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SOLME VEDEL Kristian (1923-2003) Soren Willadsen (Editeur) - Fauteuil et son ottoman modèle Modus en palissandre et cuir noir. Danemark vers 1960. Fauteuil : H : 66 cm. L. : 72,5 cm. P. : 54 cm. Usures à l'assise et maque bouton.

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SOLME VEDEL Kristian (1923-2003) Soren Willadsen (Editeur) - Fauteuil et son ottoman modèle Modus en palissandre et cuir noir. Danemark vers 1960. Fauteuil : H : 66 cm. L. : 72,5 cm. P. : 54 cm. Usures à l'assise et maque bouton.

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MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-París, 2016). "Le peintre de la Tour Eiffel", París, 1953. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmado y fechado a tinta, en el margen. Procedencia: Colección O'Hara, Nueva York. Medidas: 37,5 x 24 cm (imagen); 40,8 x 30 cm (papel). "Pintor en la Torre Eiffel" fue la primera fotografía que Marc Riboud publicó en la revista Life (1953). En ella podemos apreciar un elemento que atravesó la obra artística de Riboud: su capacidad para extraer la magia de cualquier actividad, por adversa o anodina que sea. Por eso, aunque fue corresponsal de guerra, se le recuerda sobre todo como un fotógrafo humanista, porque lo que siempre defendió fueron los valores humanos frente a la adversidad. Marc Riboud fue un fotógrafo francés especializado en fotoperiodismo que formó parte de la agencia Magnum. Al estallar la Segunda Guerra Mundial estaba luchando en la Resistencia, por lo que en 1945 comenzó sus estudios de ingeniería en la École Centrale de Lyon. Aprendió fotografía de forma autodidacta desde los quince años, utilizando una cámara Kodak de bolsillo que le proporcionó su padre. Después de trabajar como ingeniero, en 1952 se unió a la agencia Magnum, tras conocer a Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, donde realizó los reportajes más importantes de su carrera hasta 1979. Fue uno de los primeros fotógrafos a los que se permitió entrar en China en 1957 y casi el único occidental que informó sobre la guerra de Vietnam desde Vietnam del Norte. Ha publicado numerosos libros y ha expuesto su obra en numerosas ciudades. En 2003 recibió el premio Cornell Capa de los Infinity Awards. Se han realizado varias exposiciones retrospectivas de su obra, como la celebrada en 1997 en Nueva York y en 2005 en París. Exposiciones (selección desde 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, París. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, París. 2012 "Durante las Jornadas del Patrimonio", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Principio de siglo, Consejo Regional de Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Museo de Arte Moderno Richard Anacreonte, Granville.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Grabado, ejemplar HC 11/15. Firmado y justificado a lápiz. Medidas: 98 x 130 cm.(estampa); 135 x 168 cm.(marco). En "El Cap" convergen algunas de las indagaciones plásticas de Tàpies de los años ochenta: la numerología y la alquimia (progresión y secuencia codificadas en los números 1,2,3,4), la cruz griega (con su sentido espiritual más allá del dogma cristiano, sumado a la idea de intersección e identidad personal) y el énfasis en el cero como símbolo de vacío y plenitud, ciclo y eternidad, es decir, conjugación de contrarios. Por último, la caligrafía en trazos negros desafía la legibilidad para enfatizar la textura y el enigma del texto. Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y en museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran importancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista da a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.