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Estilo TANG Jugador de polo sobre una montura de salto Estatua de terracota policromada con engobe. 22 x 39 cm (Policromía desgastada y restauración).

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Estilo TANG Jugador de polo sobre una montura de salto Estatua de terracota policromada con engobe. 22 x 39 cm (Policromía desgastada y restauración).

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Figura de una jugadora de polo. China, dinastía Tang, hacia 618-906 d. C. Terracota. En buen estado. Procedencia: Adquirido a la Galería F. España, Madrid, 2022. Prueba de termoluminiscencia (TL) adjunta. Medidas: 28 x 34 cm. Escultura realizada en terracota y decorada con engobes. Representa a un jugador de polo a caballo, al galope, con el animal capturado en medio del salto. La figura humana está vestida con ropas rojas holgadas de manga larga; lleva el pelo cuidadosamente peinado, las manos levantadas y las mejillas y los labios resaltados. La jugadora muestra el movimiento y la tensión del momento, y gira el torso para mirar al espectador. En la dinastía Tang, el polo era un deporte practicado principalmente por la aristocracia y sobre todo por las mujeres, a pesar de su rudeza. La dinastía Tang es considerada por los historiadores un periodo de esplendor de la civilización china, igual o incluso superior al periodo Han. Saliendo de un periodo de despotismo bajo el cruel Yang Di, fue instaurada por Li Shimin quien, por piedad filial, puso a su padre en el trono antes de asumir él mismo el papel de emperador y fundar la dinastía Tang. Estimulado por el contacto con la India y Oriente Próximo a través de la Ruta de la Seda, el imperio Tang experimentó un auge creativo en muchos campos. El budismo, que había surgido en la India en tiempos de Confucio, siguió floreciendo durante este periodo y fue adoptado por la familia imperial, convirtiéndose en parte esencial de la cultura tradicional china. El desarrollo de la imprenta también amplió la difusión de las obras escritas, dando lugar a la edad de oro del arte y la literatura chinos. La gran apertura cultural dará lugar a un arte fundamentalmente colorista, expresivo y muy ecléctico, aunque todavía de uso principalmente funerario, donde el artista sigue siendo un artesano anónimo. Sin embargo, a partir de esta época, la cerámica de alta cocción, decorada con esmaltes, pasará a utilizarse como símbolo de estatus, con tipologías como las vasijas para la mesa del literato y todo tipo de vajillas. La terracota, por su parte, siguió utilizándose para el ajuar funerario, aunque en adelante también se emplearía el gres, sobre todo para las tumbas de nobles y eruditos. En las piezas funerarias, grupo al que pertenece esta amazona, se introduce una importante novedad: los vidriados tricolores de plomo (sancai), aunque se siguen fabricando piezas decoradas con engobes. Entre los ajuares funerarios, hay seis grupos tipológicos, cada uno con una gran variedad: guardianes de tumbas, con guerreros y bestias protectoras; figuras ceremoniales con sus sirvientes; animales de todo tipo, como bueyes, camellos y caballos; músicos y damas de la corte; utensilios y vasijas; y, por último, modelos arquitectónicos. También pueden distinguirse tres periodos. En el primero, entre 581 y 683, predominan las figuras decoradas con engobes, incluso sin vidriar. El segundo periodo, entre 683 y 779, fue el gran periodo Sancai, con predominio de los esmaltes. Por último, hasta principios del siglo X se siguieron fabricando piezas con esmaltes Sancai, aunque de menor calidad que las del periodo anterior.