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Atribuido a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Paisaje rural con campesina. Óleo sobre tabla. 30 x 55 cm.

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Atribuido a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Paisaje rural con campesina. Óleo sobre tabla. 30 x 55 cm.

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Estim. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrílico y tela sobre lienzo. Obra reproducida a toda página en "Modest cuixart, Cirugía humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. Firmada, fechada y titulada al dorso. Medidas: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (marco). Obra reproducida a toda página en "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La elección de destacar esta obra en el catálogo fue del artista. Los colores oscuros generan una atmósfera densa e intrigante. Sin embargo, Cuixart equilibra tanto el concepto como la composición a través de varios puntos de color con los que consigue captar completamente la atención del espectador, centrándola y dirigiéndola a través del elemento geométrico. Estableciendo un viaje visual que recorre toda la superficie pictórica. Como señala la Fundación Modest Cuixart "La última etapa corresponde a los años 90 y se caracteriza por una vuelta a la sobriedad de sus mejores tiempos a través de una introspección en la naturaleza subterránea y atávica que demuestra una gran madurez, técnica y conceptual". En este caso concreto, la presencia de la figura humana indica esos primeros momentos de transición entre dos etapas artísticas. Cuixart estudió inicialmente medicina, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura, e ingresó en la Academia Libre de Pintura de Barcelona. En 1948 participó en la fundación del grupo Dau al Set, junto con Brossa, Ponç, Tàpies y Tharrats, entre otros. Preocupado por el valor plástico del signo, su obra tiene desde el principio un fuerte parentesco con el surrealismo, así como una gran sensibilidad hacia el poder expresivo del color. Hacia 1955 se sumerge en el informalismo matérico, que le lleva a utilizar el "grattage" en obras de cierto sabor orientalista. En 1959 gana el primer premio de la Bienal de São Paulo y expone en la Documenta de Kassel, y al año siguiente participa en una exposición de obras de la vanguardia española en la Tate Gallery de Londres y en el Museo Guggenheim de Nueva York. Cuixart introduce el collage en su obra en 1962, lo que le conducirá paulatinamente hacia el pop-art. Enriquecido por todas estas experiencias, vuelve de nuevo a la pintura plana, alcanzando un realismo crítico muy personal, que sintetiza el expresionismo con la figuración dramáticamente transformada, valorando siempre las cualidades cromáticas. En los años setenta expone en numerosas capitales nacionales e internacionales, como París, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basilea, Barcelona y Milán, entre otras. En la década siguiente, Cuixart libera gradualmente su pintura de los aspectos agresivos para dotarla de un tono más lírico. Además, participa en una exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO de París, recibe la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de Isabel la Católica. En 1988, realiza una exposición antológica en Japón, en las ciudades de Kobe y Tokio. Continúa trabajando con colores y formas exuberantes, y reincorpora a su obra una figuración más matérica. En 1998 se creó en Palafrugell la fundación que lleva su nombre, y al año siguiente le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura. Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Barcelona y Saint-Etienne (Francia), el Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo del Ampurdán, entre muchos otros. Obra reproducida a toda página en "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Roi, je t'attends à Babylone", 1973. Grabado a punta seca sobre papel. Ejemplares 67 y 145 de 150. Con la firma en la portada de Salvador Dalí y André Marlaux. Publicado por Albert Skira en Ginebra en 1973. Tamaño: 62,5 x 44,55 cm. La carpeta de Salvador Dalí "Roy, je t'attends a Babylone" está compuesta en su totalidad por doce puntas secas. La obra se publicó en 1973 y el escritor André Malraux escribió el texto. Dalí firmó a lápiz la página de justificación. Albert Skira, Ginebra, publicó el libro. La obra que nos ocupa está suelta tal como se publicó. Pintor y escultor, Salvador Dalí fue uno de los principales exponentes del movimiento surrealista. Su obra influyó enormemente en el curso del surrealismo durante los años veinte y treinta, siendo aclamado como el creador del método paranoico-crítico, una combinación esencial de lo real con lo imaginario. La mayor parte de su producción se encuentra reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida de la colección del Salvador Dalí Museum de San Petersburgo (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) o el Dalí Universe de Londres.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Cristo en perspectiva". 1972. Tinta sobre papel offset. Firmado, fechado y dedicado. Medidas: 32 x 40 cm; 55 x 82 cm (marco). Dibujo original sobre papel que Dalí realizó en 1972, veinte años después de su cuadro "Cristo de San Juan de la Cruz", donde también se ve al crucificado en escorzo, desde un punto de vista cenital. Dalí explora en estas versiones formas de sugerir la contemplación celestial del sufrimiento de Jesús, asumiendo el punto de vista de los ángeles o de una entidad divina. En el cuadro de 1951, el título hacía referencia al místico y poeta español del siglo XVI conocido por sus escritos sobre la unión del alma con Dios a través del amor espiritual. La elección de este título sugiere una conexión entre la visión de Dalí de la crucifixión y la espiritualidad profunda. En la década de 1970, Dalí, siempre movido por una profunda espiritualidad, retomó sus reflexiones plásticas sobre temas como la fe, la redención, el más allá y la naturaleza divina. Pintor y escultor, Salvador Dalí fue uno de los principales exponentes del movimiento surrealista. Su obra influyó enormemente en el curso del surrealismo durante los años veinte y treinta, siendo aclamado como el creador del método paranoico-crítico, una combinación esencial de lo real con lo imaginario. La mayor parte de su producción se encuentra reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida de la colección del Salvador Dalí Museum de San Petersburgo (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) o el Dalí Universe de Londres.

Estim. 800 - 1 000 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Ensayos de Montaigne ilustrados por Salvador Dalí", 2006. Libro de textos seleccionados con 37 dibujos y libro de estudios. Adjunta 15 láminas numeradas con sello de la Fundación Gala Dalí. Edición limitada 2250/2990 Editorial: Artika Medidas: 30,3 x 36,7 cm (carpeta de láminas); 30,3 x 36,7 cm (libro de estudio); 30 x 36,7 cm (ensayos); 34,1 x 41,5 x 9 cm (estuche). Esta obra da a conocer los dibujos realizados por Salvador Dalí para ilustrar la obra del pensador francés Michel de Montaigne. Figura importante del siglo XVI, fue el primero en utilizar el término Ensayo para describir una serie de escritos en los que reflexionaba sobre el mundo en el que vivía. Dalí, cautivado por el noble francés, seleccionó e ilustró 21 capítulos de su obra, donde se recogen los valores, pensamientos y filosofía de Montaigne. En el libro de Ensayos, encuadernado en seda color cobre, Dalí nos ofrece su particular visión e ideas sobre los textos seleccionados a través de 37 dibujos. Una colección de 15 láminas -en tinta china y acuarela- se presentan en una elegante carpeta, todas ellas numeradas y con el sello de la Fundación Gala-Salvador Dalí, que garantiza la reproducción facsímil. La obra se complementa con un libro de estudios que permite profundizar en la obra de Montaigne y Dalí, y nos adentra en la creación de este nuevo género literario. Un análisis imprescindible con un lenguaje claro y conciso que acerca al lector a las ilustraciones del artista, permitiéndonos así disfrutar de esta joya del coleccionismo.

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