 16.500 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Incensario trípode de bronce dorado y tapa, dinastía Qing, probablemente siglo XVIII Observación del experto: Compárese la forma de fundición y la decoración dorada. Compárense también las similitudes de las tapas.

Estim. 600 - 1 200 EUR

Lot 1589 - DAGA DE BRONCE CON REMATE DE GUARDIÁN DAGA DE BRONCE CON REMATE DE GUARDIÁN China, siglo Siglo XIX o anterior. Bien fundida, la hoja redondeada en forma de hoja se estrecha hacia la punta con una cresta que recorre el centro de la hoja, la empuñadura escalonada coronada por un guardián del templo que lleva una armadura y un sombrero alto, una mano en la cintura, mientras gira la cabeza inquisitivamente. Procedencia: Galleria L'oratorio, Bolonia, 1997, por reputación. Colección de Paolo Bertuzzi, adquirida a éste. Paolo Bertuzzi (1943-2022) fue un estilista de moda de Bolonia (Italia). Era hijo de Enrichetta Bertuzzi, fundadora de Hettabretz, una conocida empresa de moda italiana con clientes como la familia Rothschild, Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Más tarde, Paolo Bertuzzi se hizo cargo del negocio de su madre y diseñó piezas exclusivas, algunas de las cuales se expusieron en el Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York (EE UU). También fue un ávido coleccionista de antigüedades durante más de 60 años. Su colección incluye tanto arte arcaico como contemporáneo, y editó dos importantes libros sobre arte asiático, Goa Made - An Archaeological Discovery, sobre un proyecto arqueológico a gran escala llevado a cabo con los gobiernos italiano e indonesio, y Majapahit, Masterpieces from a Forgotten Kingdom. Estado: Buen estado con desgaste y defectos de fundición. Algunos roces, pérdidas minúsculas y ligeras mellas. Pátina fina e incrustaciones de malaquita. Peso: 491,8 g Dimensiones: Longitud 33,5 cm

Estim. 400 - 800 EUR

Lot 1599 - PANEL DE SEDA BORDADO "GRULLAS ADORANDO AL FÉNIX", SIGLO XIX PANEL DE SEDA BORDADO CON "GRULLAS ADORANDO AL FÉNIX", SIGLO XIX China. Finamente bordado en elegantes colores monocromos, representa a dos majestuosos fénix con largas colas que se arrastran de pie sobre una roca, dos grullas que miran hacia ellos, en la parte inferior derecha varios patos mandarines retozando en un estanque y dos pájaros posados en un árbol. Inscripciones: En la parte superior izquierda una inscripción del funcionario de la dinastía Song Huang Yuandao, que escribe sobre las grullas y cómo bailan y vuelan. Con dos marcas de sello. Procedencia: Procedente de una colección privada británica, según el propietario adquirido a principios del siglo XX en China por sus abuelos, y de ahí por descendencia dentro de la misma familia. Estado: Magnífico estado de conservación, sólo con pequeños desgastes, leve suciedad y algunos hilos sueltos en los bordes. El marco presenta mellas, arañazos y otras huellas del uso y la edad. Debe considerarse extremadamente raro en este prístino estado de conservación, especialmente dada la fragilidad de la tela. Dimensiones: Tamaño 41,9 x 87 cm (sin marco), 48,2 x 94,4 cm (con marco) Los cuadros y bordados con aves fénix rodeadas de diversas aves, como grullas, patos mandarines y faisanes, son un motivo común en la cultura china. Los fénix son considerados los reyes de las aves, ya que representan el poder, la virtud y la gracia. Comparación literaria: Compárese una pintura sobre seda con un tema estrechamente relacionado, que representa a dos fénix rodeados de varias especies de aves y titulada "Cien aves adoran a los fénix", siglo XVIII, en la colección de la UNESCO. siglo XVIII, en la colección de la Galería de Arte Freer del Museo Nacional de Arte Asiático, Smithsonian Institution, número de acceso F1909.218. Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Christie's Londres, 6 de noviembre de 2018, lote 317 Precio: 17.500 GBP o aprox. EUR 22.000 convertidos y ajustados a la inflación en el momento de escribir estas líneas Descripción: Panel de seda bordada con el fénix y el qilin, siglo XIX. Comentario del experto: Compárese el motivo y la elección de colores. Nótese el tamaño (70,5 x 102,8 cm).

Estim. 400 - 800 EUR

Lot 1609 - HOMBRES LAVANDO UN CABALLO", DESPUÉS DE ZHAO YONG (1289-1369) HOMBRES LAVANDO UN CABALLO", DESPUÉS DE ZHAO YONG (1289-1369) China, dinastía Qing (1644-1912). Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante, en un marco de papel recubierto de seda con asas de madera. Finamente pintado con dos hombres lavando y acicalando un caballo blanco en un río serpenteante que fluye a través de un paisaje montañoso. Inscripciones: Sello en la esquina inferior izquierda: "Zhao Yong" 趙雍. En la esquina superior izquierda hay inscrito un poema de Zhu Yunming, firmado Yun Ming 允明. Procedencia: Procedente de una colección privada austriaca. Estado de conservación: Algo de desteñido, suciedad leve, pequeñas manchas, oscurecimiento, pequeñas pérdidas, algunos desgarros con sus correspondientes reparaciones y posibles retoques menores. La tela presenta algunas tensiones. El montaje presenta las huellas habituales del uso y la edad. Dimensiones: Tamaño de la imagen 108 x 50 cm, Tamaño con marco 204 x 69,5 cm Zhao Yong (1289-1369) fue el segundo hijo de los famosos pintores Zhao Mengfu (1254-1322) y Guan Daosheng (1262-1319). Siguió la tradición familiar de pintura y caligrafía, alcanzando fama. Destacó especialmente en la representación de figuras y caballos ensillados. Comparación bibliográfica: Compárese una pintura en pergamino de cinco caballos de Zhao Yong (1291-1361), en la colección del Museo del Palacio Nacional. Comparar un pergamino de hombres lavando caballos, en la colección del Museo de Arte de la Universidad de Princeton, número de objeto y1947-221. Compárese con un pergamino de lavado de caballos en un río, del estilo de Zhao Mengfu, dinastía Yuan, en la colección del Museo Metropolitano de Arte, número de ingreso 29.100.481. Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Sotheby's Londres, 9 noviembre 2005, lote 464 Estimación: 4.000 GBP o aprox. 9.200 EUR convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Pintura de estilo Ming de un caballo cepillado. Observación del experto: Compárese con el tema estrechamente relacionado y la representación similar de unos hombres acicalando a un caballo.

Estim. 800 - 1 600 EUR

Lot 1611 - DESPUÉS DE TANG YIN (1470-1524): HEHE ERXIAN DESPUÉS DE TANG YIN (1470-1524): HEHE ERXIAN China, principios de la dinastía Qing (1644-1912). Tinta y acuarelas sobre papel, montadas en lienzo sobre bastidor. Enmarcado en un bastidor, detrás de un cristal. Los inmortales gemelos están de pie uno junto al otro, vestidos con voluminosas túnicas atadas a la cintura con un cinturón negro anudado en un lazo, uno de los nudos suspende una seta lingzhi. Uno de los gemelos sostiene un jarrón con flores de loto y lingzhi, el otro lleva una caja con tapa. Inscripciones: En la parte superior izquierda, inscripciones: "Mes de primavera del año Yi You (correspondiente a 1489)" y "Tang Ying de Wujun". Procedencia: Procedente de una antigua colección privada alemana, reunida en Berlín después de la Segunda Guerra Mundial, principalmente a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Estado de conservación: Pérdidas, arrugas, desgarros, abrasiones, decoloración y manchas. El marco presenta el desgaste normal. Dimensiones: Tamaño de la imagen 133 x 67 cm, tamaño con marco 140,3 x 74,5 cm Hehe Erxian, traducido como los Inmortales de la Armonía y la Unión, son dos inmortales taoístas popularmente asociados a los matrimonios felices. Son adaptaciones de dos famosos poetas-monjes de la dinastía Tang, Hanshan y Shide. Durante las dinastías Ming y Qing, se solía representar a los gemelos sosteniendo una caja ("él") y un tallo de loto ("él"), formando el rebus de la armonía ("él") y la unidad ("él"). Fueron canonizados oficialmente como el Dios de la Armonía y el Dios de la Buena Unión en el primer año del reinado de Yongzheng y son ampliamente considerados como dioses que bendicen el amor entre marido y mujer. Tang Yin (1470-1523) es uno de los pintores más famosos de la historia del arte chino. Fue alumno del gran Shen Zhou y amigo de Wen Zhengming. Tang Yin está considerado uno de los pintores de élite, "los Cuatro Maestros de Ming", entre los que también se encuentran Shen Zhou, Wen Zhengming y Qiu Ying. Tang fue también un poeta y erudito de talento. Junto con sus contemporáneos Wen Zhengming, Zhu Yunming y Xu Zhenqing, son conocidos como los "Cuatro maestros literarios de la región de Wuzhong" (en la actual Suzhou) o "Cuatro maestros literarios de Jiangnan" (la región al sur del río Yangtsé).

Estim. 250 - 500 EUR

Lot 1612 - SEGUIDOR DE YU ZHIDING (1647-1716): 'ERUDITO EN UN PAISAJE INMORTAL' SEGUIDOR DE YU ZHIDING (1647-1716): ERUDITO EN UN PAISAJE INMORTAL China, 18 a 19 XIX. Tinta, gouache y acuarelas sobre seda. Con un montaje de brocado de seda y enmarcado detrás de un cristal. Finamente pintado con cascadas que caen a borbotones de las altas montañas a un río tranquilo bordeado de árboles de colores, un erudito solitario en el valle mirando hacia arriba para disfrutar de la vista. Inscripciones: Arriba a la derecha, firmado, fechado e inscrito: "Terminado en abril del año de Gengchen, durante el reinado del emperador Kangxi de la dinastía Qing. Pintado en Pai Fu An por Yu Zhiding de Shang-ji, al norte de Nanjing, al otro lado del río Yangtsé". Dos sellos. Abajo a la izquierda, otros dos sellos. Procedencia: Procedente de una colección privada de Nueva Inglaterra, Estados Unidos. El reverso con una antigua etiqueta de papel con la inscripción de una máquina de escribir c. 1980, que lleva una traducción de la presente inscripción. Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes y poca suciedad. Dimensiones: Tamaño de la imagen 119 x 54 cm, Tamaño con marco 157 x 84 cm Yu Zhiding (1647-1716) fue un pintor chino de la dinastía Qing (1644-1912) natural de Jiangdu (actual Yangzhou), en la provincia de Jiangsu. Su nombre de estilo era Shangji y su sobrenombre Shenzai. Trabajó en la Academia Imperial de Pintura durante el reinado del emperador Kangxi. Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Sotheby's Nueva York, 21 marzo 1995, lote 32 Precio: 13.800 USD o aprox. 26.000 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Yu Zhiding (1647-1716): Eruditos jugando al ajedrez en un paisaje inmortal Comentario del experto: Comparar la manera de pintar, muy parecida, con tonos azules y verdes similares. Obsérvese el tamaño (184,8 x 55,2 cm). Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Bonhams San Francisco, 26 de junio de 2019, lote 877 Precio: 30.075 USD o aprox. 33.500 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Después de Yu Zhiding, Tierra de los Inmortales Observación del experto: Compárese la manera de pintar, muy parecida, con tonos azules y verdes similares. Obsérvese el tamaño (199,4 x 101,6 cm).

Estim. 500 - 1 000 EUR

Lot 1614 - UN CUADRO QUE REPRESENTA EL PARINIRVANA DE BUDA, DINASTÍA QING CUADRO QUE REPRESENTA EL PARINIRVANA DE BUDA, DINASTÍA QING Tibetano-chino, 18 XIX siglo XIX. Pintura al temple y dorada sobre tela. Buda yace en un lecho elevado rodeado de una multitud de dolientes, entre los que se cuentan seres celestiales, bodhisattvas, dignatarios y animales, que lamentan su muerte. La expresión de Buda es pacífica y serena, con los brazos caídos a los lados y la cabeza apoyada en una almohada. Jóvenes magnolios dan sombra al Buda con sus hojas multicolores en flor. El registro superior representa un paisaje celestial azul y rojo con una sola deidad sobre el valle de un río. Todo ello rodeado de una cenefa floral azul y montado en un marco de seda. Procedencia: Koller, Zurich, 29 de noviembre de 2022, lote 179, estimado en 10.000 - 15.000 francos suizos o aprox. 11.500 - 17.250 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de escribir estas líneas. Estado: Buen estado con desgaste, suciedad leve, ligera decoloración, arrugas y pequeñas pérdidas en el dorado. El brocado de seda está en buen estado, con mucho desgaste, suciedad, hilos sueltos y pequeños desgarros. Dimensiones: Tamaño de la imagen 30,6 x 32,6 cm, Tamaño con marco 46 x 49 cm La muerte de Buda, también conocida como el Parinirvana de Buda en referencia a la iluminación de Buda tras la muerte, se ha representado ampliamente en la iconografía budista y se relata en el sutra Mahaparinirvana. Según la tradición budista, Buda murió en Kushinagara, al norte de la India, y las fechas tradicionales de su vida se sitúan entre el 566 y el 486 a. C. Tras su muerte, el cuerpo de Buda fue incinerado y distribuido entre sus seguidores. Las estupas que custodiaban sus restos se convirtieron en importantes lugares de peregrinación para los budistas. El sutra Mahaparinirvana es una de las escrituras budistas más importantes y relata los acontecimientos que rodearon la muerte de Buda. La fecha exacta de origen de este texto es incierta, pero su forma primitiva puede haberse desarrollado en o hacia el siglo II de nuestra era. El texto original en sánscrito no existe, salvo un pequeño número de fragmentos, pero se conserva traducido al chino y al tibetano. Nota del experto: Esta pintura representa una interesante variación del popular motivo del Parinirvana, claramente ejecutada por un pintor chino o tibetano, como demuestran los colores, la forma de pintar y el montaje en brocado. Compárese con una versión muy anterior del mismo tema, procedente de Japón, fechada en el periodo Heian, de 267,6 x 271,2 cm, que se encuentra en Kongōbu-ji, monte Kōya, Wakayama, Japón.

Estim. 3 000 - 6 000 EUR

Lot 1615 - JU LIAN (1828-1904): RIQUEZA Y ETERNA PRIMAVERA JU LIAN (1828-1904): RIQUEZA Y ETERNA PRIMAVERA China, fechado en 1890. Tinta, acuarela y gouache sobre papel. Montado como un pergamino colgante, sobre papel con remates recubiertos de tela. Magistralmente pintado con una gran peonía en flor y un capullo brotando detrás de una roca sagrada con una tríada de abejas volando para polinizar la flor central. Inscripciones: La esquina superior izquierda está firmada por el artista, con el título "Riqueza y eterna primavera", la fecha "otoño del año geng yin" (correspondiente a 1890) y una dedicatoria. La esquina inferior derecha está sellada con un antiguo sello de coleccionista. Procedencia: Procedente de una antigua colección privada del norte de Alemania, en la colección familiar desde 1929. Estado de conservación: Presenta desgaste, ligeras arrugas, minúsculas rayas, manchas y algunos desgarros y pérdidas de material con los correspondientes retoques, pero en general se conserva bien. La montura presenta algunas rayas, arrugas y pequeños desgarros. Dimensiones: Tamaño de la imagen 82 x 33 cm, Tamaño con montaje 210,5 x 46,5 cm Ju Lian (1828-1904) fue un pintor chino de Panyu, actual Guangzhou, que pintó durante finales de la dinastía Qing. Su nombre de cortesía era "Antigua primavera" y su seudónimo, "Viejo de la montaña dividida". Era el hermano menor del pintor Ju Chao y era conocido por sus pinturas de plantas e insectos y pájaros y flores. Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Christie's Hong Kong, 26 de noviembre de 2012, lote 979 Precio: 437.500 HKD o aprox. 52.000 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar el presente informe. Descripción: Ju Lian (1828-1904): Peonías y mariposas Observación del experto: Comparar el motivo relacionado aunque con mariposas. Obsérvese el tamaño más pequeño (61,5 x 39,5 cm).

Estim. 400 - 800 EUR

Lot 1616 - BELLEZA EN UN JARDÍN CON TIARA TIAN-TSUI", ZHENG MUKANG (1901-1982), 1941 BELLEZA EN UN JARDÍN CON TIARA TIAN-TSUI", ZHENG MUKANG (1901-1982), 1941 China. Tinta y acuarelas sobre papel, con marco de brocado de seda y montado como pergamino colgante. Representa a una dama paseando por un jardín, enmarcada por un prunus y rocallas de bambú, vestida con una fina túnica anudada a la cintura y adornada con un pañuelo azul vaporoso. Lleva el pelo recogido en un peinado alto y una diadema de plumas de martín pescador (Tian-Tsui). Inscripciones: Arriba a la izquierda, fechado "Tres días antes del solsticio de invierno del año Xingsi" (correspondiente a 1941), firmado "Mukang Zheng Shixuan". Dos sellos: "Zheng Mukang yin" y "Mukang Shuhua". Procedencia: Procedente de una colección privada europea. Estado: Buen estado con algunos desgastes, arrugas y pequeñas manchas. Dimensiones: Tamaño de la imagen 66,7 x 42,5 cm, Tamaño con montaje 171,5 x 56,5 cm Zheng Mukang (1901-1982) fue un pintor chino nacido en Chaoyang, provincia de Guangdong. Fue aprendiz de varios artistas notables antes de convertirse en profesor de pintura china en la Escuela de Arte de Shanghai. Es conocido por sus representaciones de bellezas chinas en estilo gongbi (meticuloso). Tian-Tsui es un estilo de arte chino que representa plumas de martín pescador. Desde hace 2.000 años, los chinos utilizan las plumas azules iridiscentes del martín pescador como incrustación para objetos de arte y adornos, desde horquillas, tocados y abanicos hasta paneles y biombos. Las plumas de martín pescador se cortan y pegan minuciosamente sobre plata dorada. El efecto es como el del cloisonné, pero ningún esmalte pudo rivalizar con el color azul eléctrico. El azul es el color favorito tradicional en China. Comparación de resultados de subastas: Tipo: Relacionado Subasta: Christie's Hong Kong, 29 de mayo de 2018, lote 1466 Precio: 75.000 HKD o aprox. 9.700 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Zheng Mukang (1901-1982), Dama leyendo Observación del experto: Compárese el motivo relacionado, que también lleva una tiara Tian-Tsui, la composición y las finas pinceladas. Nótese el tamaño (98 x 42,8 cm). Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Bonhams San Francisco, 10 de diciembre de 2012, lote 5323 Precio: USD 12.500 o aprox. EUR 15.000 convertidos y ajustados a la inflación en el momento de escribir estas líneas Descripción: Zheng Mukang (1901-1982), Belleza bajo un sauce Observación del experto: Compárese el motivo relacionado, también con una tiara Tian-Tsui, la composición y el tamaño (68 x 35,6 cm).

Estim. 500 - 1 000 EUR

Lot 1625 - CONJUNTO DE OCHO PINTURAS CHINAS SOBRE TOGAS, FINALES DEL SIGLO XIX CONJUNTO DE OCHO PINTURAS CHINAS SOBRE "TÚNICAS", FINALES DEL SIGLO XIX China, finales de la dinastía Qing (1644-1912). Tinta, gouache y acuarelas sobre papel. Montados en bastidores de brocado de seda y enmarcados en un marco de laca negra, detrás de un cristal. Cada cuadro lleva dos sellos rojos. Finamente pintado, el traje de novia blanco informal está decorado a lo largo del cuerpo y los dobladillos con caracteres rojos de "doble felicidad", así como con flores de loto nacidas de gruesos tallos que muestran almohadillas de loto verde brillante. Túnica informal de mujer de fondo marrón, decorada con flores de prunus blancas y medallones florales, los dobladillos negros con un forro amarillo dentro de un borde beige, y los dobladillos de las mangas azules con pájaros y flores rojas. Túnica de seda brillante de color marrón oscuro con cuatro dragones de cinco garras en medio de nubes arremolinadas sobre el diagrama celeste. Los dobladillos y el color con un fondo blanco y motivos florales. Un manto imperial con la insignia del rango de la grulla, buzi, rodeado de caracteres Shou, todo ello sobre el diagrama celestial y las olas rompiendo y la peonía. La sencilla túnica marrón está finamente pintada con tres medallones de murciélagos, nubes en forma de lingzhi que encierran un personaje Shou rojo, todo ello sobre olas rompientes y un gran diagrama celestial con flores de crisantemo y joyas. Túnica de fondo azul con mariposas, peonías, murciélagos y medallones verde pálido que encierran mariposas y peonías, y dobladillo con animales, pinos y flores de loto sobre olas rompientes. La bata de verano marrón con mangas cortas y un estampado repetido de flores amarillas que brotan de raíces naranjas que se repite a lo largo de los dobladillos de fondo negro. Finamente pintada, la túnica de fondo negro con melocotones amarillos, granada y cidra de la mano de Buda nacida en ramas frondosas encerrada en un dobladillo de greca. El forro de la túnica es rosa pálido. Inscripciones: En el registro izquierdo, "Shi Fang". Procedencia: Colección privada inglesa, adquirida en Hong Kong en la década de 1970. Estado de conservación: Cada uno en muy buen estado con pequeños desgastes, ligera suciedad y mínimas rayas. El lacado negro está en buen estado, con pequeñas mellas y algunas pequeñas grietas. Dimensiones: Tamaño de la imagen ca. 32,4 x 35,2 (cada una), Tamaño con marco aprox. 50 x 53,5 cm (cada una)

Estim. 600 - 1 200 EUR

Lot 1634 - WU ZUOREN (1908-1997): 'PECES DE COLORES EN UN ESTANQUE DE LOTOS WU ZUOREN (1908-1997): PECES DE COLORES EN UN ESTANQUE DE LOTOS China, siglo siglo XX. Tinta y acuarelas sobre papel. Finamente pintado con un pez de colores rojo y otro negro, cada uno con una cola trifurcada, retozando bajo tres nenúfares y flores de loto amarillas. Inscripciones: En el borde derecho, firmado "Zuoren", fechado "En la primavera de 1979" y titulado "Junto al estanque". Sellado en el borde superior izquierdo: "Yuushui", y en la esquina inferior derecha: "Wu Zuoren". Procedencia: Procede de una colección privada de Houston, Texas, EE.UU. Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes, ligera suciedad y algo de foxing. Dimensiones: Tamaño de la imagen 34 x 22,8 cm, Tamaño con marco 40 x 28,8 cm Wu Zuoren (1908-1997) fue un pintor chino. Nacido en Suzhou, provincia de Jiangsu, practicó con éxito tanto la pintura tradicional china a tinta como la pintura al óleo europea. Su habilidad fue reconocida por Xu Beihong mientras estudiaba en el departamento de Bellas Artes de la Universidad de Arte de Shanghai en 1927, y un año después siguió a Xu para estudiar en la Universidad Nacional Central (renombrada Universidad de Nanjing en 1949). En 1930 viajó al extranjero para estudiar en Europa, y regresó a China en 1935. Con el establecimiento de la República Popular China, Wu se unió a la Asociación de Artistas de China, y más tarde fue elegido vicepresidente. En 1949 se convirtió también en profesor y primer preboste de la Academia Central China de Bellas Artes. Cuando se le presentó la oportunidad de diseñar sellos postales para la República Popular, diseñó los famosos sellos del Panda Gigante, emitidos por primera vez en 1963, que establecieron al panda gigante como emblema de la nueva China. Wu Zuoren fundó la Fundación Internacional de Bellas Artes Wu Zuoren. Comparación de los resultados de la subasta: Tipo: Estrechamente relacionado Subasta: Bonhams Hong Kong, 9 de octubre de 2014, lote 2 Precio: 187.500 HKD o aprox. 27.000 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Wu Zuoren (1908-1997): La diversión de los peces de colores Comentario del experto: Compárese el motivo, el estilo y la caligrafía de este cuadro fechado en 1977. Obsérvese el tamaño (41 x 34,5 cm). Comparación del resultado de la subasta: Tipo: Estrechamente relacionado Subasta: Christie's Hong Kong, 28 de febrero de 2023, lote 71 Precio: 113.400 HKD o aprox. 13.000 EUR convertidos en el momento de redactar el presente documento Descripción: Wu Zuoren (1908-1997): Peces de oro Comentario del experto: Compárese con el motivo estrechamente relacionado de dos peces dorados nadando bajo nenúfares. Obsérvese el tamaño (53,3 x 27 cm) y que el cuadro no está fechado.

Estim. 1 500 - 3 000 EUR

Lot 1637 - PEONÍA", SEGUIDORA DE ZHANG DAQIAN (1899-1983) PEONÍA", SEGUIDORA DE ZHANG DAQIAN (1899-1983) China, siglo XX. Tinta y acuarelas sobre papel. Montado y enmarcado detrás de un cristal. Pintado en el estilo característico del artista, con una peonía rosa en flor sobre un tallo frondoso. Inscripciones: En la parte superior, inscripción de un poema sobre la pausa para disfrutar de la vista. Firmado "Daqian" con cinco sellos. Estado de conservación: Muy buen estado con desgaste y leve oscurecimiento del papel, algunas manchas de agua. Procedencia: Comercio inglés. Dimensiones: Tamaño de la imagen 31 x 43,5 cm, Tamaño con marco 53,3 x 76 cm Zhang Daqian (1899-1983) fue uno de los artistas chinos más conocidos y prodigiosos del siglo XX. Conocido originalmente como pintor guohua (tradicionalista), en la década de 1960 también era conocido como pintor impresionista y expresionista moderno. Además, se le considera uno de los maestros falsificadores más dotados del siglo XX. Tras la Revolución Comunista de 1949, abandonó China y pasó años viviendo en Sudamérica y Norteamérica, realizando numerosas giras por el norte de California. Su primera exposición individual en 1967 en la Universidad de Stanford atrajo a un millar de personas. Finalmente, se instaló en Taipei (Taiwán) en 1978. Durante sus años de vagabundeo, tuvo varias esposas a la vez, se ganó el favor de personas influyentes y mantuvo un gran séquito de parientes y seguidores. También tenía un gibón como mascota. Llevaba la larga túnica y la larga barba de un erudito chino tradicional.

Estim. 400 - 800 EUR

Lot 1638 - ABANICO CON UN PAISAJE NIEVEADO, SEGÚN WANG HUI, hacia 1900 ABANICO PINTADO CON UN PAISAJE NIEVEADO, DESPUÉS DE WANG HUI, c 1900s China, según Wang Hui (1632-1717), pero de finales del siglo XIX o principios del XX. Tinta, acuarela y gouache sobre abanico plegable de papel. Finamente pintado, representa un paisaje nevado con capas de nieve apiladas sobre pabellones y pinos. El verso está caligrafiado. Inscripciones: Inscripción: "Las montañas están cubiertas de nieve" 连山积雪. , además inscrito, 'Pintura de una escena invernal en los meses de verano de 1705 por Wang, el arador y esparcidor de humo' 乙酉夏月写寒意 , 耕烟散人王翚 . Dos sellos, 'Shigu' 石谷 y 'wanghui zhi yin' 王翚之印 . El verso está firmado con los sellos 'Wang Su' 王素 y Xiao Mou 小某 e inscrito con un poema, 'La nieve ha caído en el bosque, y las canciones del leñador se cantan por toda la tierra en el crepúsculo/ el alto pabellón se apoya en el cielo y los monjes quieren instalarse, mientras las campanas a un lado del pabellón se desparraman con las voces de la gente que las conoce/ el humo de primavera sobre la roca, el viento sobre la roca, mil ramas de nieve con las nubes cerradas/ al amanecer, perdí de repente el color de las verdes montañas, y me encontré en medio de diez mil ciruelos en flor.' Procedencia: Colección privada suiza. Estado: Buen estado con pequeños desgastes y suciedad, algunas pequeñas rasgaduras a lo largo de los pliegues, pérdidas mínimas y algo de suciedad. Dimensiones: Largo 60 cm, alto 20 cm (el cuadro) y 33,5 cm (el marco) Wang Hui (1632-1717) fue un paisajista chino, uno de los Cuatro Wang. Él y los otros tres dominaron el arte ortodoxo en China a finales del periodo Ming y principios del Qing. De los Cuatro Wang, Wang Hui es considerado hoy el más conocido. Comparación museística: En la colección del Museo Metropolitano de Arte, número de acceso 1989.363.144, se puede comparar un abanico plegable de Wang Hui, montado en forma de hoja de álbum, que representa un paisaje.

Estim. 700 - 1 400 EUR

Lot 1642 - UN PAISAJE FLUVIAL SEGÚN WANG YUANQI DE WEI QING UN PAISAJE FLUVIAL DESPUÉS DE WANG YUANQI POR WEI QING China, primera mitad del siglo XX. Tinta y acuarela sobre papel segmentado. La pintura, en forma de abanico, representa un paisaje con un río y montañas al fondo y dos cabañas ocultas tras árboles y rocas en primer plano. Cerca, un pescador espera en una barca para pescar. Caligrafía y marca de sello a la izquierda. Una marca de sello en cada esquina inferior. Inscripciones: Texto (traducido): Wei Qing imitó la obra de Wang Lutai" (seudónimo de Wang Yuanqi, 1642-1715) y "Pintado en Shenjiang". Un sello en la parte superior izquierda y otro en la inferior izquierda. Otro sello en la parte inferior derecha (traducido): 'Wei Ting aprende dibujo a los 57 años'. Las pinturas en abanico de Wang Yuanqi son muy codiciadas. Para un paisaje en forma de abanico pintado por el maestro, véase Fine Chinese Classical Paintings and Calligraphy en Christie's Hong Kong el 1 de junio de 2015, lote 1117, vendido por 3.200.000 HKD. Procedencia: De la colección del profesor Jan Wirgin (1932-2020). Jan Wirgin estudió chino clásico e Historia del Arte en la Universidad de Estocolmo. Posteriormente, se incorporó al Museo de Antigüedades del Lejano Oriente de Estocolmo, primero como conservador y después, entre 1981 y 1998, como director del museo. Además, publicó numerosos artículos durante su trabajo como editor del Boletín del Museo de Antigüedades del Lejano Oriente. Una de sus obras más famosas es el libro "Historia del arte chino" (1972), que sigue siendo uno de los más leídos por los estudiantes de historia del arte chino en Suecia. Estado: Buen estado. El cuadro con algunas abrasiones a lo largo de los pliegues, pequeña pérdida de material en la esquina inferior izquierda. Dimensiones: Tamaño de la imagen 50,4 x 21,5 cm, cubierta de papel 63,5 x 65 cm Sobre papel con funda protectora.

Estim. 150 - 300 EUR

Lot 1646 - SIMON BIRCH (NACIDO EN 1969): CIUDADES EN MOVIMIENTO-I SIMON BIRCH (NACIDO EN 1969): CIUDADES EN MOVIMIENTO-I Hong Kong, c. 2004. Óleo sobre lienzo. Expresivamente pintado con una mujer descalza a mitad de camino, las sombras y los colores realzan su cuerpo tonificado mientras avanza con gracia. Inscripciones: Abajo a la derecha, firmado: "Birch". En el reverso, un sello abstracto. Procedencia: Galería Gajah, Singapur, 2004. Colección privada austriaca, adquirida a la anterior. Acompaña a este lote una copia del certificado de autenticidad, en el que consta que Gajah Gallery vendió el presente lote el 4 de agosto de 2004. Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes superficiales. Dimensiones: Tamaño 200,5 x 115 cm Simon Birch nació en Brighton, Inglaterra, en 1969, y vive y trabaja en Hong Kong desde hace más de veinte años. Birch ha ganado el premio Louis Vuitton Asian Art 2007 y está representado internacionalmente por la galería londinense Ben Brown Fine Arts. Su obra ha sido reseñada en numerosas publicaciones internacionales, como Artforum, The Guardian, The International Herald Tribune, Time Out y el New York Times. Birch ha expuesto en solitario en Pekín, Miami y Singapur, y ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Hong Kong y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, además de formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (LACMA). Comparación de los resultados de la subasta: Tipo: Estrechamente relacionado Subasta: Sotheby's Hong Kong, 22 diciembre 2021, lote 18 Precio: 138.600 HKD o aprox. 17.500 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este informe Descripción: Simon Birch, Sin título Observación del experto: Obsérvese el tamaño (216 x 174,8 cm).

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

Lot 1649 - UN REPOSAMUÑECAS DE BAMBÚ LIU QING 'KINGFISHER AND LOTUS' DE XU YAN, CHINA, FECHADO EN 1944 UN REPOSAMUÑECAS DE BAMBÚ "MARTÍN PESCADOR Y LOTO" DE LIU QING, XU YAN, CHINA, FECHADO EN 1944 Nota del experto: La intrincada técnica del liu qing exige un nivel de destreza excepcional, sin dejar absolutamente ningún margen para el error, ya que el artista talla delicadamente el espacio negativo de la piel verde amarillenta para desvelar la escena deseada entre la capa interior más oscura y fibrosa. El impresionante resultado crea un efecto de pintura tradicional china a pincel y tinta. Exquisitamente tallado en el lado convexo con la técnica liu qing, reservando parcialmente la piel de bambú, para representar un martín pescador descansando junto a un estanque con una gran flor de loto, así como hojas enrolladas, nenúfares y dos peces. Inscripciones: A la izquierda, firmado y fechado "Xu Yan en la primavera de 1944", y titulado "Placer en el estanque de lotos". Dos sellos del artista. Abajo a la derecha, un sello del artista. Procedencia: Comercio de Chicago. Estado: Buen estado con pequeño desgaste antiguo, grietas esperadas de la edad, algunas pequeñas pérdidas. Peso: 193,4 g Dimensiones: Longitud 32,2 cm Los reposamuñecas se han utilizado durante siglos en la caligrafía y la pintura chinas, y siguen siendo valorados por los artistas que practican estas formas artísticas tradicionales. Sirven como herramientas prácticas que permiten al artista realizar pinceladas delicadas o caligrafía intrincada, además de aliviar la fatiga al proporcionar una posición cómoda y reducir la tensión en los músculos y tendones de la mano y la muñeca. La pareja formada por un martín pescador y un loto ha sido un tema popular en el arte y la literatura chinos durante siglos. El martín pescador, venerado por sus plumas vibrantes e iridiscentes, se considera un símbolo auspicioso de prosperidad y se cree que posee cualidades protectoras contra los malos espíritus y la desgracia. El loto, con su capacidad para emerger de las aguas turbias y convertirse en una hermosa flor, se considera una metáfora de la resistencia y la fortaleza ante la adversidad. Comparación de los resultados de la subasta: Tipo: Estrechamente relacionado Subasta: Bonhams Hong Kong, 26 de mayo de 2013, lote 11 Precio: 100.000 dólares de Hong Kong o aproximadamente 15.000 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de escribir este artículo Descripción: Un reposamuñecas de bambú 'pájaro y loto' finamente tallado, firmado Xu Subai (1909-1975). Comentario del experto: Compárese la forma del reposamuñecas, el tema del pájaro y el loto y la técnica liu qing, estrechamente relacionados. Nótese el tamaño más pequeño (27 cm).

Estim. 250 - 500 EUR

Lot 1653 - Ɏ UN REPOSAMUÑECAS DE ZITAN 'IRIS' CON INCRUSTACIONES, DINASTÍA QING Ɏ UN REPOSAMUÑECAS DE ZITAN 'IRIS' CON INCRUSTACIONES, DINASTÍA QING China, 18 XIX XIX. De forma rectangular, la parte superior abovedada está finamente tallada en relieve con iris y hierba que crecen en la roca, y las cabezas de las flores están incrustadas en marfil. La madera de zitan presenta un atractivo veteado con las características marcas de las pinzas de cangrejo y un elegante color rojizo oscuro. Procedencia: Antigua colección privada holandesa. Estado: Muy buen estado con desgaste menor, un defecto natural en la madera con un pequeño retoque. Buena pátina natural. La caja de madera con muescas y grietas esperadas de la edad, falta la tapa. Certificado CITES: Se concedió un certificado CITES sellado y firmado -válido en la UE- emitido por el Ministerio de Agricultura, Naturaleza y Calidad Alimentaria, Autoridad Administrativa CITES, en La Haya (Países Bajos), nº 22NL307763/20, con fecha de 8 de mayo de 2022, y una copia del documento acompaña a este lote. Peso: 199,2 g Dimensiones: Longitud 21,7 cm Con estuche antiguo de madera de paulownia. (2) Comparación de resultados de subasta: Tipo: Relacionado Subasta: Sotheby's Hong Kong, 1 de junio de 2018, lote 329 Precio: 32.500 HKD o aprox. 4.300 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este artículo Descripción: Reposamuñecas de zitan "luohan" con inscripción, finales de la dinastía Qing. Certificado comercial: Se ha concedido el certificado comercial para la venta de este lote en la UE (número de permiso 22NL307763/20). Este artículo contiene marfil, cuerno de rinoceronte, caparazón de tortuga y/o algunos tipos de madera tropical y está sujeto a la CITES cuando se exporta fuera de la UE. Normalmente no es posible exportar estos artículos fuera de la UE, incluido el Reino Unido. Por lo tanto, una vez que este artículo cuenta con el certificado comercial necesario, sólo puede enviarse dentro de la UE o recogerse en persona en nuestra galería.

Estim. 350 - 700 EUR

Lot 1654 - Ɏ UNA CAJA Y TAPA DE 'VIDA PROVINCIANA' DE CAREY, FINALES DEL SIGLO XVIII Ɏ UNA CAJA Y TAPA DE 'VIDA PROVINCIANA' DE CAREY, FINALES DEL SIGLO XVIII China. La alta caja oval finamente tallada en relieve con intrincadas escenas de la vida provinciana china en un entorno montañoso boscoso, todo ello entre pagodas y árboles. Una de las caras tiene incrustaciones de metal mixto con flores de kiku y los bordes están forrados de metal. Procedencia: De una colección privada de Zagreb, Croacia. Estado de conservación: Buen estado con pequeños desgastes e imperfecciones naturales. Grietas de la edad, pequeños desconchones y pérdidas minúsculas. Los herrajes metálicos están ligeramente sueltos. Se ha perdido una incrustación de kiku. Peso: 118 g Dimensiones: Altura 14,4 cm Comparación en subasta: Compárese un tarjetero de carey estrechamente relacionado, decorado con escenas de la vida provinciana, de 11 cm de altura, en Bonhams Sydney, 18 de noviembre de 2012, lote 155 (vendido por 3.416 dólares australianos o unos 2.900 euros convertidos y ajustados a la inflación en el momento de escribir estas líneas). Este artículo contiene marfil, cuerno de rinoceronte, caparazón de tortuga y/o algunos tipos de madera tropical y está sujeto a la CITES cuando se exporta fuera de la UE. Normalmente no es posible exportar estos artículos fuera de la UE, incluido el Reino Unido. Por lo tanto, una vez que este artículo cuenta con el certificado comercial necesario, sólo puede enviarse dentro de la UE o recogerse en persona en nuestra galería.

Estim. 250 - 500 EUR