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Beschreibung

FRANCISCO ANTONIO VALLEJO (1722-1785). "Dolorosa", 1783. Óleo sobre cobre. Firmado y fechado. Medidas: 56,5 x 46 cm. La Virgen de los Dolores o la Dolorosa fue un tema muy del gusto de la devoción popular, que gozará de una gran difusión sobre todo en las obras destinadas a capillas y altares particulares. El tema suele representarse como vemos aquí, con la Virgen sola en primer plano, en un ambiente oscuro e indefinido, con un indudable carácter dramático. Aunque es una fórmula compositiva que veremos muy desarrollada en el barroco naturalista, aquí responde todavía a un sentido puramente iconográfico, y de hecho deriva de modelos flamencos, de gran peso en la escuela española ya en el siglo XVI. Por otra parte, la forma de componer la imagen presenta una figura grande y monumental. La devoción a los dolores de la Virgen hunde sus raíces en la época medieval, y fue especialmente difundida por la orden de los Servitas, fundada en 1233. Son muchas y variadas las representaciones iconográficas que tienen como tema central a la Virgen María en su aspecto Doloroso, siendo la primera de ellas en la que aparece junto al Niño Jesús, que duerme ajeno al futuro de sufrimiento que le espera. En estas obras suele estar presente la cruz, símbolo principal de la Pasión, abrazada incluso por el Niño, mientras María lo observa con expresión patética. Otro aspecto es el que forma parte de la Piedad, similar al anterior, aunque su Hijo está aquí muerto, no dormido, representado como adulto y después de su crucifixión. En las representaciones más antiguas de este tema, el cuerpo de Cristo aparece desproporcionadamente pequeño, como símbolo del recuerdo que la madre tiene de la infancia de su Hijo, cuando lo contemplaba dormido en su regazo.

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FRANCISCO ANTONIO VALLEJO (1722-1785). "Dolorosa", 1783. Óleo sobre cobre. Firmado y fechado. Medidas: 56,5 x 46 cm. La Virgen de los Dolores o la Dolorosa fue un tema muy del gusto de la devoción popular, que gozará de una gran difusión sobre todo en las obras destinadas a capillas y altares particulares. El tema suele representarse como vemos aquí, con la Virgen sola en primer plano, en un ambiente oscuro e indefinido, con un indudable carácter dramático. Aunque es una fórmula compositiva que veremos muy desarrollada en el barroco naturalista, aquí responde todavía a un sentido puramente iconográfico, y de hecho deriva de modelos flamencos, de gran peso en la escuela española ya en el siglo XVI. Por otra parte, la forma de componer la imagen presenta una figura grande y monumental. La devoción a los dolores de la Virgen hunde sus raíces en la época medieval, y fue especialmente difundida por la orden de los Servitas, fundada en 1233. Son muchas y variadas las representaciones iconográficas que tienen como tema central a la Virgen María en su aspecto Doloroso, siendo la primera de ellas en la que aparece junto al Niño Jesús, que duerme ajeno al futuro de sufrimiento que le espera. En estas obras suele estar presente la cruz, símbolo principal de la Pasión, abrazada incluso por el Niño, mientras María lo observa con expresión patética. Otro aspecto es el que forma parte de la Piedad, similar al anterior, aunque su Hijo está aquí muerto, no dormido, representado como adulto y después de su crucifixión. En las representaciones más antiguas de este tema, el cuerpo de Cristo aparece desproporcionadamente pequeño, como símbolo del recuerdo que la madre tiene de la infancia de su Hijo, cuando lo contemplaba dormido en su regazo.

Schätzwert 3 500 - 4 000 EUR
Startpreis 2 800 EUR

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In der Auktion am jueves 25 jul : 15:45 (MESZ)
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