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Cinq livres d’art sur la peinture.

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Cinq livres d’art sur la peinture.

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En vente le domingo 21 jul : 14:00 (CEST)
chatou, France
Hôtel des ventes de Chatou - Laurent Dupont Enchères
+33139521040

Exposition des lots
vendredi 19 juillet - 14:30/19:00, Chatou
samedi 20 juillet - 09:00/12:45, Chatou
samedi 20 juillet - 14:30/19:00, Chatou
dimanche 21 juillet - 09:00/11:45, Chatou
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PAUL GUSTAVE DORÉ (Estrasburgo, 1832-París,1883). "La Defensa Nacional". Bronce. Firmado. Medidas: 57 cm. Paul Gustave Doré fue un pastor alemán francés, pintor, escultor e ilustrador, considerado en su país el último de los grandes ilustradores. Comenzó su formación artística trabajando con Charles Philipo, que publicaba una litografía a la semana. Más tarde recibió diversos encargos de François Rabelais, Honoré de Balzac y Dante Alighieri, lo que le hizo, siendo aún muy joven, cobrar más que su contemporáneo Honoré Daumier. En 1853 iluminó algunas obras de Lord Byron. En 1862 viajó por España con el barón Davillier. Como resultado del viaje, al año siguiente publicó una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, Andalucía, con estancias específicas en Granada, Madrid y otras capitales españolas. La obra se incluyó en la colección Le Tour du Monde. En la misma década de 1860, Doré ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, basada en su experiencia vital en la geografía española. Posteriormente, Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Esto significaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados, se publicó en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a muchos críticos no les gustó la publicación, escandalizados por el hecho de que Doré mostrara en su obra la pobreza que existía en Londres. Fue acusado por el Art Journal de ser un "fantasioso más que un ilustrador", y denunciado en otras revistas importantes, como la Westminster Review. Sin embargo, el éxito de London: A Pilgrimage le valió muchos más encargos de editoriales inglesas.

DAVID HAMILTON (Londres, 1933-París, 2016). "Joven dormida", 1974. Fotografía sobre gelatina de plata. Firmada y fechada. Medidas: 17 x 23,5 cm. En esta fotografía el autor enfoca a la modelo desde una perspectiva alta. Evita retratar el rostro, no sólo porque la joven está tumbada boca abajo, sino también porque deja la cabeza de la modelo fuera del encuadre. Por la posición y el erotismo explícito, el autor nos ofrece una revisión de "El origen del mundo" de Coulbert. David Hamilton fue un fotógrafo y director de cine británico conocido por sus fotografías de mujeres jóvenes y niñas, principalmente desnudas. Su estilo de enfoque se denominó "Hamilton Blur", las imágenes de Hamilton se convirtieron en parte de un debate sobre "arte o pornografía". Sus dotes artísticas empezaron a despuntar durante un trabajo en el estudio de un arquitecto. A los 20 años se fue a París, donde trabajó como diseñador gráfico para Peter Knapp, de la revista Elle. Tras obtener reconocimiento, fue contratado por la revista Queen de Londres como director artístico. Sin embargo, Hamilton pronto se dio cuenta de su amor por París y, tras regresar allí, se convirtió en director artístico de Printemps, los mayores grandes almacenes de la ciudad. Mientras trabajaba en Printemps, Hamilton empezó a hacer fotografía comercial, y el estilo onírico y granulado de sus imágenes fue aclamado por la crítica. Sus fotografías fueron solicitadas por otras revistas como Réalités, Twen y Photo. Sus éxitos adicionales incluyeron docenas de libros fotográficos; cinco largometrajes; innumerables exposiciones en revistas; y exposiciones en museos y galerías. En diciembre de 1977, Images Gallery, un estudio propiedad de Bob Persky situado en el número 11 de la calle 57 Este de Manhattan, expuso sus fotografías al mismo tiempo que se lanzaba Bilitis. En aquel momento, el crítico de arte Gene Thornton escribió en The New York Times que revelaban "el tipo de ideal que se expresaba habitualmente en las grandes pinturas del pasado". En su libro Contemporary Photographers, el comisario Christian Caujolle escribió que Hamilton sólo trabajaba con dos dispositivos fijos: "una clara intención pictórica y un erotismo latente, aparentemente romántico, pero que busca problemas". Además de retratar a mujeres jóvenes, Hamilton compuso fotografías de flores, hombres, paisajes, animales de granja, palomas y bodegones de frutas. Varias de sus fotografías parecen pinturas al óleo. La mayor parte de su obra da una impresión de intemporalidad debido a la ausencia de automóviles, edificios modernos y anuncios publicitarios. En 1976, Denise Couttès explicó el éxito de Hamilton diciendo: "(sus fotografías) expresan escapismo. La gente sólo puede escapar de la violencia y la crueldad del mundo moderno a través de los sueños y la nostalgia". Su estilo de enfoque suave volvió a ponerse de moda en Vogue, Elle y otras revistas de moda a partir de 2003. Debutó en la pantalla en Bilitis. Más tarde se casó con Gertrude, codiseñadora de La edad de la inocencia, pero se divorciaron amistosamente.Hamilton dividía su tiempo entre Saint-Tropez y París. Su popularidad había renacido en 2005. En 2006 se publicó David Hamilton, una colección de fotografías subtituladas, y Erotic Tales, que contiene relatos ficticios de Hamilton. En el momento de su muerte, Hamilton trabajaba en otro libro, Monograph of Montenegro.