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LAURIE SIMMONS (Long Island, Nueva York, 1949). "Salón a cuadros". The instant decorator Series, 2004. Impresión en flexo. Edición 3/5. Obra reproducida en el sitio web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma al dorso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Medidas: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (marco). "Plaid living Room" (2004) pertenece a la serie Instant Decorator, iniciada por Simmons en 2001, con la intención de materializar su investigación en torno a un libro de decoración de interiores publicado en 1976. Esta publicación contenía diferentes plantillas de interiores domésticos, que permitían al lector decorar habitaciones con muestras de telas y diferentes pinturas. Al rescatar esta idea de "Hágalo usted mismo", el autor construyó una imagen que se hace eco de la estética del collage, donde conviven diferentes elementos independientes, formando un conjunto de gran expresividad visual. A través de un interior doméstico en el que una mujer elegantemente vestida yace sobre la alfombra, el autor plantea al espectador una incertidumbre sobre quién es este personaje y qué representa. La protagonista está rodeada de lujos, y mira sugerentemente al espectador, pero está sola, y su pose y su vestido invitan a representarla como un mueble más, como un objeto de consumo. Esta representación de la mujer, que reflexiona sobre su papel en el entorno social, fue uno de los primeros temas explorados por Laurie Simmons en sus obras. En las que relacionaba el espacio del hogar con lo femenino, al igual que otras artistas como Martha Rosler, o Barbara Kruger, que utilizaron temas y técnicas similares a la aquí presentada. Laurie Simmons creció en Long Island, en una época de expansión económica que marcó el inicio de la prosperidad material, pero también dio lugar a un estado de conformismo, características muy recurrentes en los temas explorados por la artista. Su carrera destaca por su versatilidad, ya que trabaja como artista, fotógrafa y cineasta. Tras graduarse en la Tyler School of Art a finales de los 60 e instalarse en Nueva York, Simmons empezó a desarrollar su faceta artística. En 1972, Simmons descubrió una casa de muñecas vintage en el desván de una juguetería de Liberty, Nueva York, por lo que empezó a hacer composiciones con muñecas, que posteriormente fotografiaba e intervenía. La mayoría de sus obras hacen una declaración sobre los roles de género tradicionales, cuestionándolos y criticando la cosificación de la persona, especialmente de la mujer. Simmons forma parte del importante grupo artístico The Pictures Generation, nombre dado a un grupo de artistas que saltaron a la fama en la década de 1970, y que incluye a artistas de renombre mundial como Cindy Sherman, Barbara Kruger y Louise Lawler. Gran parte de la obra de Simmons, al igual que la de las artistas mencionadas, se centra en el papel de la mujer y su integración en el entorno y la sociedad. En una entrevista de marzo de 2014, Simmons declaró: "Cuando cogí una cámara con un grupo de otras mujeres, no voy a decir que fuera un acto radical, pero sin duda lo hacíamos en una especie de desafío o reacción a, un mundo de la pintura dominado por los hombres." En la actualidad, su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas, como el Centro de Arte Reina Sofía, el Instituto de Arte de Chicago, el MoMA de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, entre otros. Obra reproducida en la página web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma en el reverso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Galería Distrito Cuatro (Madrid).

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LAURIE SIMMONS (Long Island, Nueva York, 1949). "Salón a cuadros". The instant decorator Series, 2004. Impresión en flexo. Edición 3/5. Obra reproducida en el sitio web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma al dorso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Medidas: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (marco). "Plaid living Room" (2004) pertenece a la serie Instant Decorator, iniciada por Simmons en 2001, con la intención de materializar su investigación en torno a un libro de decoración de interiores publicado en 1976. Esta publicación contenía diferentes plantillas de interiores domésticos, que permitían al lector decorar habitaciones con muestras de telas y diferentes pinturas. Al rescatar esta idea de "Hágalo usted mismo", el autor construyó una imagen que se hace eco de la estética del collage, donde conviven diferentes elementos independientes, formando un conjunto de gran expresividad visual. A través de un interior doméstico en el que una mujer elegantemente vestida yace sobre la alfombra, el autor plantea al espectador una incertidumbre sobre quién es este personaje y qué representa. La protagonista está rodeada de lujos, y mira sugerentemente al espectador, pero está sola, y su pose y su vestido invitan a representarla como un mueble más, como un objeto de consumo. Esta representación de la mujer, que reflexiona sobre su papel en el entorno social, fue uno de los primeros temas explorados por Laurie Simmons en sus obras. En las que relacionaba el espacio del hogar con lo femenino, al igual que otras artistas como Martha Rosler, o Barbara Kruger, que utilizaron temas y técnicas similares a la aquí presentada. Laurie Simmons creció en Long Island, en una época de expansión económica que marcó el inicio de la prosperidad material, pero también dio lugar a un estado de conformismo, características muy recurrentes en los temas explorados por la artista. Su carrera destaca por su versatilidad, ya que trabaja como artista, fotógrafa y cineasta. Tras graduarse en la Tyler School of Art a finales de los 60 e instalarse en Nueva York, Simmons empezó a desarrollar su faceta artística. En 1972, Simmons descubrió una casa de muñecas vintage en el desván de una juguetería de Liberty, Nueva York, por lo que empezó a hacer composiciones con muñecas, que posteriormente fotografiaba e intervenía. La mayoría de sus obras hacen una declaración sobre los roles de género tradicionales, cuestionándolos y criticando la cosificación de la persona, especialmente de la mujer. Simmons forma parte del importante grupo artístico The Pictures Generation, nombre dado a un grupo de artistas que saltaron a la fama en la década de 1970, y que incluye a artistas de renombre mundial como Cindy Sherman, Barbara Kruger y Louise Lawler. Gran parte de la obra de Simmons, al igual que la de las artistas mencionadas, se centra en el papel de la mujer y su integración en el entorno y la sociedad. En una entrevista de marzo de 2014, Simmons declaró: "Cuando cogí una cámara con un grupo de otras mujeres, no voy a decir que fuera un acto radical, pero sin duda lo hacíamos en una especie de desafío o reacción a, un mundo de la pintura dominado por los hombres." En la actualidad, su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas, como el Centro de Arte Reina Sofía, el Instituto de Arte de Chicago, el MoMA de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, entre otros. Obra reproducida en la página web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma en el reverso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Galería Distrito Cuatro (Madrid).

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The painting depicts the famous Greek mythology of the centaur (Nessus) known for his famous role in the story of the Tunic of Nessus. After carrying Deianeira, the wife of Heracles, across the river he attempted to have intercourse with her. Heracles saw this from across the river and shot a Hydra-poisoned arrow into Nessus's breast. Signed and dated on the lower left. Provenance: The Collection of William Cervera (5/31/51 - 3/15/22), New York. Footnote: Born in Palermo, Italy, Farruggio came to the U.S. in 1918 and became a citizen in 1924. He studied at the National Academy of Design, then in Paris at the Beaux-Arts Institute, and at the New York School of Industrial Art with Monhegan artist, A.J. Bogdanove. In the late 1930's, he was a WPA artist, and it was through the Federal Art Project of the Works Progress Administration that he was awarded his first solo exhibition at the Julien Levy Gallery in New York City. He taught at the Federation of Artists School in Detroit, Michigan in the early 1940’s and in Portland, Oregon at the Museum Art School in the mid-1950s. Farruggio lived in New York City and had spent most of his summers in Provincetown, Massachusetts. However, Monhegan artists living near him on 28th Street lured him to their island. He quickly worked his way into the social fabric and spent summers living and making art at the Lobster Pot. Farruggio was well represented in galleries in New York, Mexico, and his native Italy. In 1950, his work was included in “American Paintings Today,” at the Metropolitan Museum of Art, and in the "International Watercolor Exhibition", at the Brooklyn Museum in 1955. In addition to the Julien Levy Gallery, he had many solo exhibitions, including one at the Galeria Arte Contemporaneo in Mexico City, and another at the Galleria Schneider in Rome. Dimensions: 45 1/4 x 39 1/2 in., (115.5 x 100.3 cm.) Perfect.